1. “听”字的草书怎么写
“听”字的草书写法有十八种,如下: 扩展资料: 要写好草书需谨记16条: 1、笔墨纸、燥润查 首先选好笔,其次调好墨,再就是用什么纸。
(1)笔:分长短锋,羊狼兼毫等,根据自己的习惯选择,一般讲使用长锋狼毫笔较好,易墨迹沉凝坚挺,形成沉稳之效果(解决软飘滑)。 (2)墨分五色,和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。
"燥"是指笔头含墨量少,写出的点画墨色干渴。"润"是指笔头饱含墨汁,写字会出生动墨韵效果。
(3)纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹,或金银片或金银粉的。
不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证,以掌握笔墨纸特性,做到心中有数。
2多藏锋、少尖耍 "藏锋包其气,露锋纵其神。"藏锋和用力,其墨迹沉凝浑厚,不尖不弱。
给人以醉贵妃那种含蓄美。它书之笔意,草书要无所不悟 。
但要注意连字接笔处不要出尖。 3纵首字、异起画 (1)首纵行(行列区别解释)之首字,下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。
(2)行与行之间的首字要起笔各异。如…… (3)每一纵行首字不能都是湿笔,否则头重脚轻、也不能头轻脚重。
4、虚实笔、提按洒 用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割,但也有区别。
如:虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮,太重则沉。
提者上也,按者下也。收有虚实顺逆。
5、有顿挫、转快雅 (1)线条的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。
挫为顿的反面,笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿,实际上则是在动。
草以点画为情,使转为形。 (2)通常转要快似烈马脱缰,洪水奔腾,给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。
该慢而快的话,就会有飘浮之嫌,如:连续圆转加方笔时就要稍慢一些。前人讲:"不可忙,忙失势"。
6、慢墨猪、防飘滑 该快而慢,结果是停滞凝结,形成"墨猪"。欧阳询讲:"不可缓,缓骨痴。
"看不见骨头光是肉不行,同时为了不陷于油滑和浮躁,要尽量减少"疾厉行笔"速度的出现,。快是大概念含多种快法。
苏东坡说,真书难以飘扬,草书难以沉稳。 7防横长、腰断茬 长横如拦腰一刀,气势全断。
晋代卫夫人:横画如千里阵云。 8、软缺骨、方笔加 软弱多指园笔圈圈绕来绕去,无精打采,要对笔画如刻深入理解。
适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋,使得有骨有肉。
一直溜下,则 9、竖亦变、直粗傻 竖画不要太直太粗,过则"神态呆板"。竖有出锋的有不出锋,要根据上下左右字而定,如:甲午年三个字有三个竖就要变化。
有时加"抖笔"会感觉到活泼。卫夫人:竖画如万岁枯藤。
10、中轴线、挪让它 "字如算子,非草书也",行间字缝不能对齐。也不能如砌砖,沿中轴线无规律地左右摇摆,只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。
字散神不散。行间透气,首尾呼应 。
"贵"偏而得中。 11、邪绣正、少为佳 字不能都是正的,偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱,奇妙无穷。
过多出现邪字乱也。无声之音,无形之相。
12、字大小、抑仰洽 字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。
错落抑仰变成自然。轻重适度。
不可字字大小一样,否则平淡如水。 13、字距离、不等法 横看不能(楷书)成列,竖看不亦(明显)成行。
否则缺草书之气。如两字三字挤在一起,或两字相隔很远,又遥相呼应。
形成一种无规律的气韵、波澜之美。 14、字圈连、择眼瞎 草书无连字则平淡(横幅大字可不连)常见两连字三连字。
连就会出现圈眼过多字软,飘滑。如:寿字。
每字或整幅字都要选择瞎眼,做到笔意到圈眼瞎。如:历代名家写寒字。
孙过庭书谱里的字,听……古人说:草书是存字之梗概,损隶(真书)之规矩。 15、游丝多、乱成麻 上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处,需游丝引带,恰当运用可增强一定的美感,但不宜过多、"雷同 "。
出现当连反断,(如远字)。当断反续(如远字最后一笔),会出奇妙效果。
否则如春蚓秋蛇,乱成一团。刘熙载说: 接有远近曲直。
16、款印清、阴阳花。 款小于主题字,落款让人能看懂是什么字什么名。
印小于落款字,阳起阴收,符合中国人传统和自然规律。 参考资料来源:百度百科-草书。
2. 夏字的草书写法
以下草书仅供参考:1. 2. 3. 草书简介: 草书是汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。
形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
草书的章法原则: 草书之章法虽难以定形,但也有其必须遵循的原则。 孙过庭 《书谱》 (一)气势贯通 蔡邕说:“势来不可止,势去不可遏。”
要使静止的字活起来,就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的,所以蔡邕认为笔势应来去自然,不可遏止。
这“势”就是“血脉”、“筋脉”,是章法气势形成的根源,也是草书章法形成的原因之—。唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻:“字之体势—笔而成,偶有不连而血脉不断。”
此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。
一字如此。一行也如此。
要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散。字与字之间的贯气,主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化,有揖有让,递相映带,有时靠势的露锋[7] 承上引下,有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸上表现出动态美。
清梁同书说“气须从熟中来,有气则自有势,大小、长短、欹正,随笔所至,自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。
若用笔滞凝,神情呆板,拘谨不畅,则必无势可言,贯气更谈不上了,所以书法艺术得势才能得力,得力才能得气,得气才能得神,草书之作全在神驰情纵,得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的,“飘若浮云,矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”,这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。
正是因为草书章法无固定不变之状,所以见之可以自由想象、思游云天。 黄庭坚《李白忆旧游诗卷》(2张) (二)错综变化 草书章法之错综变化难以名状,错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综,欹正错综等,怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之。
如落叶纷披,令人眼花缭乱,然片片落叶又极规则,规则中有不规则,视觉上是动的。细审之,每一字又静静躺在纸上,并不曾动,这就是因其错综变化所致的艺术效果。
形成草书章法的整体效果是:满纸盘旋,飞舞,内气充盈,十分的传情,十分的浪漫,激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出:“就一字观之,真之结构密而大草之结构疏,就全幅观之, 真之结构疏而大草之结构密。”
以人求异之心而论,草书之章法最异,最能满足人们求异心理的需要,最能吸引人的视线。 (三)虚实相生 草书章法理应“虚实相生”。
“实”指纸上的点画,也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白,也即无墨的白处。老子曰:“知白守黑”,是指哲理上的虚实,是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。
用在书法上,就是要调配好黑白之间的关系,太黑则墨气一团,气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷,气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。
邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白当黑,奇趣乃出。”在草书章法的处理上,要“虚者实之”,“实者虚之”,虚中有实,实中有虚,互补互生,使字与字,行与行之间能融为一体,缜密无间。
所以刘熙载说:“古人草书,空白少而神远,空白多而神密。”空白多反而显其密,妙在线条的粗细强弱的交替,笔势的开合聚散的变化,字形的大小高低的错杂,构成虚实相生的章法效果。
字字相插,行行相争,相争相插处互挤互拥,相让相避处又遥相呼应,磊磊落落,洋洋洒洒,体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。
虚与实是相互对立的矛盾体,对任何一方的失控,就会使矛盾突出。太虚则疏,太实则闷。
但虚实是相对而言的,没有虚就无所谓实,反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。
故最终还应有所调和,使矛盾的双方违而不犯,和而不同,变而不乱,作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定,胸有成竹,使作品能险而不怪,潇洒畅达,超然入胜,毫无雕饰,变化出于自然,新奇仍能守法,斯乃谓之高手。