育才学习网1. 书法家的简介要怎么写啊,主要是有几个点是要注意啊
xxx，男，山东人，19xx年生于xx;19xx年毕业于xx大学，就职于……现为……。
在大学时期发表了…………论文等学术课题。
……自幼酷爱书法，几十年来，一直将书法艺术作为精神生活中的一大乐趣和业余爱好。多年来，坚持不懈地临习颜志卿、王羲之、孙过庭、文徵明、怀素等历代大家名帖，在注重吸收古代大师营养的同时，经常参观和参加国内外书法大展赛又从中学习其精华，书风从不求其索怪，而是放纵于自然而然之妙处，规规矩矩写字，本本份份做人。
……对书法篆刻均有爱好，书法以真、行草、隶书为擅长，是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点：全羊毫长锋用笔，字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神，以变求神的个性。楷书多取法颜真卿书圣，传统功力浑厚，结体端庄完美，师古而不泥；行草以孙过庭等历代大师为范，行草结合，刚柔兼容，飘逸清秀，气韵贯通，笔墨酣畅，自成风貌；隶书在研习汉隶的基础上，独创线条“飞白”笔墨，苍劲古拙，典雅醇厚，自成一家，可谓一绝，耐人寻味。
先后举办了……书法展”、“……书法三人展”等活动
近期出版了专著《……书法篆刻选集》，并获“……”金奖；先后获“
获奖作品先后被录入《……书法大赛获奖作品集》、《中国书画名家博览》、《当代书画名人四海新作大典》、《当代书画家墨迹大观》等书画获奖经典编著。
先后被授予…………等多项荣誉称号。
数百幅书法作品作为赠品赠送国内外名人，并被中国书法博物馆…………等国内外收藏家收藏。
2. 简介一位艺术家生平
在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
梵高de一生 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。
为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
作品欣赏 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。
而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。
1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。
他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。
这从来都是如此的。 梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。
信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。
虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树。
3. 艺术家个人简介
吴作人： 1909年出生于江苏省。
1927年至1930年先后就读于上海艺术大学，南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，1930年入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。1946年在北平国立艺专任教务主任和油画系主任。
1950年后在中央美术学院担任教学和领导工作。 张仃， 当代著名中国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。
1917年5月19日出生于辽宁北镇县，祖籍黑山县。 历任中央美术学院实用美术系主任、教授，中央工艺美术学院院长。
曾任中国美协常务理事，中国美协壁画艺术委员会主任，中国工艺美术学会副理事长，黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。 崔子范 原名尚志，字子范，男，汉族，山东莱阳县（今莱西县）人， 出版有《崔子范画先〈崔子范作品选取集〉。
创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新，精大写意花鸟画，亦擅山水，作品题材广泛，构图简练概括，具有古拙朴实，苍劲学浑厚的鲜明风格. 曾为美术家协会理事，北京中国花鸟类画研究会长。 现为中国美术家协会会员，北京中国花鸟类画研究会顾问。
关山月， 男，1912年9月生于广东省阳江。1933年毕业于广州市立师范本科。
曾任广东省美术家协会主席、广东画院院长， 现为中国美术家协会顾问、广东画院名誉院长、广州美术学院终身教授。 王学仲 诗人、书画家. 1979年调入文化部中国画创作组从事美术创作。
1980年应聘为日本国立筑波大学艺术系客座教授，任教数年。 曾任天津美术家协会副主席， 现为天津大学教授、北京炎黄书画院副院长、天津市诗词学会会长、中华诗词学会顾问、中国书法家协会顾问、天津市书法家协会主席等职。
靳尚谊 中国美术家协会主席、中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。 展 出：作品参加国内外展览。
获 奖：《十二月会议》获“第六届全国美展”银质奖； 《孙中山》获“1986年全国最佳邮票评选”第一名 收 藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。 出 版：《靳尚谊油画选集》等。
吴冠中 1919年 出生于江苏省宜兴县。 1942年 毕业于国立杭州艺术专科学校。
后任重庆大学建筑系助教。 1947年 入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。
1951年 任教于中央美术学院。 1953年 因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教， [启 功简介] 1912年7月生。
满族，北京人。对古代书画和碑帖精于e69da5e887aa7a686964616f31333166353034鉴定，曾受文化部和国家文物局委托，主持对各大博物馆的国家级书画珍品进行全面鉴定和甄别。
出版有：《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《启功韵语》、《论书绝句》、《启功书画留影册》等。历任北京师范大学教授、博士生导师，全国政协常委，中央文史馆馆长，中国书法家协会副主席、主席、名誉主席。
4. 外国艺术家的简介
圣埃克苏佩里专题 对全世界的大小读者来说，圣埃克苏佩里的盛名来自《小王子》—— 这篇二十世纪流传最广的童话。
活灵活现的花——格兰维尔的《花样女人》 “花样女人”，从微妙的汉语运用与排列来说，可以有两个含义，一是花像女人，二是女人像花。把女人比做花，把花比做女人，这不算新奇；不但从模样上去比，更从内心上去比，这样，《花样女人》便成了一部非常有趣的书。
欲望永远新鲜滋润——贝特朗·拉勃的《斯科塔的太阳》 爱德蒙特·夏尔·鲁说：“（《斯科塔的太阳》）是一部不同凡俗的书，无论从写作技巧、情节处理来说……洛朗·戈代是个不事张扬、个性独立、不哗众取宠的作家。此外他还年轻。
把荣誉授予年轻的天才，这原是龚古尔文学奖的宗旨。” 《卡萨布兰卡》：英格丽·褒曼看亨弗莱·鲍嘉 《卡萨布兰卡》的真正主题是：褒曼的看是如何主宰一部影片的命运的。
