育才学习网1. 歌曲是怎么创作的啊
像你这样想要搞音乐创作的男生，又只会一种乐器，我建议你可以去找几个志同道合的，会一点其他乐器的朋友组一个乐团来一起搞音乐，你们可以自己配合，然后把它录下来，刻成光盘，如果你想要想歌手的话，或者你想要跟多人知道你的音乐，你可以把光盘寄到一些唱片公司，如果他们觉得还行，应该会跟你签约，然后会帮你处理你的音乐，就是你说的什么美化之类的。
或者你可以直接去找那些唱片公司，推销你自己，让他们帮助你。如果你不打算借助唱片公司的帮助，自己单独搞音乐，要想出专辑之类的会很难得，不过如果你只想自己弄弄音乐，你是可以考虑组个团之类的。
如果这样的话，那么歌曲的配音，美化之类的东西就会少一点，单调一点，这样的音乐就相对而言简单一点了。最后我希望自己回答能够帮助你，也希望你能够坚持住自己的梦想，就是有你们这群喜欢音乐的人，我们才听得到那些动听的音乐，希望你越走越顺。
加油。
2. 一首歌曲是怎么写成的（创作过程）
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、歌词的分析 1、当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 、从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7、现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 、根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。 一、音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
3. 歌曲是怎么创作出来的
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
4. 歌曲是怎么写的
一、词曲创作的先后顺序并不是完全绝对的！一般说来，曲较之于词表达更为抽象，为创作方便起见，由既定的词作为背景去谱曲，词曲的相容性往往更强。
然而随着音乐产业化进程的不断深入，基于歌曲的批量化生产，词曲创作的先后顺序已经显得无足轻重了。据相关研究，现代流行音乐的听众更为注重词，而曲只要差不太多就行，曲呈现出极大的趋同状态。
二、编曲工作作为一个相对独立的工作，客观上在主旋创作完毕后就可进行，但对于一个好的编曲者，参照词的必要性也还是不容忽视的，因为编曲中的和弦安排、低高频配合等都直接决定着词的表达方式！ 三、填词看主旋示谱还是听主旋演奏完全取决于词作者识谱能力的高低以及个人喜好，至于看主旋还是总谱，要视整体歌曲创作的进程和大家创作前的安排和分工而定。 最后补充，歌手的音域以及演唱风格和嗓音的瑕疵也在某种程度上影响着作曲、作词甚至是编曲的进行，这不是升降几度、刻意加几个装饰音、延长几拍亦或是缩减几个字符就能轻易解决的。
5. 歌曲怎么写
楼主你好。以下的超好听，很新的。推荐先听 （只选好的，不选多的）
I mISS YOU -罗百吉 棉花糖 至上励和
小酒窝 蔡卓妍 林俊杰
心在跳情在烧 谢军 明天过后 张杰 擦肩而过 宇桐非
如何能把你忘记 长春虫子 不是因为寂寞才想你 F.R.Y 爱上你是一个错 杨沛安
自由飞翔 凤凰传奇 大海 张雨生 画心 张靓颖 没有如果 梁静茹 心跳 王力宏
稻香 周杰伦 想太多 李玖哲 舍不得 弦子 天路 韩红 表达爱 林俊杰/廖君
你的承诺 海鸣威
城府--Vae 许嵩 怀念过去-欢子
原谅我一次-欢子
当我孤独的时候还可以抱着你--郑源
有多爱你就有多恨你--林木
即使知道要见面-Sara
擦肩而过-宇桐非 .有情人终成眷属-郑源
玫瑰花的葬礼-Vae 许嵩 不值得-梦飞船 飞向别人的床-网络歌手
你的承诺-海鸣威 为爱停留-郑源 断桥残雪-Vae 许嵩 我们的纪念-李雅薇
在心里从此永远有个你-办桌二人组
推荐一些英文的（都挺好听的）：I'm Gonna Getcha Good!--Shania Twain <；一定要听这首哦>
Never Had A Dream Come True--S Club 7 最近开始听这首歌的，太好听了
Any Man Of Mine--Shania Twain 还有这个 My name is --Emimem阿姆的经典之作
Happy Boys & Girls---Aqua 他\她们的歌很活泼
Barbie Girl--AquaWhen You Say Nothing At All--Alison Krauss细心品味，我很喜欢这首歌的
Candy Shop--50 Cent 相信很多人听过吧
Back to you--Bryan AdamsThe Power Of Love--Celine Dionyellow--coldplayI COULD BE THE ONE--Donna Lewis 声音很甜
Without Me--Eminem 又一首阿姆的经典之作
American Idiot--Green Day 朋克乐，我很喜欢
When You Believe--Mariah-Carey 很多地方介绍这首经典的
never had a dream come true华语群星 You Are The One C21 Issues The Saturday Just Can't Get Enough The Saturday moonlight shadow Dana Winner LUNA Lydia Fire Fly 网络歌手 lubov RossTallanma Banaroo-Uh Mamma 英文舞曲 Tonight,I feel close to you（今晚 你离我很近） 孙燕姿 仓木麻衣 There Were Roses Cara Dillon卡拉·迪伦 Killing Me Dj 糖果盒子 Love Is Color Blind 莎拉蔻娜 My Love_Westlife 白羽毛之恋 Bye Bye 玛利亚.凯莉 Burning 玛丽亚·亚瑞唐多 Let The Sunshine - Daniel Siegert 欧美群星 Trouble Is a Friend Lenka I Don't Give 艾薇儿 Life Is Cool 糖果盒子 Pretty Boy 窈窕美眉 far away from home 舞动精灵乐团 If A Song Could Get Me You 玛莉特 She - Groove Coverage 舞动精灵乐团 别碰我 Don't push me 糖果盒子 Love Story 泰勒 斯威夫特
