1. 舞台需要什么灯光
歌舞厅照明系统(特别是舞池照明部分)基本上属于“气氛照明”的范畴,其设计的重点是照明的装饰性和艺术性。
因此,在歌舞厅照明系统中,大量使用种类不同的效果灯具,精心安排各种灯光的色彩造型、搭配、布局、编组、编色,并配套设置声控、程控、电脑控制等多种控制设备,以获得良好的艺术效果。 歌舞厅场内的区域可分为表演区(舞台)、自娱区(舞池)、观赏休息区(席座区)和通道四部分。
歌舞厅照明系统必须符合我国文化部行业标准(WH0201-94)中的歌舞厅照明及灯光污染限定标准。具体说来,歌舞厅照明系统至少要达到WH0201-94标准规定的照明标准下限值(参见附表);对激光、紫外线和频闪的限制是:激光一般不应射向人体,尤其是眼部,直接照射或经反射后间接射向人体时,其波长必须在380~780nm之间,最大容许辐射量为1.4*10-6Wcm-2;紫外线波长必须在320~380nm之间,最大容许辐射量为8.7*10-6Wcm-2;频闪频率要低于6Hz,频闪灯具不宜长时间连续使用。
2. 舞台灯光怎么设置
舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明,其特点主要是讲求现场观赏效果,往往具有一定的艺术主观抽象性。
1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同,对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。
筒灯,也称RAP灯,其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡,主要特性是能射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,但光斑大小不能调整;天排灯、地排灯,大功率的散光灯,用来上下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面积大;成像灯或称造型灯、椭球聚光灯,其光束角度有多种,可以根据需要选择应用,主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状,或投射出所需的各种图案花纹,功率也有1KW、2KW等可选择配置;还有应用越来越少的聚光灯,舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜,这种灯具可以调节光斑大小,出来的光束比较集中,旁边漫射的光线比较小,功率有0.5W~5KW多种,焦距有长、中、短之分,可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主,配以不同的颜色,以达到各种视觉效果。
舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼,即充分考虑人们的观赏习惯,在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式,并且发展迅速,其形式越来越呈现多样化,如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等;从场面上看,越来越复杂化,有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等;从受众方面看,层次越来越高,人数越来越多;从节目形式上看,有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。
综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上,融入很多新的元素,并使用先进照明用光器材,布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上,综艺晚会大都使用了先进的电脑灯,总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内,采用分区布光,前区照度在2000LX~2500LX范围内,中区照度为1500LX~2000LX,后区照度为800LX~1000LX,而且光效的变化快速而多样。
另一个值得关注的特点在于,为满足电视转播的需要,综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致,不仅要适合人的肉眼观看,还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明,其特点是多讲求还原客观自然光效,多追求光效真实性、合理性,布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。
1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律,尽量重现或适度补充自然光效;室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性,依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。
所选用的灯具以传统灯具为主,但功率相对较大,光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度,严格控制光比。
2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 (1)影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近,不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱,但对色温的适应性要比胶片好一些。
(2)演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点,即在确定布光方案前,要详细了解所用摄录设备的性能特点,并对播音员的面部特征作分析研究,同时还要考虑其他造型手段(如发式、服装面料和颜色等)对人物造型的影响,以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光,与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。
在布光时要尽可能减少阴影,把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂,宜用浅色调或中性色,色彩过重会影响播音员的服饰和形象,造成喧宾夺主。
还要根据男女播音员的脸部特征,确定主光灯位。若两人的脸型差异较大,需分别设定主光,灯位的高低、角度要依人物脸型确定。
主光是人物造型的主要光源,是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光,灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下,主光灯在播音员面向一边。
布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧,主光的位置一般在平行度的30°~50°,高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁,避免蝴蝶型鼻影,亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。
面光用来照射人物的正面,灯位一般在人物面部高度偏上,在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光,即先用柔光灯进行面部照明,再用小型灯加眼神光。
轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线,它能增强画面的纵深感,突出人与景物空间层次,在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°,。
3. 舞台灯光满足什么样的要求
要求灯具应对称分布、光斑能覆盖舞台。灯光的色彩变化和动感是为音乐、舞蹈服务的,为歌舞厅的风格和艺术效果的整体服务的。可以从厂家那里了解下的。
各种灯具编组应满足快慢节奏的多类音乐的要求,每种曲子(每种舞步)都必需有1~3种效果灯或特殊效果灯具产生 1~3种和谐的变化和运动。其节拍和色调应与曲子的内涵相协调。
光照度的要求:表演区大于 100Lux,自发区大于20Lux,观赏休息区大于5Lux,各种通道大于 10Lux,在实际使用时可以调暗,舞池内(自娱区)大于6Lux,其他区不得低于 6Lux,包箱不得低于 3Lux。频闪灯的频闪频率应在 6赫以内,激光一般不应射向人体,尤其是眼部。
4. 舞台搭建灯光设计要求有哪些
1。
灯光控制台 2。调光硅柜 舞台灯光设计过程 灯光 进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要,设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。
1)在舞台前沿正前方做两道舞台面光,用做舞台的主光,面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点,由于面光位置距离舞台较远,所以面光选用了本厂生产的2KW聚光灯16台和2KW回光灯20台;聚光灯投射距离远光照强;回光灯投射角度宽光斑大适用于大面积铺光提高舞台照度;并安装了面光灯换色器用于变换灯光颜色烘托舞台剧情场景。 2)在舞台上空做两道顶光,用以照亮人物顶部及部分景物光,选用12台2KW聚光灯、12台2KW柔光灯。
聚光灯光效强突出人物和物体的特征;柔光灯光照柔和还原人和物体的本质色彩;同时加上调光台运用编组变化的应用,可以产生不同的灯光效果。 3)侧光位于舞台两侧,用于刻画和压制人物及物体的左右轮廓的暗影区,选用了2KW聚光灯6台和2KW回光灯6台。
利用聚光灯和回光灯强硬的光斑使轮廓更为突出,更加细腻。 。
5. 舞台灯光的要点
塑造形象角色与创意描写 A)、轮廓逆光
B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A)空间环境的表现--
B)时间环境的表现--
C)季节环境的表现--
D)其他环境的表现--
把握舞台气氛构成关系 A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D)观演关系--情感交流/心理共鸣
E)形式关系--自然/夸张/抽象
F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成
H)主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果
技术保障以及实施 A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
6. 舞台灯光设计有什么样的要求和效果吗
设计: 1)会标杆1道:设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题(也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用)。
2)舞台大幕1道:位于会标后,大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等,我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统;大幕是舞台的门户,也是舞台上主要幕布设施之一。它主要用于演出开始和结束的启闭,有时也用作场幕使用。
3)舞台次幕1道:主体基础同大幕一致,选用的是电动对开式次幕系统;作为舞台主要幕布,其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕,以及在各种戏剧、戏曲的片段中,利用他的启闭更换布景和道具。 4)背景幕(天幕)1道:类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。
选用了固定式背景幕,天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中,可根据剧情的发展,更换不同的布景或景物,在幻灯的变换下。