1. 以和为贵的毛笔字怎么写
以和为贵的毛笔字,如下:
毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字,而不是用毛笔随意写出的字。
毛笔字要领:
执笔:”五指执笔法:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。
笔法:主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
2. “爱”的毛笔字怎么写
自从前一天晚上买回毛笔和墨汁后,倒是练了不少字,只是所写之字,没有一个下笔流畅,看起来全是小孩子气,甚至连自己的名字都写的不尽我意。
前所未有的失败感从心中喷射而出!
可能还由于没有找到有感觉的字。
写什么字好呢?
半天时间过去了,又半天时间过去了,想起的字被我一一PASS。
嘿嘿……有了!
提起笔一挥而就,好佩服自己,那个“爱”字真是太有气势了!
与其说写的好,不如说是这个字的骨架结构好,同时在写“爱”字时,我感觉那笔简直就是神笔马良的那一支,挥洒自如,笔跟手合二为一,这种感觉让我很受用,心中的舒服不能用文字表达。
仔细端详着那些写满“爱”的纸张,原来仅仅是一张张废纸,可是现在太有魅力和吸引力了,原来爱也能使灰姑娘变成公主的!
一张“爱”代表一种爱的情感,“爱”的不同,“爱”的各异,“爱”的多彩,这些“爱”
让我内心暗流涌动!
其实每一个人都是为爱而生,只是在爱的对象、爱的时间、爱的地点、爱的空间、爱的保质期、爱的转变等等因素中的选取、排列组合而已!如此一来爱变的多彩多姿,每个人生变得丰富而与众不同,世界
你呢?
“爱”对你而言呢?
3. 练的毛笔字怎么写
这里所说的[毛笔字".是指按传统法度书写的毛笔字.而不是用毛笔随意写出的字.[怎样写好"是一个大问题.这里只是概念性地提示掌握笔法和字法的一些基本要领. 首先是执笔.苏东坡说:[把笔无定法.要使虚而宽."这里介绍一般所用的[五指执笔法":即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度).保证笔杆不脱落,中指在食指下面搭在笔的外侧.既加强了食指捏笔的力量.又发挥把笔往里钩的作用,无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧.起着把笔往外推的作用,小指附在无名指的指肚下部.辅助无名指把笔往外推.握笔时要如古人所说:[令掌虚如握卵".这样便于运笔.学书要经常练习握笔.钩回.推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线.执笔的高低和是否悬腕.悬肘.由所书字的大小来决定.小字低执.枕腕,大字高执.悬腕,再大则需悬肘. 书法是线条造型艺术.所谓笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法. 提按.笔按下去写.笔划就粗.提起来就细.就像人走路的两只脚不停地交替一样.笔在写字时的过程中也在不停地提按.唯其如此.才能产生出粗细绝不相同的线条来. 每写一个笔画.都有入笔.行笔.收笔三个过程.入笔有[露锋"法.顺笔而入.使笔画开端呈尖形或方形,有[藏锋法".逆锋入笔.横画欲右先左.竖画欲下先上.使笔锋藏在笔画中.笔画开端基本呈圆形.行笔要学会[中锋用笔".使锋尖常在点划中间运行.为使笔画有力度.还要学会涩势用笔.行中留.留中行.避免浮华.收笔有[露锋"(把笔逐渐提出纸面.画呈尖形.如悬针竖.撇.捺.钩).有[藏锋"(将笔尖收回画中.如垂露竖.笔画尾端呈圆形). 结字又叫结体或间架结构.启功先生曾指出.写毛笔字一要把握间架结构.二要练好笔画特点.间架结构比笔画特点重要.间架好的字.笔画特点不突出.也还顺眼,反过来就不行了.因此.认真研究并把握好字的结体规律十分重要.所谓[初学分布.但求平正". 一开始应先从楷书或隶书入手.掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础.临帖是练好字的必经之路.不临帖.全凭自己的想法随意写.是上不了路子的.学写毛笔字一定要有恒心与毅力.要持之以恒.戒骄戒躁.不能一曝十寒.古人都说:[只要功夫深.铁杵磨成针".只要按学习规律坚持临池不辍.必然学有所成. 至于笔和纸没有强求.一般的狼毫笔和旧报纸就是很好的毛笔字书写练习材料.初学者建议从练习楷书入手.由浅到深.循序渐进才可以稳步提高。
4. 怎么写毛笔字啊
书法基本 笔 墨 纸 砚
首先准备笔,这个在书法里面是最关键的,初学者推荐 羊毫加腱,比羊毫要硬些!最好找一个明白的人带你去买!
