颜体长字怎么写_育才学习网

颜体长字怎么写

1. 颜体字从怎么写

起笔与收笔：

关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.

提笔与顿笔：

当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。

转笔与折笔：

除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。

方笔与圆笔：

这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。

藏锋与露锋：

谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。

执笔松紧：

执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。

拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。

枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。

提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。

悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。

2. 长字用正楷怎么写

长字正楷：

3. 颜体的书写笔画

颜体横轻直重，长撇舒展，段撇迅猛；蚕头燕尾，一波三折主要靠中锋行笔，其基本笔画，主要是大气。

基本笔画的写法要领一，横画的写法横画既要写得平直，又要生动得势。落笔时，笔锋先从右到左作一段逆行姿势，随后略提笔调锋，使笔锋从向下变为向右沿着点画的中线运行，收笔时要将笔提起，迅速有力地向左回收。

两端略垂，中部拱起，逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，方起圆收。二，竖画（悬针竖）的写法竖像一根柱子，是字的主干，像一个立正的人起着支柱作用，要写得劲健挺拔。

显示出粗壮强劲的笔力，有一种撑起大厦之感。竖画要写得粗壮有力，通常都有4/5才提笔。

竖的病笔：牛头、鼠尾、竹节、钉头三，撇画的写法撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。

1，右上起笔。2，转锋左下。

3，用力捺出。4，出锋出笔。

要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。皆用空抢收笔，要使末锋飞起。

又要有飘逸之感受。病笔：钉头、鼠尾、锯齿、垂尾四，捺画的写法捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。

捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。

捺的病笔：翘尾、狐尾、散尾、直颈五，点画的写法点是字的眉目，最能表现用笔精神。要写得十分有劲，似石头砸在地上。

要求：要有头有尾，有腹有背；腹平、背圆、头微拱、体丰满，像一颗葡萄核或者像大蒜头的肉。点的写法：侧锋落笔，落笔要快，力量要重，略顿之后即回锋收笔，要圆聚有力。

其运笔过程：逆锋向上，折锋向右，转锋向下行，稍驻停顿，回锋向左上方收笔。点的病笔：瘦长：随手一点，显得单薄；臃肿；残缺：随手一点，未一顿挫转锋；牛头；凹腰：顿后未转锋向左上方向收笔。

六，钩画的写法颜体的钩画多呈“鸟嘴状”。出钩前须先顿锋提笔，力量凝聚在笔尖。

注意钩不能过长。引笔下行到顿处，顺势向下，再将笔以原路回锋到顿处，略驻笔，完成顿的笔姿后，快速钩出，不能迟疑。

钩的病笔：尖薄、散锋七，挑画的写法挑的写法：逆锋向左下写成长点，顿笔铺毫，由粗变细，快速成向右上提出，用力到尽头，墨色不虚。挑是向右上角挑出的一笔，这一笔很像撇的反向。

要有仰势，写法也是逆锋取势，横画直落笔。铺毫转笔，沉着有力地向右上方挑出，行笔由慢渐快，笔毫也渐渐收拢，收锋时宜快不宜迟，要力到挑画的尖端。

挑的病笔：尖薄：一按即挑，未必送到笔尖；钝软：出锋迟疑，送力不够。八，折画的写法折是横竖两种笔画的结合。

横画的尾部和竖画的头部拼接上去，行笔到横末，转笔右上稍提笔再转右下按笔、转笔，向左调整笔锋，然后按颜楷的竖法完成竖画。转笔常用提法，圆转直下而不取折笔，内方外圆。

从左至右写横，至转角处在折笔向下写竖。折处提笔上升使群毫由散而聚。

要求交接转换处自然浑厚有棱角，要善于运用连和接。 1,2，同横的写法；3向右上提锋；4转下按笔；5,6,7，同竖的写法。

颜体折还常有下列写法： 1，转折处提笔另起，不顿不折，蓄势暗过，转角处或斜面或为“圆肩”。 2，折的笔法多为外圆内方。

3，折处有时一路圆转成圆弧形。折画病笔：塌肩、耸肩、臃肩基本笔画的写法要领一，横画的写法横画既要写得平直，又要生动得势。

落笔时，笔锋先从右到左作一段逆行姿势，随后略提笔调锋，使笔锋从向下变为向右沿着点画的中线运行，收笔时要将笔提起，迅速有力地向左回收。两端略垂，中部拱起，逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，方起圆收。

二，竖画（悬针竖）的写法竖像一根柱子，是字的主干，像一个立正的人起着支柱作用，要写得劲健挺拔。显示出粗壮强劲的笔力，有一种撑起大厦之感。

竖画要写得粗壮有力，通常都有4/5才提笔。竖的病笔：牛头、鼠尾、竹节、钉头三，撇画的写法撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。

要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。 1，右上起笔。

2，转锋左下。3，用力捺出。

4，出锋出笔。要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。

皆用空抢收笔，要使末锋飞起。又要有飘逸之感受。

病笔：钉头、鼠尾、锯齿、垂尾四，捺画的写法捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。

写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。捺的病笔：翘尾、狐尾、散尾、直颈五，点画的写法点是字的眉目，最能表现用笔精神。

要写得十分有劲，似。

4. 颜体书法的‘’学‘’字怎么写

“学”字的颜体写法如下：

学 [ xué ]

基本字义：

1、研习。

2、模仿。

3、学问。

4、学科。

5、学说派别。

6、求学的场所。

组词：

学生、学习、上学、学校、数学、升学、同学、大学、学会、化学、学好、就学、苦学、自学

扩展资料

字形演变

文言版《说文解字》：斅，觉悟也。从教，从冖。冖，尚蒙也，臼声。学，篆文斅省。

白话版《说文解字》：斅，觉悟。字形采用“教、冖”会义。“冖”表示尚处于蒙昧状态。采用“臼”作声旁。“学”，这是篆文写法的“斅”字，省略了“攴”。

词语解释：

1、升学 [ shēng xué ]

释义：由低一级的学校进入高一级的学校。

2、学校 [ xué xiào ]

释义：有计划、有组织、有领导地进行系统教育的机构。

3、自学 [ zì xué ]

释义：没有教师指导，自己独立学习。

4、苦学 [ kǔ xué ]

释义：刻苦学习。

5、就学 [ jiù xué ]

释义：旧指学生到老师所在的地方去学习，今指进学校学习。

5. 隶书的长字怎么写

隶书“长”字的写法是

隶书简介

隶书，有秦隶、汉隶等，是由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书起源于战国。传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

隶书的起源

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，又采纳了程邈整理的隶书。隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“秦隶”和“汉隶”。

隶书的创作要点

1、要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。

2、恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。

3、正确对待风格问题。风格是自然生成的，不能一概而论。风格面貌不强，不必耿耿于怀；已经形成风格面貌的，也不必沾沾自喜或故意回避。

隶书的主要代表作品

隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，著名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等。

6. 颜体致的写法

上图为颜体字“万”的写法。

【怎样练好书法】1、临摹结合临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。

书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。

摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。摹帖的方法：第一步先描红。

即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。

主要用以掌握帖字的结构部位。背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。

背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。

摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。

或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。

临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。

临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。 2、先入后出临摹是学习书法最基本、最有效的方法。

临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。

不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。

关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。

3、读帖善悟帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。

所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。古人读帖非常认真。

曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。

相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。

这样连续了三天才依依不舍地离开。读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。

读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。

帖临一本，书观百家。读帖不仅限单伐厕和丿古搽汰敞咯于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。

有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。入于眼，融于心。