我敢保证一定很好听 ，只选好听的，不选多的，楼主听下吧。好听记得加分哦！ 谢谢！
6. 怎样学写歌曲
——专家谈词与曲的关系问题 歌曲起名：歌名是一首歌的精髓和内容的高度浓缩，所以，歌名是不能乱起的。
歌名起得好，对整首作品可以起到画龙点睛之妙，歌名必须围绕歌曲的主题来取。 在歌曲的优劣上，可归纳为三大类：第一类是词曲皆优型（词曲皆优者，不只是说词好，曲好，这词曲的结合度也要好），为上品也；第二类是曲强词弱型（所谓曲强词弱，是相对而言的，也就是相对于歌词来说，曲子旋律写的更好，能够补充歌词的不足之处或把歌词的意境更好的发挥和提升），为中品也；第三类是词强曲弱型（相对于曲子来说，歌词写的更好），为下品也（一般这类作品多出在初学作曲者或没多少经验的新手之手。
我就曾经在某论坛见识过如此的情况，某人把他人的一首歌词拿去写了曲，我去听了一下，不堪入耳呀，把人家的一首好词给糟蹋了。跟本坛的众写曲好手的作品不能相比。
当然，初学者之作，不能苛求其好）。这三大类还能再细分下去，比如介于上品和中品之间的和介于中品和下品之间的歌曲作品。
这词曲皆优型为上品很好理解，但为何曲强词弱型比词强曲弱型要好？这是因为，歌曲歌曲，是以曲为主（想想看为何不用“歌词”或“词曲”来代表歌的作品而用“歌曲”？这还不是为了强调那“曲”）因为歌曲的表达方式是唱（旋律）而不是读（歌词），而接受方式是用耳多来听的。所以旋律的好坏（而不是歌词的好坏）直接决定了整首作品的成败。
一首歌，其歌词写得一般，但如果曲子写得好的话，是能提升整首作品的形象。反过来说，若果旋律写得不好，纵然歌词再好也没用，只会降低整首作品的形象。
歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题。至于歌曲，除了音乐节奏外，还要顾及到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身就是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，你能吟诗作对就一定能写出很棒的歌词，最起码写歌词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。
那么，怎样才能创作出好的歌词？ 好歌词所具备的条件 要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词要通俗易懂，不要太过于咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。
如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌。 歌词的种类 一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者。
作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就而成，没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？ 一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，不见得。当年我刚开始创作的时候总自以为是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了。
很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实又是最深奥的，最直白的文字表达也是最深入人心、最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。 在内地，有多少个热血男女，就有多少个词作者！此言不虚。
词虽有良莠好坏之分，但能写两句甚至能写上一两句佳句的恐怕也不在少数吧？但，事实上，他们可能忽视了一点，歌词与诗词、散文以及现代诗相比是绝对的两回事，因为，无论是诗词、散文以及现代诗，它们都能算做一种完整的体裁，而歌词仅仅只能算作“歌曲”这种体裁的一部分！歌词是要唱的，是无法脱离曲而独立存在的！再好的一首歌词，如不能被谱成曲的话，它就不能被称为歌词，更勿论好坏！！！也就是说，一首不适于谱曲的词就绝不是一首好词！但或许是因为写词需要的外部条件较宽松的原因，所以现在的词作者和词作品相当地繁荣昌盛（无论如何，这绝对是件好事情！），所以也就会有好多的词作者发了自己的词，或许还好评如潮，但却始终无人回应，于是怨言油然而生。其实，我要说的是，要想写出好的词来，就必须要有一定的作曲的知识。
且不说什么有些字、词、句唱起来会拗口会有歧义（。
7. 歌词是怎么写的
歌词押韵，其实很容易做到。
首先，你先决定歌曲高潮时候的歌词最后一个字的韵；
其次，联想几句高潮前几句；
然后，考虑入唱时韵律；
最后，高潮后及结束时的吟韵。
注意的几点：
1，要考虑歌词的中心意象/意境，可以不必与高潮同韵；
2，如果歌词不是一韵到底，要细心做好韵律的转换；
3，最好不要用同韵的华丽辞藻堆砌歌词；
4，歌词往往能决定歌词风格，所以必须以风格为基准联想歌词；
5，以旁听（观）者的角度去理解一下歌词，做到突出高潮。