育才学习网1. 编剧怎么写剧本
第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。
第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。
第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。
第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。
第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。
第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。
第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。
2. 如何写编剧,可以详细说明美
编剧！一剧之本。每一部好的影视作品的诞生，少不了一部优秀的剧本！
剧本是一种特殊的产品，每一部作品背后都包涵、潜藏着极大的社会效益和经济效益。随着中国影视行业从业人员队伍的日趋壮大，影视编剧创作人才比例的不足已成为影视产业发展的一大瓶颈。大多来自民间作者所创作的作品，虽有原汁原味、真实可信的故事，但在矛盾冲突、台词构造、艺术手法及商业运作经验上并不成熟，此外还缺乏剧本的流通渠道与操作经验。
写小说和写剧本的差异很大。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，要了解影视剧拍摄过程中的制约因素，要搞明白电影的创作规律。剧本写作和小说写作的目的是不同的，写剧本的最终目的不是要得到一串文字，而是文字背后的一组组画面，是要用文字去表达一连串场景，要让看剧本的人能够实时联想到一幅幅画面，将他们带回到生活的场景里。因此，小说中常用的抒情手法，修辞手法和角色内心世界的描述等很难转化为视听语言，在剧本创作中慎用。
经调查，现今最需要的是商业片编剧，而刚入行的新人虽有生活阅历、有故事素材，但很难准确把握市场信息，不知道观众喜欢什么，也谈不上针对市场进行创意设计、调整创作重点。影视作品是商业运作的产物，只有顺应市场需求去创作剧本，才能写出让大众爱看的作品，才能在经济效益和社会效益上获得双丰收。倘若一时兴起而为之，不顾市场需求，写完后只能独自乐悠、孤芳自赏却无法面世。
成长为一名出色的编剧要有一段艰辛的旅程，要在生活中汲取营养，要在拍摄和商业运作中淬砺。很多初涉影视行业的作家们，在成稿后，对作品的投寄去向和对市场信息了解不足，往往是近乎盲目地乱投。其结果是作品如泥牛入海，但经过意图不轨的人篡改后，却发表在另外的报刊杂志上，这是对广大创作者极大的不公和不尊重，但也反映出很多作家对剧本的交易缺乏操作经验和把握能力。
为帮助初涉编剧行业的创作者缩短转型期盲目摸索的过程，中国传媒大学北广在线结合中传自身优势，策划并推出“编剧实践入门训练营”、“导演实践入门训练营”等一系列以实践为特色的进修课程。旨在引领孤军奋战的剧作者们认清市场形势、把握创作规律、深入理解影视产业运作规律、结识潜在合作伙伴，让学员获得一个最直接深入影视圈的机会。该课程依托中传自身教育资源，邀请影视制片方代表、一线影视导演等，为学员深入讲授剧本的创作技巧、剧本商业运作规则，为学员揭示剧本成功与否的要素，揭密影视行业的生存法则。使已有文学创作基础的学员们，深刻领悟剧本创作规律、技巧。明确电影剧本创作中哪些应该着力表现，哪些应当回避？如何在作品中塑造语言生动、形象鲜明、吸引观众的人物？怎么面向广大观众策划、创作出生活气息浓郁且有很强市场价值的作品？
编剧的成长是一条艰辛的旅程，并非如传言中某某人在草原上弄个蒙古包，每日放放马写写字，白手获巨财，名利双收。成功的剧作家不但需要有对生活的深刻体验，还要有对影视剧市场规律及影视制作技法的深刻理解与把握。建议喜欢做编剧的朋友多跟剧组参与拍摄制作，或联系志同道合者用DV拍些短片出来练手。唯有多拍摄、多实践、参与规范化影视制作，才能加深对影视创作的认识，才能进一步了解怎么写出好作品、把自己的作品推向市场、找到能善待自己作品的制作人、投资方和导演。
3. 如何写编剧大纲
是剧本大纲吧？
我是做动漫编剧的，就说我们的标准吧。
首先要有个故事简介，简单介绍整个故事。
其次就是人物简介，人物简介，可以有人物性别、年龄、人物性格，人物口头禅，人物小传。
第三、环境设定。故事中主人翁所处的环境，主要环境有那几处。
第四、如果是系列剧，可以写写没几都应该像什么什么模式，比如喜洋洋，那就是每集灰太狼都会出现，发明了一种新型武器，但最终都被喜洋洋打败等。
第五、标准剧本，附上你写好的一两集剧本。
其他，有条件你可以调查市场环境，历年类似动画……
4. 电影剧本怎么写
刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。
这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。
从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。
但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。
要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。
我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。
如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。
但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。
电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。
而动作戏要在12000。要大约有40场戏。
而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。
因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY。
5. 怎么写剧本
剧本，一剧之本.剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类.其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的.作为一个编剧，只需要提供文学剧本.
