育才学习网1. 2017年春晚曲艺征文写了小品
2016年2月7日晚上，我度过了2016年春晚，我和家人一起观看了春节联欢晚会。
春晚的节目非常精彩。一开始，各民族的演员们身着绚丽的服装，跳着民族舞，一起登上舞台。顿时，五彩斑斓的颜色聚满了春晚的舞台，观众们齐声叫好。
第一个小品是冯巩徐等人演的《快乐老爸》，具体讲的是冯巩徐做了一件好事，他把自己的失狗找回来，但是别人都以为那是阿姨的失狗，他真是跳进黄河——洗不清。最后他儿子坦白了真相，因为他把阿姨的失狗找回来，人们才相信他。这个小品说明了做好人容易被误解。
还有一个小品我很喜欢，这个小品是《放心吧》，说的是老孙帮了一位觉得身体不适的老伯伯 ，老伯伯叫老孙打电话给他的儿子，但他的儿子在电话中说老孙是向他行骗。。最后他的儿子亲临老孙面前，当面道歉。表演时语言诙谐幽默，引得大家哈哈大笑。
又看了一会，我便和爸爸回家睡了。2016年春晚真精彩啊！
2. 十个字 一种曲艺形式
《十字锦》太平歌词是一种从属于相声艺术的曲艺形式，约形成于清代初叶，其曲调是从莲花落演变成的，流行于北京城区、郊区。据说相声始祖朱绍文在大街上用有色的粉末漏着写字，招来好多的人围观，就是写的这首《十字锦》。它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。本文是从一写到十、在从十加笔倒写到一。
一字儿写出来一架房梁，
二字儿写出来上短下横长。
三字儿写出来横着瞧好象“川”模样，
四字儿写出来回角四方。
五宇儿写出来半边儿俏，
六字儿写出来三点一横长。
七字儿写出来凤凰单展翅，
八字儿写出来分个阴阳。
九字儿写出来是金钩独钓，
十字儿写出来一横一坚站在中央。
十字儿添笔修个“千”字儿，
赵匡胤千里进京娘。
九字儿添笔念个“丸”字儿，
丸散膏丹药王先尝。
八字儿添笔念个“公”字儿，
公道人儿数宋江。
七字儿添笔念个“皂”字，
田三嫂分家打过皂（灶）王。
六字儿添笔念个“大”字，
大刀关胜美名扬。
五字添笔还念“伍”，
伍子胥保驾过长江。
四字添笔还念“泗”，
泗州城水母找夫郎。
三字添笔念个“王”字儿，
齐天大圣美猴王。
二字添笔念个“土”字儿，
土地爷扑蚂蚱——他着了慌。
一字添笔念个“丁”字儿，
丁郎刻木记挂着爹娘。
3. 艺术团曲艺队工作总结怎么写
主要写一下工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。
转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。
总结的基本要求 1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。
2.成绩和缺点。这是总结的中心。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。
3.经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。
为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。 今后的打算。
根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等 总结的注意事项 1.一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。
3.要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。
总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。 总结的基本格式 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。 结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名，日期。
4. 曲艺的定义
曲艺文学是文学创作的一种体裁，泛指曲艺的脚本创作。
要弄清曲艺文学的特性，首先应该明了什么是曲艺。关于这个问题，目前基本有三种说法：一是以陶钝、沈彭年先生为代表的传统的“说唱故事说”；一是以戴宏森、任骋先生为代表的“口头语言说”；一是以刘梓钰先生为代表的“当今百戏说”。
我比较倾向于刘梓钰的说法：“实陌上， 曲艺就是今天的百戏。不过：第一，它是剔除体育、杂技、音乐、舞蹈、戏剧等专门体系以后的百戏； 第二，它保留着音乐、舞蹈、戏剧等艺术的某些分子，在外延上，与这些艺术门类相互交叉；第三，说唱故事的诸种艺术形式是它的主要部分。”
“当今百戏说”是从当今被称作曲艺的具体事物抽象出来的，同时，它明确指出说唱故事的艺术是它的主体。刘先生实际说了大小两个“曲艺”概念。
