育才学习网1. 看看皇帝们写的书法怎样
1.康熙、雍正、乾隆之御笔朱批：知道了2.康、雍、乾三帝-手迹-欣赏。
我国清朝的帝王十分重视书法艺术，清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。
书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。但在目前的拍卖市场上，书法功夫次之的康熙和乾隆作品升到每幅几百万元的高价，而真正有实力的雍正书法难以望其项背。
3.清-雍正-书法对联4.清-雍正-书法-欣赏-----雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。
就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。5.雍正-《福》6.雍正-白话朱批：知道了，九贝子要来京，奏了个折子，朕亦不曾批问，混沦说了个知道了。
他若借此要来，使不得。你只言不曾有旨与你，不要放他来。
7.雍正-草书《王维五言律诗》----雍正皇帝执政时间只有13年，因此即位前的书法作品以及书法评论流传下来很少。雍正的书法在经历了漫长的临写摹仿的初学阶段，即位时已进入成熟阶段，书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、文雅遒劲、谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气派。
8.雍正-书法“光寒如镜卧深云，苔藓斓斑结绣墩。谁识方方一片里，古今容尽屐双痕。”
9.雍正-书法-----“花源最爱风香处，诗句常耽月露时”。整幅作品端庄流丽，丰腴饱满，用笔爽快，点画厚重，结体自然，给人以流美而不臃滞，清丽而不肥俗的艺术感受。
10.雍正-书法《经海一滴序》11.雍正-书法-《勤政亲贤》-----位于养心殿西暖阁的“勤政亲贤”匾是雍正御笔，体现了这个皇帝一生都对自己严格要求，严于律己，严于律人。12.雍正-书法-《夏日泛舟诗》-----“殿阁风生波面凉，微洄徐泛芰荷香。
柳阴深处停桡看，可爱纤鯈戏碧塘。”-钤“朝乾夕惕”、“雍正宸翰”二款印，迎首章钤“为君难”一方。
《夏日泛舟诗》-轴代表了雍正书法的一般面貌。作品风格酣畅饱满，文雅遒劲，行笔疾迟有序，气脉贯通，寓神韵于笔墨之中，行笔皆在法度之内。
13.雍正-书法-《御制序》----雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。此作为雍正晚年的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。
真迹现藏辽宁省博物院。14.雍正-书法对联15.雍正-书法对联16.雍正-书法联-----“竹影横窗知月上，花香入户觉春来”。
17.雍正-书法-----钤印：为君难、朝乾夕惕、雍正宸翰。释文：晴光当户映，淑气逐人来；冻草苏先觉，枯条暖暗催。
-荐新红甲菜，应俟绿英梅；为问迎春吏，农畴几处开。雍正壬子（1732年）立春之作。
质地：设色绢本18.雍正-书法-----雍正的字是康雍乾三帝里写得最好的，比康熙的飘逸潇洒，比乾隆的庄重有骨，尤其他的行楷写得很好。世宗书法的艺术水平胜于乃父，当然更是在“十全老人”乾隆之上。
作品上的三方钤印分别为：兢兢业业、朝乾夕惕、雍正宸翰。
2. 怎样写好书法
1、选 选贴一般都从楷书入门，，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
这是我老师教的也是一般的套路，当然你也可以选择适合自己学习的帖子。培养自己的兴趣，喜欢书法我觉得才是重要的。
2、练 首先要练眼，即认真读帖。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。 其次要练脑或说练心。
在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。 再次要练手。
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。
第五要练笔画。 ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。
注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。
关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。
根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。
如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。 3、练习书法的注意事项 第一个问题是书写工具的选择。
“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。
墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。
用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，**距桌边约10厘米。
两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。
拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45-60度角，字越小，角度越大。
如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。 第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。
写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。
练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。
在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
最后 也就是需要你现在就行动起来，拿起你手中的笔开始练。
3. 怎样写好书法
2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。
读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。
发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。
做到胸有成帖，脑有成字。
4. 再字草书怎么写
1）【再】草书的几种写法
【再】字的方正字迹-邢体草书简体写法
【再】字的钟齐流江硬笔草体写法
【再】字的金梅毛草书写法
【再】字的书体坊米芾体写法
【再】字的方正大草简体写法
2）草书有章草、今草、狂草之分。草书基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
5. 怎样写好书法
唐代的大书法家、书法理论家孙过庭在他的不朽之作《书谱》中把学书过程分为了三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”古往今来的书法实践证明，这确是一条真理，是常说的“先走进去再走出来”，由生到熟再到生的过程，是一切书法爱好者达到成功境地的必经之路。
第一阶段是非常重要的打基础的阶段。“分布”主要是指字的结构安排。而联系其前文可知，它还包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。“但求”，即只能有此追求，莫有过高要求。按笔者前文《书法与毛笔字的关系》所述，这第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”。而且是先老老实实把楷书学好。
第二阶段的要求，是在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
第三阶段是“复归平正”的阶段。同是“平正”二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。
明代项穆有一段论述对这个“三段论”作了极形象的注解：“书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，开阖长促，斜立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。狂怪与俗，如醉酒巫风，胡行乱语，颠仆丑陋矣。”孙过庭的“三段论”对于今天学习书法具有极强的指导意义：初学者切忌好高骛远，法度全无，还自称“独创一体”；一定要一丝不苟地下功夫临帖，夯实基础。基本功已经很好的人，切勿夜郎自大、孤芳自赏；若要进取，必须力求变化，“务追险绝”。而求变者又要随时注意法度与美的法则，严防狂怪而“走火入魔”。这时，更需要正确理论的支持和多种养分的滋润，力求通会而达自然天成。
6. 怎么写美术字~
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原发布者：龙威佐昂
如何写好美术字•我们生活中是不是经常见到很多美术字呢？•你能说出他们是什么字体吗？•什么样的字叫“宋体字”和“黑体字”呢？•他们的笔画、造型有什么特点？•怎么写呢？关于宋体今天e799bee5baa6e4b893e5b19e31333433623764版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，宋体字直接继承了中国书法的精髓与中国书法有着一脉相承的关系，不仅是中国文化的衣裳，而且是中国文化的正装，报刊、书籍印刷都是用宋体。关于黑体由于黑体字笔划整齐划一，所以它是一种装饰字体，而不是书法。黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点，在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状，形成横竖笔画粗细一致，变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画，因而独具一格，给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉。黑体打印经常用的字体之一，一般用于印刷、书面报告等比较正式的场合，多用于标题或标识重点。美除术了字这除两了种这美两种术传字统体的，字我体们，还现会在学随习着其人他们的的美审术美字水平吗的？不断改变和不断变化，各种各样的美术字体层出不穷，我们下一节课再学习其他好看的美术字……课堂练习作业