育才学习网1. 如何写好一本网络小说
（一）网络小说的成功秘诀 网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。
只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。
至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。 虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。
只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。 那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。
首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。
最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。
鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。 如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。
第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。
前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。 前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？ 这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。
另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。
一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。 说到这些，大家是不是就明白了很多？ 有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？ （二）网络小说的成功秘诀（2） 这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。
网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？ 如果你这么认为，你就错了。 不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。
低俗的细节一多，这部书就废了。 因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。
比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。
大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？ 一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。 读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》。
2. 如何写一本小说
小说的四大要素 （一）人物。
人物形象是一篇小说的主心骨，一篇小说是否成功，关键在于人 物是否逼真，形 象是否饱满。它要求作者通过白描、比喻、衬托、对话、动作、心态描绘等手法，深刻地、丰富地、“莎士比亚”化地再现生活中的芸芸众生。
作者的哲学观和美学观，以及小说的主 题思想，是通过人物形象悄悄流入读者心的。如何刻画人物？鲁迅的“综合法”比较实用：“杂取种种人，合成一个”（《鲁讯全集》第6 卷423页），“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”（《鲁迅全 集》第4卷394页）。
为什么“拼凑起来的角色”比较形象呢？因为写小说不能拘泥于真人真事，小说中的人物必 须典型化。而典型化——则要从生活中的很多个同类原型中去“去粗取精”，把取来的 同类 的“精”集中到所创作的人物身上，使其性格比生活中的更鲜明，更突出。
也就是说从生 活的 美升华到艺术的美，从生活的真实上升到艺术的真实。比如《阿Q正传》中的阿Q，他是鲁迅 从那个时代的许许多多阿Q同类中抽象出来的，既象这个，又象那个，可又谁都不象，是 真正典型化了的、性格化了的、艺术化了的“这一个”。
这里特别要注意的是，鲁迅的这种人物“拼凑”，既是从生活中来，又是再创造。它不是简 单地一加一等于二，不是物理量变，而是化学质变，就似二氢加一氧，变成了既不是氢又不 是氧的“水”——一个完全崭新的“人物”。
إ （二）情节。它是小说第二要素。
什么叫作情节呢？高尔基说：“即人物之间的 联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”一句话，情节是 人物的历史。
人物性格的发展靠情节，人物故事的开展靠情节，人物与人物之间的矛盾冲突 靠 情节。可以这么说，情节是刻画人物的最重要的因素，情节愈生动，创作出来的人物也就愈 鲜明。
高尔基的《母亲》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》，均是情节围着人物转 ：为人物成长作铺垫，为人物性格冲突、蜕变提供天地。因此，展现出来的每个人物，莫不 活灵活现，栩栩如生。
情节既为人物服务，就必须符合生活发展的逻辑，不论是疾风暴雨式的惊险情节，还是日常 生活中的平凡情节，不论是情节的因果性、必然性，还是情节的偶然性、突发性，都不能架 空 设想、主观臆断，而是源于生活，在生活里筛选、提炼、加工、改造，真正成为人物发展的 历史和性格成长的必然归宿。当代女作家池莉写的《烦恼人生》，是通过主人翁印家厚一 天流水帐似的、亲身感受到的烦恼——编排成各种各样的情节，然后从容不迫地、一个又一 个地展现出来。
用“一天”的微观，表达了“一生”的宏观；以一个人的“小世界”，看到 了千万人的“大世界”。它之所以能给读者这么深的印象和感受，很重要的一点是，这篇小 说的每一个情节，都是从实实在在的生活中来的。
凡在城市生活过的人、特别是普通工人、小公务员或 多或少都有这类体验。由此，得出一个结论：在设计任何一篇小说情节的序幕——开端—— 发展——高潮——结局——尾声时，都要注意它的生活化。
情节越贴近生活，越能丰富、深 化人物，越能体现它的艺术魅力和感染力。إ （三）细节。
它是小说的第三要素。如果说情节是一个人的骨架，那么细节就 是附于骨架上的 血肉。
如果只有好的情节，细节不丰满，那描绘出来的人物，就象得了贫血症、干瘦症，苍 白无力，站不起来。所以，著名作家李准说：“情节好办，细节难求。”
从某种意义上来说 ，确实如此。再好的情节都是靠细节组合的，细节真实，情节才真实；细节生活化，情节才 会避免概念、公式化，才会把读者带到浓郁的生活气息中去。
请看《三国演义》573页中的 一段：“云长右手提刀，左手挽住鲁肃手，佯推醉曰：‘公今请吾赴宴，莫提起荆州之事。吾今已 醉，恐伤故旧之情，他日令人请公到荆州赴会，另作商议。
’鲁肃魂不附体，被云长扯至江 边。吕蒙、甘宁各引本部欲出，见云长手提大刀，亲握鲁肃，恐肃被伤，遂不敢动。
云长到 船边，却才放手，立于船首，与鲁肃作别。肃如痴似呆，看关公船乘风而去。”
上面是《三国演义》中“关云长单刀赴会”这个情节里的最后一个细节：那云长的醉态语言 ，云长一手持刀一手拉鲁肃去江边的气势，云长立于船上的告别，以及吕蒙、甘宁按兵不敢 动，鲁肃吓得说不出话的样子……把“单刀赴会”这个情节的结局推向了高潮，真是尾声 的 “老虎尾巴”：惊险、紧张、有力！关云长和鲁肃的形象也就活鲜鲜地从字里行间跳出来了 。这里要强调的一点是，这些组成情节的最小单位，无论是行动细节、心理细节、对话细节、肖像细节、表情细节、环境细节，等等，只能从社会生活、工作、学习、娱乐、休息中来， 从各类人物的言行、喜怒、心理活动中来，必须紧紧围绕展示人物性格的中心情节，必须注 意它的生活性、准确性，它才能把人物雕塑得血肉丰满，有声有色！إ （四）环境。
