育才学习网1. 室内设计毕业论文的设计心得怎么写
1、美学原则
美，是室内绿化装饰的重要原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。因此，必须依照美学的原理，通过艺术设计，明确主题，合理布局，分清层次，协调形状和色彩，才能收到清新明朗的艺术效果，使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。为体现室内绿化装饰的艺术美，必须通过一定的形式，使其体现构图合理、色彩协调、形式谐和。
(1)构图合理
构图是将不同形状、色泽的物体按照美学的观念组成一个和谐的景观。绿化装饰要求构图合理（即构图美）。构图是装饰工作的关键问题，在装饰布置时必须注意两个方面：其一是布置均衡，以保持稳定感和安定感；其二是比例合度，体现真实感和舒适感。
布置均衡包括对称均衡和不对称均衡两种形成。人们在居室绿化装饰时习惯于对称的均衡，如在走道两边、会场两侧等摆上同样品种和同一规格的花卉，显得规则整齐、庄重严肃。与对称均衡相反的是，室内绿化自然式装饰的不对称均衡。如在客厅沙发的一侧摆上一盆较大的植物，另一侧摆上一盆较矮的植物，同时在其近邻花架上摆上一悬垂花卉。这种布置虽然不对称，但却给人以协调感，视觉上认为二者重量相当，仍可视为均衡。这种绿化布置得轻松活泼，富于雅趣。
比例合度，指的是植物的形态、规格等要与所摆设的场所大小、位置相配套。室内绿化装饰犹如美术家创作一幅静物立体画，如果比例恰当就有真实感，否则就会弄巧成拙。比如空间大的位置可选用大型植株及大叶品种，以利于植物与空间的协调；小型居室或茶几案头只能摆设矮小植株或小盆花木，这样会显得优雅得体。
掌握布置均衡和比例合度这两个基本点，就可有目的地进行室内绿化装饰的构图组织，实现装饰艺术的创作，做到立意明确、构图新颖，组织合理，使室内观叶植物虽在斗室之中，却能“隐现无穷之态，招摇不尽之春”。
(2) 色彩协调
色彩感觉是一般美感中最大众的形成。色彩一般包括色相、明度和彩度三个基本要素。色相就是色别，即不同色彩的种类和名称；明度是指色彩的明暗程度；彩度也叫饱和度，即标准色。色彩对人的视觉是一个十分醒目且敏感的因素，在室内绿化装饰艺术中举足轻重的作用。
室内绿化装饰的形式要根据室内的色彩状况而定。如以叶色深沉的室内观叶植物或颜色艳丽的花卉作布置时，背景底色宜用淡色调或亮色调，以突出布置的立体感；居室光线不足、底色较深时，宜选 用色彩鲜艳或淡绿色、黄白色的浅色花卉，以便取得理想的衬托效果。陈设的花卉也应与家具色彩相互衬托。如清新淡雅的花卉摆在底色较深的柜台、案头上可以提高花卉色彩的明亮度，使人精神振奋。
此外，室内绿化装饰植物色彩的选配还要随季节变化以及布置用途不同而作必要的调整。
(3) 形式谐和
植物姿色形态是室内绿化装饰的第一特性，它将给人以深刻印象。在进行室内绿化装饰时，要依据各种植物的各自姿色形态，选择合适的摆设形式和位置，同时注意与其它配套的花盆、器具和饰物间搭配谐调，车求做到和谐相宜。如悬垂花卉宜置于高台花架、柜橱或吊挂高处，让其自然悬垂；色彩斑谰的植物宜置于低矮的台架上，以便于欣赏其艳丽的色彩；直立、规则植物宜摆在视线集中的位置；空间较大的中巳位置可以摆设丰满、均称的植物，必要时还可采用群体布置，将高大植物与其它矮生品种摆设在一起，以突出布置效果；等等。
2、实用原则
室内绿化装饰 必须符合功能的要求，要实用，这是室内绿化装饰的另一重要原则。所以，要根据绿化布置场所的性质和功能要求，从实际出发，做到绿化装饰美学效果与实用效果的高度统一。如书房，是读书和写作的场所，应以摆设清秀典雅的绿色植物为主，以创造一个安宁、优雅、静穆的环境，使人在学习间隙举目张望，让绿色调节视力，缓和疲劳，起镇静悦目的功效，而不宜摆设色彩鲜艳的花卉。
3、经济原则
室内绿化装饰除要注意美学原则和实用原则外，还要求绿化装饰的方式经济可行，而且能保持长久。设计布置时要根据室内结构、建筑装修和室内配套器物的水平，选配合乎经济水平的档次和格调，使室内“软装修”与“硬装修”相谐调。同时要根据室内环境特点及用途选择相应的室内观叶植物及装饰器物，使装饰效果能保持较长时间。
2. 课程设计的小结怎么写