而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影.
文学剧本的主要构成是有对白和动作.对白不用说了，动作是指人物要完成的事件.这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格.
电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧.如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以.
韩相悦
6. 当编剧还要写什么分镜头剧本吗,怎么写
您是做什么的？要写分镜头，还不知道编剧与剧本的关系，还要写？写过专题片的剧本，结合说一点。
编剧当然要写分镜头。整个拍摄的细节、创新，都是由编剧用文字设计并写出来。
故事、场景、过场、语言、配音、配乐，其实就是编剧将内容在脑子里演一遍电影，然后用笔将它们记下来。
摄影镜头包括：
特写----全景、中景、近景
镜头的推、拉、摇、移、跟、升或降；还有镜头之间的组合，比如：推与升或降，拉与升或降，平移或旋转；平移或旋转与推或拉等。
7. 剧本怎么写
电影剧本的文字形式 以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。 一 可读性较强的剧本 这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。
它们的文字形式大都有如下几个特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等；我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。 （2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。
寒冷的冬夜。”之类的文字打断。
例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。
传来断断续续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声……在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。
夜。”甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。
例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》（又译《辩护词》）的开头这样写道：熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。
我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。
后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。
最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二 可读性不强的剧本 这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本： 2. 黎明 海还在沉睡。
人也在沉睡。 晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。 船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。 阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。 两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。
后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。
（3）这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员（导、演、摄、录、美……）也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写： 电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。
我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起———头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
…… 剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又。
8. 如何做编剧
蹲点肯定没戏啊，因为蹲点都是跟组演员去蹲的。
编导和编剧有差距，编剧所从事的内容要比编导复杂一些。
至于做编剧都需要练哪些基本功相信你科班出身应该有一定的了解，我就不多说了。
我说说编剧生存渠道：
1 编剧写完剧本都是以投稿形式递交给有需求的影视出品公司，出品公司购买此剧本即可形成价值。价钱高低自己协商，相差甚大。
2也可以发表与相关网站，但要注意保护自己的知识产权。