我不相信；我相信。 普罗旺斯的阳光——读彼得·梅尔《一年好时光》 彼得·梅尔沐浴着普罗旺斯的阳光，品尝美酒佳肴。
《一年好时光》是彼得·梅尔出版的第九本书，也是他的第五部小说。 人可以个个很美丽 把义不容辞的责任当作天职，在危机中置生死度外，这也引证了圣埃克苏佩里作品的意义：人可以个个很美丽。
雅普瑞索版的《战争与和平》——《漫长的婚约》 塞巴斯蒂安·雅普瑞索的《漫长的婚约》开头像童话，但也仅此而已…… 跟你说“愿意”之前 他们不是在准备未来的生活，而是选择一种自我欣赏的生活方式，相互只让对方看到自己最好的一面，也只让自己看到对方最好的一面，尽管这一面有时是虚假的。 哈莱姆文艺复兴时代的棉花俱乐部 “白人度假村”变成“黑色哈莱姆”以后，美国各地的黑人作家、诗人、音乐家都接踵而至，来寻找发挥自己的天才与智慧的机会。
他们在阴暗的酒吧里，朗读自己的作品，表现自己的音乐。 洛东达的一段中世纪恋情——巴黎左岸逸事 不知是哪个神灵光临了莫迪的破画室，唤醒了他埋藏在心中的艺术天分。
卢梭的生平和《忏悔录》的起因、风格及其影响 《忏悔录》第一章节选〔幸福的童年〕 《忏悔录》第四章节选〔乡野一日〕 《忏悔录》第九章节选〔迁入隐庐〕 诺阿诺阿，我的塔希提 南纬17度，夜夜都是美的……岛上的湖泊鲜艳夺目，树木郁郁葱葱，土地闪烁“流金与阳光的欢乐”，土著性情温和，塔希提少女热情顺从，使他年轻，激励他的艺术创作…… 波德莱尔与波西米亚文人咖啡馆 殉道者咖啡馆，烟雾缭绕，声音嘈杂，是米尔热、波德莱尔和库尔贝等与官方抗争的作家、诗人、画家的聚会地。 色彩中的抽象世界——康定斯基《艺术中的精神》 20世纪艺术特征：趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。
萨特在《现代》杂志的轶事 今年是萨特诞辰一百周年，也是萨特创办并主编的知识分子杂志《现代》创刊六十周年。《喂，我给您接萨特……》讲述的就是《现代》杂志的往事。
法兰西之无盐——再说萨特 萨特一生名满天下，作为作家、哲学家、左翼社会活动家、乃至革命家。埃德蒙·威尔逊说，萨特确实很容易受到各种各样的批评，但他毕竟是“un homme de lettres”—— 一个文人。
弗朗索瓦丝·萨冈——半个世纪，她握着忧愁的手 没有写作，我只能拙劣地生活。没有生活，我只能拙劣地写作。
瞬间魅力可至永恒——《人类群星闪耀时》 人类的群星闪耀时到底是人类的光芒照亮了无垠的宇宙，还是来自冥冥中的光芒投影到了人的身上？ 为抽象艺术作具体安排 康定斯基明白，当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的理论，新的欣赏标准。
没有走出合上的森林——杜拉斯的《情人》 《情人》使她名扬四海。 非常美 非常罪：瑞芬舒丹 她很美，她的影片很美，她才华横溢，然而…… 法国画坛的第一批绿林好汉——印象派的诞生 印象派画家莫奈、德加、西斯莱、毕萨罗、摩里索、塞尚、高更、修拉等奋斗了将近四十年，总算脱颖而出，印象派绘画从另类归为正类，成为二十世纪最有影响的流派。
昆德拉的《慢》—— 没有一句正经话，没有一个正经人 在这个什么都讲究快、人人都抢着亮相追求享乐的时代，昆德拉却给自己的小说取名为《慢》，慢什么？慢慢思想？慢慢行动？ 一生专注于女人的身体——毕加索的色情画 从某种意义来说，毕加索的全部作品都带色情的。他的创作始终伴有性的脉动，在八岁时画的素描，就早熟地表现出对女性的兴趣，直到临死前几天的作品，还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。
这位艺术家在希腊爱神厄洛斯的阳光下和死神塔那托斯的阴影下走完了人生道路。 《蒙田随笔》：论盖世英雄 蒙田是法国文艺复兴后最重要的人文主义作家，素以博学著称。
自1572年开始，直至他逝世的1592年，在长达20年的岁月中，他在自己断断续续写就的随笔中，以对人生的特殊敏锐力，记录了自己在智力和精神上的发展历程，涉及到日常生活、传统习俗、人生哲理等，特别是旁证博引了许多古希腊罗马作家的论述。这是16世纪各种知识经过分析的总汇，有“生活的哲学”之美称。
作者语言平易通畅，不假雕饰，形象亲切生动，富。
5. 五位艺术家及五位文学家的简介
艺术家1 齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。
齐白石终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
2 徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家、美术教育家，擅长画马。他是中国现代美术的奠基者。
3 王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。
后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。
此后历代王氏家族书法人才辈出。
东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。4 聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人。
中国音乐家。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是**领导的人民革命的产物。
聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
另外由赵丹主演的影片《聂耳》在1959年上映后也受到广大观众的好评。5 李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。
中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
文学家1 鲁迅（1881.9.25~1936.10.19），浙江绍兴人，原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才。他时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字。
**评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。也被人民称为“民族魂”。
2 老舍 ，舒庆春，字舍予，中国现代小说家、文学家、戏剧家。老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”，发表了大量影响后人的文学作品，获得“人民艺术家”的称号。
3 朱自清，现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文以朴素缜密，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
代表作《荷塘月色》、《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》等。4 徐志摩（1897.1.15~1931.11.19），现代诗人、散文家。
汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。
