育才学习网1. 怎样学写诗词怎样才能入门
一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。
2. 写诗词的要求一定要平仄吗
个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。
3. 如何写诗词
谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。
诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。
诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如 风中落叶江南 天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
情景生动，自然。 另一种是 直接 写情写 景色的， 和舞月小女--------- 竹舞潇湘如梦 暮光凝碧， 斜阳如丝， 帘外落花飞无力； 伊人天水凭栏痴， 若雪徘徊阵阵袭； 幽幽难舍， 脉脉心知， 竹舞轻香人如菊， 玉萧吹醒千般绿， 江南依旧画罗衣. 诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的 好与坏。 二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。
多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。
词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。
词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。 三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。
词却更彰显激情与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。
诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。
四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶 对仗与押韵，注重韵脚。 诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。
顺序清晰，字字沁人。 想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。
无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。
诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。 一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。
笑谈与山水间，动情与轻柔处。 纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。
简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。 格律说明：词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。
逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。
下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵 例如： 词牌格律例词： 【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下： 中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 中平中仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 注：下片第二句是上一、下四句法。
如改用上二、下三句法，则第一字可用平声。 五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。 第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。 平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。
仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式： 细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。 第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。 晚晴 唐李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。 并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。 第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下： 平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。 春日登楼怀旧 宋寇 准 高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。 荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。 。
4. 魅力唐诗作文怎么写
虞美人 南唐李煜 春花秋月何时了， 往事知多少. 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中.雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改. 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流.春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 同学们，你们觉得这首词写得好不好我很喜欢这首词，是因为觉得它很美并且充满感情.其实，在我心中，有一个灿烂美丽的世界，那就是诗词.记得学时一次语文课上，老师出了一道作文题，让班里的每位同学写一篇关于春的文章.我当时心血来潮便用诗歌的形式写了这篇文章.其实，我当时的想法只是想用很简单的语言来表达想法.但没想到老师不但没批评我，还给我打了优良的成绩，并在班上当成范文朗读.这对我来说，真是一种莫大的激励.从此也与诗词结下了不解之缘.那次之后，我用课余时间广泛阅读，走进了诗词色彩斑斓的世界，从此我爱上了诗. 我爱诗词，因为诗给人以美的享受. 好的诗词总是用高度的概括，精美的语言，优美的韵律来表达一种情感一个事物.唐宋诗词之所以流传久远而长盛不衰，仍为今人所推崇备至，正是因了她的豪放而高雅，精炼而意深.“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”我仿佛闻到一片盎然春景里草的清香；“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，读白居易的《长恨歌》，我仿佛看到了盛唐宫廷的华丽与辉煌：“举杯邀明月，对影成三人”，我读出了李白不得志的抑郁和忧愁.诗以其至情至真高雅绚丽，震撼了我. 我爱诗，因为诗中蕴含着深刻的做人道理. “莫等闲，白了少年头，空悲切.”《满江红》里，岳飞告诉我们要珍惜时间；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”教我们做人要清清白白；“长风破浪会有时，直接云帆济沧海”李白鼓励我们面对挫折，要有不怕困难的信心. 诗词艺术魅力无穷，李白、杜甫、白居易、王维，无数诗海名家如一颗颗璀璨的星星，点缀着历史的天空. 《长恨歌》、《琵琶行》、《水调歌头》，无数的佳作名篇更是文学史上引以为豪的宝贵遗产. 今天，我们何等有幸能够享受到这笔遗产，请同学们也热爱诗词吧！去走进诗的美好境界，领略诗的无尽的魅力吧！请你尽情享受11月语文活动月为你精心烹制的诗词大餐吧检举提问人的追问 2009-11-08 12:10要作文形式的地啊 是中学生的啊 求 急级检举回答人的补充 2009-11-08 12:18春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流.记得学时一次语文课上，老师出了一道作文题，让班里的每位同学写一篇关于春的文章.我当时心血来潮便用诗歌的形式写了这篇文章.其实，我当时的想法只是想用很简单的语言来表达想法.但没想到老师不但没批评我，还给我打了优良的成绩，并在班上当成范文朗读.这对我来说，真是一种莫大的激励.从此也与诗词结下了不解之缘.那次之后，我用课余时间广泛阅读，走进了诗词色彩斑斓的世界，从此我爱上了诗.我爱诗词，因为诗给人以美的享受.好的诗词总是用高度的概括，精美的语言，优美的韵律来表达一种情感一个事物.唐宋诗词之所以流传久远而长盛不衰，仍为今人所推崇备至，正是因了她的豪放而高雅，精炼而意深.“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”我仿佛闻到一片盎然春景里草的清香；“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，读白居易的《长恨歌》，我仿佛看到了盛唐宫廷的华丽与辉煌：“举杯邀明月，对影成三人”，我读出了李白不得志的抑郁和忧愁.诗以其至情至真高雅绚丽，震撼了我.我爱诗，因为诗中蕴含着深刻的做人道理.“莫等闲，白了少年头，空悲切.”《满江红》里，岳飞告诉我们要珍惜时间；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”教我们做人要清清白白；“长风破浪会有时，直接云帆济沧海”李白鼓励我们面对挫折，要有不怕困难的信心.诗词艺术魅力无穷，李白、杜甫、白居易、王维，无数诗海名家如一颗颗璀璨的星星，点缀着历史的天空.《长恨歌》、《琵琶行》、《水调歌头》，无数的佳作名篇更是文学史上引以为豪的宝贵遗产.今天，我们何等有幸能够享受到这笔遗产，请同学们也热爱诗词吧！去走进诗的美好境界，领略诗的无尽的魅力吧。
