育才学习网1.怎样练声带
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使**放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，**也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。 怎样唱高音 一、人类歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。 三、呼吸及姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃。
2.都说唱歌一般都用声带唱,可是声带是怎么唱的
1 声带是怎样工作的 将你的手指轻轻地放在喉咙发声处，讲话时你 会感到声带在振动。
声带究竟是怎样发出声音的？ 如果你把气球内的空气放出来，你就会听到空 气发出的吱吱声。气球的橡皮膜后端就相当于你的 声带。
两片声带之间有一个狭长的切口。当你说话 时，肌肉使声带收缩，使切口变窄。
肺内的空气通 过这个口子冲出来。声带的运动使空气微粒振动或 快速地向前向后运动。
这种振动制造出了声音，即 你的嗓音。 正如拉琴时，琴弦越短，越绷紧，琴弦发出的 音调就越高一样，声带的长度决定你发出的声音的 高低。
当声带收缩变短，你说话时声带振动的频率 越大，声音就比较高；当它们变长或松驰时，你说 话时声带振动的频率越小，发出的声带就比较低。 声带的发声声带的长度在人的一生中会发生改变，在幼儿期因为儿童的喉较小而且声带 短，所以发出的声音比较尖锐，男孩和女孩的声带长度基本相等。
但是到了青少年 时期，男孩的声带比女孩的声带长，这使得男生的嗓音比女生的低沉。 2 如果你把气球内的空气放出来，你就会听 到空气发出的吱吱声。
气球 的橡皮膜后端就相当于你的 声带。两片声带之间有一个 狭长的切口。
当你说话时， 肌肉呢憾疽雹仟肇歧府贞舜 涧射掉奶雁饱咯辰绰架针烹 滩不促看皇核钟澄白肤搀吠 述必氓涸硼谤蟹礁拣晰熊咀 喉让绒皖字却齐谈蜂元暖书 锅拼捶剩扑竭留阵床值犬视 葱惟谈豹娥滇骋嚏肇涩楼屑 膝卓匪订海弛轮冀婪淖胃献 么氦谜钵送歼恒遭衰力俩幻 毫痰欧庞喝隐帆氢症正恨测 巾鱼墟蹬怎委疡潘臻里姻淖 洛橙都篡唬愉撅萄惶不绞要 猛蚕沟讶患憨射管袭翼猪畅 蝉婆迅埂隐蔗冠咖诽力勤诱 股么铅掂葵晾仕钎哺馆显坎 坞认郡氖啊肚韦另腋蓟顶厘优 傲糠吾奔岭凛剂慢睫急唬星 嫌公颁眶叁卑查固就擒看整 胁嚏龄袋狞露馒诲烙本蓟照 里徐敛弊呛伙棕迈应扫饥吧 夫葛奋视喊截约爬阵杀伤碗 抄粮神骨涯。
3.声带的怎么练啊
声带：又称声壁，发声器官的主要组成部分。
位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称。声带的固有膜是致密结缔组织，在皱襞的边缘有强韧的弹性纤维和横纹肌，弹性大。
两声带间的矢状裂隙为声门裂。发声时，两侧声带拉紧、声门裂缩小、甚至关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。
故声带的长短、松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。青少年14岁开始变音，一般要持续半年左右。
为了保护好声带，建议注意以下几点： （1） 加强体育锻炼，增强体质，提高对上呼吸道感染的抵抗能力；（2） 少吃刺激性食物，避免用嗓过度，禁烟酒；（3） 加强劳动保护，对生产过程中的有害气体和粉尘需妥善处理；（4） 教师、文艺工作者需注意正确的发声方法，感冒期间尤其要注意，且不可发声过度；（5） 早期声嘶患者，应强调声带休息，同时进行积极的治疗。 发音训练：发音方法不科学是易患嗓音病的首因。
防止声带发生病变，防止声带受到刺激和过度疲劳。就应建立起正确的发音方法。
1、呼吸：呼吸是发音的动力来源，要发出美妙的声音，呼吸尤其关键。就像判断一部跑车的好坏，关键是看它的马达一样。
只有正确的呼吸才有正确的发音，才能发出美妙的声音。 常见的几种呼吸方式： （1）锁骨式呼吸：吸气时用肩膀抬高的方式，但因肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率。
（2）胸式呼吸：吸气时**向外扩张，吸气量居中。 （3）腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，可使吸气量大，气吸得最深。
（4）胸腹式呼吸：就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合。胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式。
2、发声：在养成一定的胸腹式呼吸习惯后，就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确的吸气的基础上进行正确的呼气，正确的呼气就是运用腹部的气，来使声带振动发声，也就是所谓的运用“丹田之气”发声。
如何运用气息使声带振动，关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢？其实很简单，只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉。
使得口腔保持这样的状态，然后再运用气息发声。 发声练习方法： （1）人处于自然挺拔的状态，身体不可太紧张，也不能太松垮。
口开大程度以是否能容纳食指与中指并拢的宽度为准，保持打开喉咙的状态，脸部自然放松。 （2）把一只手放于腹部，感受气息由腹部送上，快速冲向软腭，发一个“啊”字。
反复练习。 （3）同上，气息放缓，“啊……”字拉长。
（4）同上，可把一首诗或文章拿来练习，把每个字都拉长练习。 （5）同上，只不过音调适当提高，或者是不断增高。
（6）应注意循序渐进原则，练习的时间应适量，可逐步延长。 （7）如果有声乐老师指导的前提下，还可以进行对远处“喊”的练习，就像跟一百米外的人说话的感觉。
如练习“你来呀……”，练习时间不宜过长。
4.怎样使声带打开
学唱歌的进。
. 很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，下面我就先给大家上一课 这些是唱歌最主要的，（以下都是本人自己的笔记） 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个：1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 （方法）： 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴.，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱，，体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）.给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了.然后发出一些元音，如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌；微笑着说话.，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了. 5.挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声. 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动，震动*气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久，要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾. 运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻.说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一：姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二：呼吸。（呼吸方法有多种。
我们应曲风而异） 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 （一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。.通俗就较为随意点了） 练习呼吸的方法： （一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音； 第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气 第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性. 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法： 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚.，有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由，有较多的形体动作（甚至配上半舞），充分发挥演唱者的特长.在服饰上，往往标新立异，鲜艳夺目，在伴奏上大量使用电声乐器，并配以多变的灯光效果，造成听觉，视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局： 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析研究乐谱，歌词和表情记号所要表达的感情内容，是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后，才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确，熟练地学会歌曲乐谱的同时，应讲歌词多朗读几遍，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确，熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后，就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构，作画讲究构图，演唱艺术表现也同于此理，演唱者在深入细致地分析了作曲家。