3 你毕业后可以先去一些影视出品公司里工作，职位也是编剧，不过你可能先从枪手做起，也就是改写工作。工作内容是将现有的小说类型改写成剧本并分好集数与场次。一般电视剧出品公司里都招聘这类的人员，但电影比较少，因为电影比较短哈。
9. 《皇帝的新装》的编剧怎么写（急需）
希望对你有帮助皇帝的新装[剧本] 原著：[丹麦] 安徒生 编剧：[中] 朱添易 画外音；很久很久以前，有一个国王，他很喜欢穿各种各样的新衣服，他的皇宫里堆满了衣服，但是他还是想花很多钱去买衣服，他只想让别人赞美他。
第一幕： （皇帝出场） 第一景； （皇宫出现） 画外音；这就是皇帝的皇宫，真是金碧辉煌。皇帝呢，正在更衣室里享受穿衣服的乐趣呢！ 第二景： （皇帝的卧室） [一个大臣出现，推门而入] 大臣1：皇帝大人，您的新……[还没说完，发现皇帝不在] （皇帝的床） 画外音：瞧啊，皇帝的床上堆满了衣服，四季的都有，真是琳琅满目呢。
连地上都有，哎！ 第三景： （更衣室）[许多仆人出现，热闹非凡] [许多仆人出现] 仆人1：“大人，您的羽绒袍！ ”[急忙拿起袍子] 仆人2：“大人，您的鞋子！ ” [举起鞋子] 仆人3：“大人，您的外套！” [找出外套] [皇帝正式亮相] [又几个仆人出现] 画外音：看啊，这皇帝正手忙脚乱地穿着靴子，坐在一把堆满衣服的皇椅上，四周布满了色彩艳丽的衣服，都快塞不下了。 皇帝：“快来人啊，帮我把这个靴子刷一刷，快！”[急] 仆人4：“是，大人，臣这就来！”[为命是从] [4个仆人一起拥上去，为皇帝刷靴子] 画外音：哟呵，瞧，那么大一帮子仆人哄了上去，乱哄哄的，皇帝呢？早就被他们压得喘不过气了！ [皇帝从人堆里钻出来] 皇帝：“让开，快让开，想压死我不成！”[恼羞成怒] 大臣2：“对不起，陛下，小的来为您刷！”[大臣俯下身] 第四景： （皇帝在大堂展示他的衣服） [皇帝站在皇椅前发话] 皇帝：”各位大臣们，今天我换了一套新的袍子，大家看如何？” 大臣们：“真与众不同，太有王者风范了！” [底下的大臣们] 大臣3和4小声议论：“陛下天天都要召集我们来欣赏他的新衣，累死了！” 皇帝：大家可以退下了，每个人都回去命令自己的工匠再为我设计一套。
“ 第二幕： （两个骗子出场） 第五景： （骗子入城） [两个骗子跨入城门] 画外音：啊！那两个鬼鬼祟祟的是谁啊？ 骗子1：“你瞧啊，这里热闹非凡，肯定有什么好事等着咱们。”[莫名欣喜] 骗子2：“的确如此，据我听说啊，这里的皇帝极度昏庸只知道每天换新的衣服，基本不用大脑的，我们可以骗骗他。”
骗子1：“对啊，不如我们扮成织工，说不定可以捞上一把！” [两人贼笑不止] 第六景： （骗子进宫）[宫门口，两个士兵举着枪和骗子一起出现] 画外音：呵，这两个想骗人的家伙，想要去欺骗皇上呢，走着瞧吧！ 士兵1：“你们是干什么的？没有身份证吗？” 骗子1：“ 哦，我们是皇帝找来的织工，放我们进去吧！” 骗子2：“对，我们可以织出很美丽的布。” 士兵1：“是吗？” 士兵2：“进去吧！” 第七景： （皇帝的大堂，召见两个骗子） 画外音：皇帝会相信他们的花言巧语吗 大臣1：“传织工上殿！” 大臣2：“陛下，那两名织工到了。”
皇帝：“你们的确可以织出十分美丽的布吗？”[两眼冒星星] 骗子1：“是的，陛下。” 骗子2：“我们的布轻柔地像蜘蛛网一样，舒服地像空气，而且更妙的是……” 骗子1：“愚蠢或者不称职的人是看不见的。”
皇帝：“真是如此？好！我先赏你50两金子，快给我织！”[兴奋] 第三幕： （骗子开始织布） 第八景： （骗子装模作样地织布） 画外音：嘿哟，还真开始织了呢！ [两个骗子假装把布料放在织布机上，裁裁剪剪，折折叠叠] 画外音：这两个人织到深夜还一直不休息，皇帝看了十分满意，于是决定第二天派他最信任的大臣1去看看。 第四幕：（皇帝分别派两个大臣去看他们织布的情况） 第九景： （大臣1去看布） 〔大臣1从门缝里看〕 大臣1心想：我怎么没看见布呢？难道我很愚蠢吗？不行，我不可以这么说否则我的颜面往那里放啊！“ 〔大臣1走近骗子们〕 大臣1：“你们果真名不虚传啊，这图案真美！” 〔说完，心虚的走了，向皇上汇报去了〕 ， 第十景： （大臣1向皇帝汇报） 大臣1：“陛下，他们所织的布的确十分精致，天下无双啊！” 皇帝：“是吗？看来我找对人了，你退下吧，把大臣2叫来！” 大臣1：“是！” 〔大臣2上殿〕 大臣2：“陛下有何吩咐？” 皇帝：“进太内大臣1看见了布，说明他十分称职，明日你也去看看吧！” 第十一景： （大臣2去看布） 〔大臣2走近观看〕 大臣2心想：他们的确只是在凭空摆弄罢了，那有什么漂亮的布？不可能啊，大臣1他看见了，为什么我却看不见呢？我还是向皇帝说我看见了吧 ，否则…… 大臣2：“哟，这么漂亮的花纹也只有你们能够织出吧！” 〔骗子装作不理睬，继续织〕 第十二景：（大臣2向皇帝汇报） 大臣2：“陛下，我也看见了那布料，确实美不胜收！” 皇帝：“是吗？通知他们，我后天要穿了出去举行游行，让他们快些！”〔异常兴奋〕 第五幕： （皇帝穿上新衣） [骗子及两个大臣和皇帝都在皇帝的卧室里] 第十三景： （取出新衣） 骗子2：“您瞧！这花纹还满意吧？” 皇帝心想：可是我什么也没看见呢？怎么办呢？总不能让他们说我是个愚蠢的皇帝吧！“ 皇帝：“恩，不错，在赏你们100两！给我穿上！” [两个骗子像模像样地给皇帝穿上了新衣，还时不时地赞美] 皇帝：“好，快去备车马！我要去游行！” 第六幕： （皇帝穿上新衣上街游行） [出现3名妇女，2名小。