我从小5岁就开始写书法,这些年的感觉就是后面三种才真是辅助呢!
墨 当然是 一得阁 的为上了!不过初学不用那么大的投资的,我一般写作品才用一得阁呢,平时练习都买那种1元钱一斤装的墨,一样用,现在那种墨只要是没有什么异味就可以!
纸 练习书法对纸的要求也不是很高,先不用宣纸,普通的毛边纸就成!他不像是国画,用宣纸是要对颜色的感悟!所以无所谓了!我现在都是用报纸练习!
砚 呵呵!这个根本就是充数的东西,只要可以装墨就行啦!我曾经拿烟灰缸装过墨,只要干净就行!
还有就是字帖,推荐从楷书练起,主要就是唐楷,如果就想练着玩儿的话 推荐颜真卿的《多宝塔》碑,这个比较大众化,看着比较周正,如果想练出风格的话就多了,欧阳询的《九成宫酿泉铭》 柳公权的《玄秘塔》颜真卿的《颜勤礼碑》还有就是元朝第一才子赵孟頫的楷书,不推荐唐朝以前的东西,因为那个时期还不是很成型!
毡子最好准备,要不墨侵到桌子里很难擦的!
初学就开始练习站着写字,悬腕写大一点儿的字,5cm x 5cm以上的就可以!这样可以让你看出来整体字的结构和不足!
当然,能有个好一些的老师带你入门那就更好了,这样可以让你更快的得到要领!
5. 毛笔字点怎么写
1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。
读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。
入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
6. 毛笔字笔画怎么写
这里所说的“毛笔字”,是指按传统法度书写的毛笔字,而不是用毛笔随意写出的字。
它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字,是一个很复杂、很具体的大问题,不是一篇千字文所能讲透彻的,本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 首先是执笔。
苏东坡说:“把笔无定法,要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。
执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。
所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。 提按。
笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。
惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。
入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出,写毛笔字一要把握间架结构,二要练好笔画特点。
间架结构比点画特点重要。间架好的字,笔画特点不突出,也还顺眼;反过来就不行了。
因此,认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布,但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。
只要按学习规律坚持临池不辍,必然学有所成 回答人的补充 2009-08-10 17:01 汉字由笔画组成,因而练字要从笔画开始。正如要造就一幢美观、坚固的房子,得选用优质的建筑材料;要制一身好衣裳,还应用好布料。
指导学生练好了笔画,写字也就成功了一半,那么怎样才能写好笔画呢?一、进行基本笔画训练 汉字是由笔画构成,练写每个笔画是练字的起步。练写笔画时,教师先要讲解。
讲解运笔的方法,讲解写好一个笔画的关键处及注意点。基本笔画中较难写的是捺笔。
捺的运笔是这样的,先向左上逆锋起笔,再向右下行笔,笔渐重按,然后笔重按多顿,最后提笔向右出锋。写捺笔关键处是顿笔出锋。
有的同学没有顿笔就直接出锋,写出来的捺显得轻飘、不稳重。有的同学把写捺曲解为写钝角,成了这样“”;还有的同学毛笔使劲按,提不起来,就出不了锋,写成“”。
分析了以上注意点后,学生出现此类情况就减少了。接着是教师示范。
教师写的笔画或字是供学生练写的最好范例。板书示范时,字形要大,动作要慢。
同时,边示范边讲解,便于学生领会运笔的方法和用笔的节奏。最后是训练。
只有加强训练,才能把写好笔画的愿望变为现实,也只有训练,才能掌握运笔方法,从中体会写好笔画的关键处。有的同学看了写字课本上笔画的轮廓,知道一个笔画中哪儿细,哪儿粗,练写时,一看,自己写出来的笔画该粗的部分还不够味,就拿起毛笔小心地来回添加,使之丰满。
就像画家涂颜料似的。形是相似了,可哪知这是错误的运笔方法,这是应该杜绝的。
教师发现后要及时纠正,并作指导。二、练字过程中注重笔画训练 学写了笔画后,就要临摹相应的字,以便巩固和进一步掌握所学笔画。
在练字时,我总要提醒:要写好字,要使你的字耐看,就要认真把握每个笔画,都要按正确的运笔方法写。假如有些笔画不到位,就像一栋房子里的细木料或蛀了虫的木材,经不起年代的考验。