原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。5 曹禺（1910-1996），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
6. 急需六个个艺术家简介
1.伦勃朗
伦勃朗（Rembrandt 1606~1669）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约1625~1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性
达维特
2 名家介绍：
达维特（Jaques Louis David,1748--1825）是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
(2) 代表作品：
《荷拉斯三兄弟的宣誓》（1784）
3.新古典主义的中坚安格尔
(1) 名家介绍：
安格尔（Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867）。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
(2) 代表作品：
《莫伊特希夫人》（1851）
音乐：1.肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849，波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。
2.奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
3.奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
够了吧~累死俺了~
7. 书法个人简介怎么写
给你一个例子，你套用一下
刘啸，1974年生，现为中国书法家协会会员、天津市书法家协会会员，中国电力书法家协会理事，天津市静海书协副主席，瀚海书画院副院长。
1998年入选歌颂改革开放二十年书法系列大展
1999年入选第七届全国书法篆刻展
1999年在天津市艺术博物馆举办了“翰墨世纪风”书画展
1999年入选天津市书法艺术展
2000年入选全国书坛新人展
2000年入选文化部全国第八届群星奖作品展
2001年入选第一回韩中书艺家协会作品展
2002年入选中日交流书法大展
2003年入选全国电力美术书法摄影作品展并获奖
2004年在北京中国美术馆举办“翰墨情静海人”书画展
2005年在天津举办“清风雅韵”书画作品双人展
2006年入选中国当代书画展
2007年入选全国书法名家作品邀请展
作品被收入《中南海珍藏书法集》、《世界华人美术名家年鉴》；被中南海、钓鱼台以及多家省、市博物馆收藏。《青少年书法》杂志、《书法》杂志、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国书法家网站》、《书法家网站》曾作专题介绍，出版《刘啸书法篆刻作品集》。
刘啸被天津市书法家协会评为“天津市十佳青年书法家”；被《中国书画投资》评为“最具升值潜质的百名书法家”之一；被世界华人艺术家协会等艺术单位授予“世界杰出华人艺术家”荣誉勋章，被中国收藏学术研究会和世界文化艺术鉴定中心授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”荣誉称号。
8. 艺术家的资料
路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。
尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。
在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。
之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。
他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。 贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。
这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》）、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。 路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。
贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。
他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮-即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。 清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。
贝多芬被许多同时代的人描述成“粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。” 大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师-尼弗。
正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。 1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。
当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。
他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁-作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。
他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年经人。
有朝一日，他会震惊世界！” 接着似乎该是一段“千里马遇伯乐”的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。
四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。 在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。
与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭--两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。 在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。
伊丽奥诺.布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。
贝多芬也从乡野景色中找到了安慰--波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。
1792。