原发布者：灯在握指
心得体会通过这次课程设计，让我更加深刻了解课本知识，和以往对知识的疏忽得以补充，在设计过程中遇到一些模糊的公式和专业用语，比如说经济刮板运输机及皮带运输的选择，在选择选择刮板皮带运输选型时，在使用手册时，有的数据很难查出，但是这些问题经过这次设计，都一一得以解决，我相信这本书中还有很多我为搞清楚的问题，但是这次的课程设计给我相当的基础知识，为我以后工作打下了严实的基础。虽然这次课程是那么短暂的2周时间，我感觉到这些天我的所学胜过我这一学期所学，这次任务原则上是设计，其实就是一次大的作业，是让我对课本知识的巩固和对基本公式的熟悉和应用，计算力学和运动学及预选电动机过程中的那些繁琐的数据，使我做事的耐心和仔细程度得以提高。课程设计是培训学生运用本专业所学的理论知识和专业知识来分析解决实际问题的重要教学环节，是对三年所学知识的复习和巩固。同样，也促使了同学们的相互探讨，相互学习。因此，我们必须认真、谨慎、踏实、一步一步的完成设计。如果时间可以重来，我可能会认真的去学习和研究，也可能会自己独立的完成一个项目，我相信无论是谁看到自己做出的成果时心里一定会很兴奋。此次设计让我明白了一个很深刻的道理：
3. 如何写好教学设计心得体会
无论哪一种教学设计，都包含有下列五个基本要素：教学任务及对象；教学目标；教学策略；教学过程；教学评价。对象、目标、策略、过程和评价五个基本要素相互联系、相互制约，构成了教学设计的总体框架。
在新课程理念下，课堂教学不再仅仅是传授知识，教学的一切活动都是着眼于学生的发展。在教学过程中如何促进学生的发展，培养学生的能力，是现代教学思路的一个基本着眼点。因此，教学由教教材向用教材转变。以往教师关注的主要是如何教问题，那么现今教师应关注的首先是教什么问题。也就是需要明确教学的任务，进而提出教学目标，选择教学内容和制定教学策略。
教学设计中对于目标阐述，能够体现教师对课程目标和教学任务的理解，也是教师完成教学任务的归宿。
新课程标准从关注学生的学习出发，强调学生是学习的主体，教学目标是教学活动中师生共同追求的，而不是由教师所操纵的。因此，目标的主体显然应该是教师与学生。
教学目标确立了知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程教学目标，它与传统课堂教学只关注知识的接受和技能的训练是截然不同的。体现在课堂教学目标上，就是注重追求知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观三个方面的有机整合，突出了过程与方法的地位，因此在教学目标的描述中，要把知识技能、能力、情感态度等方面都考虑到。
所谓教学策略，就是为了实现教学目标，完成教学任务所采用的方法、步骤、媒体和组织形式等教学措施构成的综合性方案。它是实施教学活动的基本依据，是教学设计的中心环节。其主要作用就是根据特定的教学条件和需要，制定出向学生提供教学信息、引导其活动的最佳方式、方法和步骤。
众所周知，现代教学系统由教师、学生、教学内容和教学媒体等四个要素组成，教学系统的运动变化表现为教学活动进程（简称教学过程）。教学过程是课堂教学设计的核心，教学目标、教学任务、教学对象的分析，教学媒体的选择，课堂教学结构类型的选择与组合等，都将在教学过程中得到体现。那么怎么样在新课程理念下，把诸因素很好地组合，是教学设计的一大难题。
新课程理念下，教学设计的功能与传统教案-有所不同的在于它不仅仅只是上课的依据。教学设计，首先能够促使教师去理性地思考教学，同时在教学元认知能力上有所提高，只有这样，才能够真正体现教师与学生双发展的教育目的。
当然，教学设计与教案是有区别的。我们用表格形式将教案与教学设计进行比较，从中可以看出，从关注具体的教材教法的研究转变为关注以促进学生学习的有效的教学策略研究是从传统教案走向现代教学设计的根本转折点，我想，只有弄清了二者的区别，才能够真正理解并掌握现代教学设计的理念和技术，在进行教学设计时不会将二者混淆。
①脉络要准是教学设计的出发点；
②目标要明是教学设计的方向；
③立意要新是教学设计的灵魂；
4. 求一篇平面设计心得
设计员→设计师→设计总监→BOSS的升华解析