它是小说的第四要素。小说中人物性格的形成，情节的发展，细 节的渲染，均离不开所设想的环境。
环境一般分为自然环境和社会环境。自然环境是指人物。
3. 如何写一本好看的小说
写小说最重要的是整体框架，只有框架打好了，整个故事才有看头。而所谓的架构宏大，从根本上来说，也源于前期的框架设定。大者，磅礴也。以历史背景来说，大多将框架设置在秦汉、隋唐以及五代十国等历史上较为有名的朝代，这样做的好处是有丰富的历史资料以及人物故事穿插，容易形成所谓的“宏大”之感，然而弊端也是显而易见，因为古往今来，已经有无数的墨客写手涉猎过这些时期，所以你所创作的故事不但容易被拿去比较，还有可能涉及抄袭的问题；另外，如果想要尝试架空历史类型的小说，则需注重空间关系的设定，一个自己构思出来的国度或是大陆，它的宏大与否，往往决定了小说的走向与脉络。
以下提供几种模式，仅供参考：
1、少年成长型
这类小说以金庸老先生的武侠系列为代表，以武侠为引，讲述的大多是一个少年开始时顽劣懵懂，之后经历一系列或奇遇或爱情或背叛的磨砺，最终走向成熟，并了然大义的过程。
2、名师高徒型
这类小说则以古龙老先生的武侠系列为代表，主人公大多一出场便拥有非凡身手，且相貌英俊，师承高人。此后基本会邂逅一个仰慕他的女子以及一个他所倾慕的女子，前者大都活泼任性，而后者则多为优雅大气。而主人公的宿敌必须是谋略出众，杀伐果断的狠角色。这一类小说的结局，大多有些悲凉意味，最好的大约就是携佳人归隐，差一些的爱侣为救己牺牲，最不幸者与敌人同归于寂。这是由于开始的设定给的太高，导致后期不能够得到较大的提升空间。试想，已经拥有小李飞刀的李寻欢，即便又学会了独孤九剑，又能引起读者多大的兴趣？
写小说，最重要的要把握好自己所要传达的信息以及读者的心态。其实，读者关心的从来都不是打斗本身，而是故事情节的发展。都说“降龙十八掌”厉害，为什么厉害？那是因为这种武功身上有故事。无论是乔峰、洪七公还是郭靖，他们自身的经历都被镶嵌进了这套武功里，是因为乔帮主用过这套武功、北丐用过这套武功、郭大侠用过这套武功，所以武功厉害。而从不是因为武功厉害，人才厉害。归根结底，这也是香港武侠电影经典《风云雄霸天下》与后来上映的电影《风云2》的差别所在。
所以说，有时打斗只是一种工具，用来丰富人物形象的一种工具。而人物形象的成长与转变，则往往是一个故事的高潮所在。
这里又绕回到故事情节。其实很多人总认为架构要宏大，才能够写的长、写得广、写得丰满。其实，这是一个误区。无论多么细微的场景，只要能够表现自己下笔时的初衷，就是一个好的架构！“杀牛用牛刀”不是本事，“杀牛用鸡刀”那才见功夫。把自己磅礴的思想聚集在毫末之处，并能够从此绽放光华。“纳须弥于芥子”，岂不正是高手风范？
以上纯属自己荒唐之言，一家之思。如恰好有所助益，不胜荣幸。
4. 怎样写好一本小说
一般的武侠小说如果涉及到历史战争、民族精神（例如抵抗外族侵略）方面的会比较有看头，这是金庸的风格，也是金庸小说比古龙的要来得深刻的原因，至少我是这么认为的。
江湖刀光剑影，拔剑！为什么呢？明明可以选择做一个普通人，却偏偏有人要拿着剑出来闯荡江湖，仅仅是为了显示一下个人的志气么？还是他们的思想中一种人本能的反抗意识在告诉他们要学会为自己的命运作斗争？武侠的时代多处于中国封建帝制出现问题较严重的时代，尤其表现为贵族与平民百姓之间不公的权力和待遇问题，社会问题一旦波及到百姓就会有人站出来说话，作者一般就是利用这一点来展开想象的。这就是为什么看不到在众所周知的国泰民安、百姓生活安定富裕的盛唐发生的武侠故事的原因，可以说武侠小说使从某一方面来揭露社会问题的（我的观点~），同样的故事放在今天可能就会觉得没有那样的可看性，因为社会存在的问题不同以往。
这就需要作者对你所选择的历史环境背景有深入的了解。其实武侠小说除了战争题材我个人还认为比较好的就是悬疑推理题材的，这点不能不说到古龙、温瑞安等等。
虽然古龙的小说经常让人觉得逻辑混乱，或者有时为了拔高一个人物有点脱离生活，但我不得不承认他塑造的楚留香、陆小凤、西门吹雪（主要因为剑使得比较帅~）等在大家心目中还是有相当份量的。这些人用自己的武功、胆略、学识和智慧解决一个又一个难题，化解一个又一个危机，而且是以一种追求平静享乐的生活的姿态出现，不仅表现的是对人才的渴望，更能引起读者思索生活、人生的共鸣。