同时教师要来回巡视。发现类似情况及时指正。
我经常会说,“你的竖太细了,身子这么单薄怎能为四化作贡献呢?”“你的撇太尖细了,这样的尖刀一碰到硬处,就折断了。”“你的捺这么轻飘,不怕它飞了吗?”风趣的批评使学生认识到了不足之处,还激发写字兴趣,提高了写字效果。
另外,练字要把握关键笔画。汉字是由各种点、画按照一定的规律连贯交接而成的,其中有些点画对字的重心安稳、结构舒展起着举足轻重的作用。
因此,练字前,我常让学生观察范字,体会哪一笔是写好这个字的关键笔画,关键笔画要舒展。如“中”字关键笔画是竖,要写得直而长,同时找出一系列类似的关键笔画加以举例,“申、律、吊”等。
7. 毛笔字的落款怎么写
一、常用的落款方法 款,又称落款,就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款,所以古代作品考究起来非常麻烦,也成了许多假作品,就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款,除了字体、字形之变化外,可分“单款”与“双款”两类,兹分述如下: 落款的分类 (一)单 款 亦称(下款),是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款,一示礼貌,一示对作品负责。 1、短款 即简单签上姓名或年月,最多不过十字。
2、一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。 3、二字款 只签作者名字,若一字名则书姓名。
4、叁字款 大多书己之姓名,若一字名者多加一“书”字。 5、四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年,年则多用干支。
6、五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年,下加“书”。 7、六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月;月之用法甚多。
8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字,或姓名二字下加一“书”字。 9、长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字,一求变化,二求作品均衡,叁可补空位,四可写出作者感情。
10、加作者斋轩号者 11、加作者地名者 地名有用今名,如清,吴昌硕,浙江安吉人氏,落款中常用“安吉吴仓石”。 12、加作者字或别号者 加字者如:清,吴昌硕,原名俊卿,原字仓石,常用“仓石吴俊卿”。
别号众多。 13、加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔,以唐人写碑最为常见,如:欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。
(二)双 款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓,官衔,敬词等文字。 1、受者名号 对别人以称字,号较为尊敬,如无字号者可称名,但最好不要连名带姓 2、受者官衔 古人常用“大人”,如“观察大人”、“阁老”等,今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓 如受者与书者有亲戚关系;长辈多用“姻伯”、“姻丈”。 4、敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书法作品中常用落款用词长辈: 吾师,道长,学长,先生,女士(小姐) 平辈(或小一辈): 兄,弟,仁兄,尊兄,大兄,贤兄(弟),学兄(弟),道兄,道友,学友,方家,先生,小姐,法家(对书画或某一方面有专长之称)关系较亲密: 学(仁)弟,吾兄(弟)老师对学生: 学(仁)弟,学(仁)棣,贤契,贤弟同学: 学长,学兄,同窗,同砚,同席。
8. 毛笔字,怎么写好
一、先练握笔姿势
大指——大指的作用是从里向外用力顶住笔管。其上下位置要由所写字体的大小、悬肘或悬腕,以及坐立姿势来决定。
食指——食指压住笔管,指甲左侧和第一关节同时用力向大指方向勾压。
中指——向内压住笔管,配合食指、大指在笔管的内外两侧同时内用力压紧。
无名指——无名指是协助大指从内下方托住笔管。
小指——小指在无名指后面加强了托顶的力量。功力浓厚时,单独使用中指和无名指即可钳住笔管。
二、从笔划开始练起(横竖丿丶点折),不要认为简单而觉得好笑,这是练毛笔字打好基本功。然后再循序渐进,穿插带笔划的字进行练习。如“三、王”练的是横划;“十、川”练的是长横,悬针竖,竖弯丿,垂露竖。以此类推!
三、中楷练熟后可以穿插练大字,把中楷放大几倍写,也就是练胆。再练小楷,练心。这样都练得差不多了,可以临古诗帖。之后练行书、隶书、篆书。稳步进行练习!