我们中的大多数人还仅仅是“设计员”，即便你工作了三年或者五年，因为你绝大多数时间都是坐在电脑旁边，用你勤劳、起茧的右手不停地移动着鼠标，用你敏捷、钢琴师般的左手切换着键盘，领导告诉你怎样做你就怎样做，客户让你换个绿色，你不敢用红色。你对排版很精通，做个LOGO不在话下，但大多数人对后期工艺知之甚少，对包装的制作流程了解甚少，对后期的制版、组版也只是略知一、二，更多人对品牌营销概念模糊，自己很少去想如何给客户创造更多价值，只是自己感觉着设计。你很少自己独立完成一个案子，即便是独立完成，也是东搜西借快速搞出一个稿子，甚至完稿的时候都不知道封面的副标题写的是什么内容。还有不知道专色怎么出、异形刀版怎么出、包装怎么折叠等等，你每天日出而作、日落而息，除了在工作时间对设计有兴趣，其他时间你一想起设计就作呕，跳不出这个阶段你永远是个"设计员"。
在国内能称得上“设计师”这个头衔的人可谓寥寥无几，你会觉得我对设计师的定义有些苛刻，成功做好一个案子最基本的工作是了解你所设计项目的行业属性，了解同类行业、产品的品牌形象，做了一个深入了解后，根据客户的需求结合自己对市场的认知开始执行一套胸有成竹的设计，设计师更多时间在思考、推敲、分析，无论在公司、家里、路上、购物中、娱乐中，你都会通过一件小小的事物激发你的创作灵感，然后随手画在随身携带的小本本上。成功的设计背后是一摞摞稿纸的智慧结晶和无数次批评和自我批评，有人会说领导和客户要求时间很急，没有那么多时间去想，不是所有案子都很急，只是个别，所有客户都希望花了钱得到好设计，关键是让客户通过你的设计为品牌升华，为品牌创造更多价值。设计师需要懂得很多、很多，所有与平面设计有关的东西都要懂，所有与品牌推广营销有关的知识都要掌握、所有后期工艺、材料应用流程都要了解、所有与设计有关的制作、材料、工艺报价都要牢记于心。说了这么多，以上只是成为设计师的基本条件，最重要的是你的设计思想、原创能力。作为一个设计师最起码要有三套以上独立完成完整的设计案例，并且是已经成功应用，市场反馈效果很好并给客户带来间接经济效益的设计成果。
“设计总监”是在设计师基础上得到较大的提升，首先一定要具备管理能力，即便你设计的东西再出色，如果每天只会趾高气昂的训斥下属，这个职位你也做不久，对设计工作的协调管理非常重要，能很快了解到客户的诉求，对设计的大方向把关也很重要，这需要多年设计工作经验的积累。作为一个经验丰富优秀设计师又是一个管理者，有时后者比前者重要很多，设计总监管理工作的好坏直接影响到运作项目的工作效率和工作质量，张弛有度的把握好设计的各个环节，并非普通人可以胜任，有些公司往往是设计总监和BOSS兼任，可见设计总监职位的重要性。但是不见得设计总监的设计水平比设计师水平高多少，甚至设计能力有不如下属，这合乎常情，因为任何公司在选拔领导岗位的时候，都要全面衡量一个人，而管理能力放在首要。恩威并重的领导方能成大事，说白了就是工作外我可以搂着你的脖子喝酒，工作内我对事不对人，公私分明。为了更全面了解项目的诉求，设计总监与客户接触的时间较多，这需要设计总监像客户总监一样很善于交流、交际，善于抓住客户心理，具有极强的亲和力，给客户留下好感，如果客户很反感你这个人，那生意多半谈不成。往往设计总监要比普通设计师更要注重自我学习和提高，不光是对设计方方面面的掌握，还有品牌学、广告学、心理学、市场营销学、策划等方面
知识都要精通。
不是所有自己经营的事业的人都叫"BOSS"，那种小商、小铺或者工作室类型的经营单位主人不能称作BOSS，所以在设计这个行业做到BOSS位置的人很不简单，首先要有足够的创业资金，这需要你具备融资能力和极强的抗压、抗风险能力；其次当然是要有客户，不论是低端、中端、高端的，总要有耐心等待开张，坚强的意志力是BOSS必备的；再次当然是超强的决策、管理能力，即使有流动资金、有客户了，但是你如果不善于做决策和运营管理，那公司倒闭时迟早的事情；另外BOSS要具备超强的市场洞察能力，为公司制定出行之有效的长远发展战略，在变化中求发展，墨守成规、靠山吃山的经营思路将很容易被快速发展的社会浪潮淘汰掉。
设计员→设计师→设计总监→BOSS，定位好自己，哪怕永远做不了拍案的决策人，也要目标做一个优秀的执行官。