在中国人心中永远有一种道家的隐世精神（大隐隐于市）。这类小说其实同样也逃不开我前面说的对社会问题的一种反抗和努力。
不仅如此，这类题材还要求作者有十分严密的逻辑推理能力，对古代人们生活的了解和细心的观察力。另外得我觉得还可以的就是武侠奇幻类的，什么神器、神力、神兽、鬼怪等等。
几种题材要写好都不容易，可能在逐渐的尝试中会获得些经验吧。另外，从写作上来讲，小说的三要素是：人物、情节、环境。
（……时间、地点、人物 貌似是记叙文三要素……--111~~）人物就不用多说了，不管什么样的小说这都是最终给人印象最深的东西。楼主担心人物性格塑造不好，在这里我只能说给点建议，谈谈我自己的看法。
在一篇小说中，各种人物的性格理论上是越全面、越多样化小说内容才越丰富，但这也不是没有前提的。小说中人物的细节处表现的性格一般要为下文的情节发展作铺垫，不能没来由的性格突然转变。
而且小说中人物设置和本身性格一般都寄托了作者的一种期望以及为小说的主旨思想的表达而服务。典型的人物及性格（包括取名）会更有说服力，比如鲁迅的《药》中主人公姓氏、配角年龄层次的设定，曹雪芹的《红楼梦》中4位女子和它丫鬟的名字等等。
矛盾是小说情节设定的核心，往往就是小说看点所在！一部小说多精彩就看他情节当中矛盾有多激烈。之所以历史战争题材的小说让人印象深刻就是因为他把主要矛盾直接放在了民族之间对立的利益冲突背景下，这样当然就显得大气、精彩。
小说中作者要做的就是设置矛盾、然后从它的演化、发展、结果等等中引出你的主题思想。环境渲染对一部小说的情节推动、人物刻画极其重要。
关于这点怎么协会有什么效果我也说不太清楚，只是大概有点体会。不过你一定记得你在读小说的时候，某段环境描写让你印象深刻，从而让你一下子对主人公的表现肃然起敬；或者哪段环境描写让你差不多能猜到下面会发生什么事……至于楼主所说的选材形式问题我倒觉得这不是最重要的，不熟悉门派可以自己创，点穴什么的也不一定就要明明白白的写出穴位的位置名称什么的，关于言情我想你即使不想写多多少少也会涉及一点，毕竟都是年轻人的江湖，而“床戏”我认为如果你觉得放进去可以更完整地体现主人公的生活方面，从而刻画人物表现主旨的放心去也无妨。
关键是你不是为了写这些情节而设置这些情节的。打了半天都不知道自己有没有太罗嗦或者跑题……总之，希望对搂住有所帮助吧~。
5. 怎样写好一本小说
写小说，谁都能写，但写篇好小说，不是很容易，小说，分言情小说，玄幻小说，哲学小说，武侠小说，科幻小说，另类小说。 言情小说：主要是适合一些女孩子的，因此你要精心塑造一个俊男形象，能感动女孩的曲折情节，情节要出乎意料，不要让人一想就想到的，但不要过于离谱，让人不想看下去。想象力起着举足轻重的作用。玄幻小说，主要是你要发挥想象力，例如一个虚晃的世界，不切实际，例如地球末日，外星人，魔鬼，颠倒时间，时间穿梭，抓住一条线索，故事情节要越玄越好，不要平平凡凡。哲学小说，这个不仅是想象力的问题了，是知识的一个体现，法国作家雨果写的《双城记》，《巴黎圣母院》，欧亨利，莫泊桑写的短篇小说，都富含哲理。武侠小说不用多说了，金庸是这方面的高手，写的武侠小说《天龙八部》不仅拍成电视剧，还成了网络游戏，他写的很多很多，可谓武侠之最。科幻小说，也需要一定科学知识做后盾的，例如太阳经过某种光辐射，照到了月球上，月球经过什么什么的演变，长出了树等等，人类大移民开始新的生活。所谓另类小说，便是集哲学，科幻，玄幻，武侠，言情为一体，难度十分高，所以还是慢慢来。还有写小说需要时间，睡觉时构思，吃饭时琢磨，洗澡时推敲。需要毅力，耐力。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。</p>；小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。</p>；第四点忌讳是：不要概括，要具体。
写东西之前一定要先列好提纲，就是先把想要写的东西的大意列出来写的时候就可以根据提纲来发挥，当然，不是一两天就能写好要积累啊..