育才学习网1. 画国画怎样落款
书法提款、落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。
在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。
一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。
通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。
书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。
有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便 束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。
这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一 总 则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二 题 款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。
由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一） 上 款 上款是指某人或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。
此称单款。上款所包括的内容： 姓名 + 称呼 + 谦辞 1、长 辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。
书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。
2、同 辈： 为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某 某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。
在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属 3、正文出处： 作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写： 王勃滕文阁序句 杜甫诗客至 对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。
可以省略正文出处题款。 （二）、下 款 时间 + 地点 + 姓名（字号）+ 谦词 1、时间： 公 历：一九八五年五月 农 历：乙丑年榴月 一 月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁 二 月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三 月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四 月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月 五 月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六 月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署 七 月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八 月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九 月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十 月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬 春：初春、早春、阳春、芳春、暮春 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬 每月初一至初十称上浣， 每月十一至二十称中浣， 每月二十一至三十称下浣。
如：甲子年桂月上浣。 题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。
1、地 点： 题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。 2、署 名： 署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。
如：杨再春，再春书，燕山墨人书。 3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录等谦词。
所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。
2. 祝寿画的落款怎么写
落款的字体要晚于正文的字体，比如说，正文是楷书，落款可以是楷书，行书，草书，绝不能是篆书或是隶书，这五大笔体由早到晚的排列顺序为：篆书，隶书，楷书，行书，草书.然后落款的内容可根据你所剩空间的大小来决定，一般可以体现出作品的出处，时间，地点，作者，及印章.
如果知道作品的作者及作品的名称可以写全，即：录李白诗>，如果不清楚作品名称，只知道作者的话可以写成：录李白诗一首，如果作者和作品名称都不清楚时，可以写：录诗一首.时间由天干地支来组成，如果你不清楚天干地支的话，可以看一看挂历之类的，阴历一般都有一个比如说今年就是丁亥年（猪年），然后月份可分为春夏秋冬来写，阴历一共十二个月，三个月是一季，也就是说阴历的一二三月为春季，可分别写为初春，仲春，末春， 以此类推，四五六月则可分别写为初夏，仲夏，末夏，现在是阴历的十月也就是冬季的第一个月则写为初冬，然后写上你的名字，一般不是名人的话最好不要简写自己的名字，要写清姓氏和名字，比方说你叫张三，就写张三，不要象有些名家一样只写名字不写姓，毕竟人家已经出名了，只写名字不写姓别人看了也知道，一般人则不同了.然后就是地点，在哪里出的作品就可以写那个省的简称就行了.最后就是加盖印章，印章可分为朱印和白印，朱印就是字的笔画是红色的，白印则是除去字的笔画以外的地方是红色的，也就是说字的笔画是掏空的.印章也可根据你预留的地方的大小来定，是盖一个还是盖两个，如果盖两个的话，最好是一朱一白.这样一个完整的落款就写好了.加盖印章的时候要与落款的文字之间留出一到两个字的距离.
但注意落款一定要竖着写.
3. 2017国画落款怎么写
一、常用的落款方法款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。
唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：落款的分类（一）单款亦称（下款），是作者自题款。
一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。
4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。9、长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
10、加作者斋轩号者11、加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。12、加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。
别号众多。13、加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。
（二）双款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。
3、受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。4、敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书法作品中常用落款用词长辈：吾师，道长，学长，先生，女士（小姐）平辈（或小一辈）：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄（弟），学兄（弟），道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家（对书画或某一方面有专长之称）关系较亲密：学（仁）弟，吾兄（弟）老师对学生：学（仁）弟，学（仁）棣，贤契，贤弟同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席。
4. 画国画怎样落款
书法提款、落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。
在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。
一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。
通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。
书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。
有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便 束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。
这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一 总 则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二 题 款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。
由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一） 上 款 上款是指某人或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。
此称单款。上款所包括的内容： 姓名 称呼 谦辞 1、长 辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。
书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。
2、同 辈： 为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某 某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。
在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属 3、正文出处： 作品的正文有诗词，文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在提款时应这样写： 王勃滕文阁序句 杜甫诗客至 对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下比如有神”。
可以省略正文出处题款。 （二）、下 款 时间 地点 姓名（字号） 谦词 1、时间： 公 历：一九八五年五月 农 历：乙丑年榴月 一 月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁 二 月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春 三 月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪 四 月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月 五 月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中 六 月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署 七 月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋 八 月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九 月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋 十 月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月 十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬 十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬 春：初春、早春、阳春、芳春、暮春 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬 每月初一至初十称上浣， 每月十一至二十称中浣， 每月二十一至三十称下浣。
如：甲子年桂月上浣。 题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。
1、地 点： 题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称，如：书于北京西城肉食店，这类属于俗称地点，但是如：题于京西早春堂，书与鸿宾搂等是可以的。 2、署 名： 署名时可以写姓名全称，也可以只写名不写姓，或题字与号。
如：杨再春，再春书，燕山墨人书。 3、写给长者、专家的作品在姓名之后可以加上书奉，奉书、敬书、恭录等谦词。
所书作品内容是伟大，领袖的名句或名作，在姓名之后可加敬录、敬书等谦词。
5. 画国画怎样落款
1、字体不宜太大。
2、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。 3、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。
4、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。 扩展资料： 国画特点： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。 即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。
趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。
同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。 中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。
这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。 由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。 但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。
中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。 在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
参考资料来源：百度百科_国画。