“大曲艺”指当今的百戏，“小曲艺”指说唱故事的艺术。 “小曲艺”包含于“大曲艺”之中；“大曲艺”的特性，“小曲艺”一仍俱全。
弄清楚了什么是曲艺，就可以分析曲艺文学的特性了。 先分析“大曲艺”文学的特性。
旧时，它具有传承性与变异性。一部作品，往往先由一位艺人创作出来，通过口传心授，一代代流传下来。
在流传的过程中，每位艺人都要根据当时的时代要求、观众需求、自己的主观条件以及曲种的特点进行加工。流传的过程也是创作的过程。
一部优秀的作品，往往是若干代艺人共同创作的结晶。譬如相声《抡弦子》， 原来是单弦艺人德寿山讲的一个笑话。
德寿山每天上场， 先将当日的见闻编成六句 “岔曲”，幽默滑稽，堪称一绝。他爱讲笑话，有—次讲了一段“炸尸”。
有人认为，稍作加工，就是一段相声。张寿臣听说后，就请德寿山给他说了一遍，经整理补充，编成相声。
三个月后，在天津泰康商场“歌舞楼”中场上演，后来更名为 《抡弦子》。常宝霆、白全福等人又对它进行了加工， 形成了今天这个样子。
又如扬州评话《水浒》，扬州艺人说《水浒》源远流长代代相传，不下二百年之久。王德山在清乾隆年间即以说武十回著称，其后邓光斗、宋承章、王建章、王金间、王玉堂等五位又加工精进，至王少堂集其大成。
王少堂口述而整理出版的扬州评话《武松》，达八十余万字。 中华人民共和国成立后，曲艺作品大多由专门从事曲艺创作的作者以及业余作者所创作并拥有版权。
它们被搬上舞台时，演员也往往根据各自的主观条件及所处的客观环境进行再创作。不过，作品的中心事件、主要故事情节、主要人物一般保持不变，譬如马季、唐杰忠合说的相声《坦赞铁路传友谊》，李庆良表演的故事《一块罗马牌手表》，就是分别在铁道部第三设计院文艺宣传队和赵奎元原作的基础上进行再创作的。
原作的主体部分没有改变。 曲艺文学是曲艺表演的基础，曲艺表演的创作性基于曲艺文学脚本的规定性，演员的再创造所依据的是脚本的文学内容。
但光有脚本的文学性还不行，还需要演员用对白、吟诵、摹拟（语言与动作）、歌唱、舞蹈等表演手段，通过他们的感受和理解把脚本的内容，即节目的文学性具体地体现出来。因而，曲艺文学不能不受曲艺表演的制约。
第一是通俗性。通俗性首先指的是曲艺在语言上注意口语的吸取和利用，尽量采用口语中那些新鲜、生动、富有表现力的语汇、语法以及修辞方式，从而使语言浅显易懂，适合一般的文化水平观众，能够为他们所理解与接受。
其次，就是能够适应一般观众的审美趣味、审美心理，具有一套比较独特的艺术技巧的完整体系。评书讲究系扣子，相声讲究抖包袱，二人传的技巧则充分体现了东北广大农民的审美情趣：他们喜欢憨厚而又机智的人物，它就讲究“傻中求巧”；他们喜欢强烈而又含蓄的感情，它就讲究“小中见大”；他们喜欢朴实而又鲜艳的色彩，它就讲究“黑里透红”；他们喜欢粗犷而又精细的风格，它就讲究“粗中有细”。
第二是表演性。即指要为曲艺表演留有余地。
首先，内容要有生动的形象，要有活灵活现的细节，便于演员表演。其次，要考虑到演员跳进跳出的表演特点。
这反映在脚本上，就是“人称混乱”。关于这一点，我在《人称混乱是语法错误吗？ ——浅论曲艺唱笥的句法特点》一文中有过论述：曲艺唱词中之所以存在“人称混乱”现象，与曲艺的表演特性有关，说具体点儿，与“跳进跳出”有关。
“跳进跳出”要求“进得去，出得来”，“进得快，出得快”，干净利索，不拖泥带水。这就要求唱词必须与之相适应，“跳出来”是说书人，“跳进去”则是表演唱词中人物甲、乙或丙，正是由于这种特殊要求，所以唱词中出现了多方面的“人称混乱”现象。
如京韵大鼓《逼上梁山》里的—— 陆谦说，这把火定把林冲烧死。 管营说，烧不死纵火之罪也要拿获当官。
富安说，捡两块骨头回去见太尉， 少不得晋级加官领赏钱。 林冲闻听火往上撞， 破门而出大叫陆谦！ 奸贼闻听惊声问你是什么人？ 害不死的林冲在你面前！ 今天落在我的手， 飞蛾投火有来无还！ 上述例句，开始时出现的是陆谦，紧接着是管营、富安，最后是林冲，转眼之间就出现了四个人物。
不会或不善于曲艺表演的人唱起来，必然给观众造成人称混乱、人物。
5. 曲艺音乐研究综述的内容摘要怎么写
曲艺音乐典范之四川清音音乐研究综述
摘要：四川清音是中国曲艺音乐形式中的一种，也是南方曲艺的主要曲种之一，它是由明、清的时调小曲及四川各地戏曲和民歌音乐发展而成的，前后经历了数百年的历史。由于演出场所的改变，演唱形式由最初的坐唱改为如今的站唱，演唱时，演员左手击檀板，右手敲竹鼓，常用琵琶、二胡、高胡、中胡伴奏，“哈哈腔”是其最有特色的唱腔。本文在以住研究成果的基础上，从清音的历史研究、综合研究、曲牌研究、唱腔研究等四个方面进行展开，具有研究的综合性、成果的总结性和理论的创新性等特点。这些研究成果对于四川清音乐的传承与保护有着重要的参考价值。