育才学习网1. 关于行书的写法
钢笔行书的点画写法，尽管来自于毛笔行书，但用笔远比毛笔行书简单，它不强调逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔的法则。
（一）点 1.带勾点 是由点带出勾挑，如“不”字，目的是牵引下一字。写法是先顺势写长点，用笔要由轻而重、由左而右，勾时再用力顿一下，然后迅速向左下勾出。
带勾点要有一定的弯势，不能生硬僵直；线条要遭劲流利，不能软弱迟疑。 2·带下点 是指上下两点一笔带下，如“淤”（于）字。
写法是落笔写上点，用力顿一下，再提笔写下点，最后再用力顿一下，迅速勾出。上点略侧，下点稍平，上下点之间，用一细细的牵丝相连。
使上下连贯、粗细分明，有形态、有动势。 3.带右点 是由左点带出右点，如“以”字。
写法是用笔轻落重按先写左点，然后提笔写右点，略顿一下用力向右上趯出，趯勾要短小。写带右点时左点要大右点要小，如两点差不多大，就缺少变化。
4.合二点 是指左右两点相呼相应，如“六”字。写法是轻落重按写左点，然后用力向右上勾出，再顺着勾势写右点，最后用力向左下撇出。
合二点虽然中间没有牵丝相连，但要一气呵成，左点与右点之间应左高右低，遥相呼应。 （二）横 1.下勾横 是指横画下面带勾，如“然”字。
“然”字下面本来是四点，现改写为一横画，是采用了草书写法。写法是落笔略顿，再向右写横，至末端用力折笔向左下勾出。
2.上挑横 是指横画上面带挑，如“古”字。写法是在写好一横后，再用力一顿翻笔上挑而出.上挑横与下勾横不同处是末端收笔的方向不一样，前者上挑，后者下勾；上挑是为了顺势写上画，下勾是为了开启下笔。
（三）竖 1.悬针竖 是指竖画下面尖尖的如针倒悬，如“半”字。写法是落笔略顿，接着由上而下、由重而轻写竖画。
悬针竖要如针垂直端悬，不能东斜西倒。 2.垂露竖 是指竖画下面不失如露水倒垂，如“申”字。
写法是落笔略顿，接着由上而下写竖画，至末端再略顿一下，回锋收笔。垂露竖的两端用笔重而中间用笔轻，两端书写速度慢而中间书写速度快，竖中带挺呈曲势，如人挺立，显得精神饱满。
3.曲勾竖 是指竖画下端带曲勾，如“抑”字。写法是写好一竖后，末端收笔时顺势向左下迅速勾出。
曲勾竖的竖中略带曲势，并非一味地端直。 4.仰勾竖 是指竖画下端带仰勾，如“隆”字。
写法是落笔写竖画，至末端再用力向右上勾出。
仰勾竖与曲勾竖的差别是前者仰勾向上、由左而右，后者曲勾向下、由右而左；前者是承上笔，后者是启下画。（四）撇 1.回锋撇 是指撇画下端回锋向上，如“化”字。
写法是落笔稍重，随着向左下写撇，至撇尾再回锋向上收笔。因为撇尾回锋收笔，并非出锋收笔。
所以撇尾不失而圆。 2.挑脚撇 是指撇画下端挑脚向上，如“今”字。
写法与回锋撇同，只是收笔时挑脚而出呈勾状。一般说，回锋撇往往是撇后写竖，笔势角度小，挑脚撇往往是撇后写捺，笔势角度大。
3.斜撇斜 撇是楷书写法，撇端尖尖的，如“余”字。写法是落笔稍重，然后逐渐提笔向左下撇出，撇时要轻灵不要迟疑，而且力要送到撇尖。
4.平撇 平撇在字头，短小而平，如“重”字。写法是落笔重，略顿，随后提笔迅速撇出。
平撇的形态有点象鸟啄，短小尖锐。 （五）捺 1.斜捺 是指捺画斜而长，如“秦”字。
斜捺在汉字中往往与斜撇相配，如同人的左右手。写法是顺着撇势轻落笔，略横行，接着转笔向右下方写。
捺时要稍用力，随即向右平捺出。斜捺的形态是一波三折，故又称“波画”。
2.回锋捺 是指斜捺的捺脚收笔处不是出锋而是回锋，如“天”字。写法与斜捺同，只是最后回锋收笔，露出下尖勾，目的是为了书写下一字。
3.反捺 是从斜捺、回锋捺变化而来，如“木”字。写法是轻落笔，触纸后徐徐用力向右下行笔，然后用力向左下勾出。
4.圆曲捺 是指游水捺的三弯处圆曲如环。写法是先落笔写一点，接着顺势写一竖，再提笔向右拐弯，然后回锋或藏锋收笔。
写回曲捺要注意两点，一是拐弯要圆曲不能生硬，二是捺尾要圆浑不能尖利。 5.平捺 在字的下面起托的作用，因比字头或字中的斜捺角度较小波画较平而名之，如“之”字。
写法是回锋落笔，略横，随着向右下用笔，然后用力平平捺出。平捺与斜捺一样，形态是一波三折，有一种流动的势态。
6.挑勾捺 是指平捺的捺脚上挑，如“超”字。写法是写好平捺后，捺脚不平出，而是顺势上挑成勾状，目的是为了便于写“走”字里面的部分。
挑勾捺其实是在平捺快写后顺着笔势自然形成的一种写法，不可勉强为之。 （六）挑 1.短挑 是挑画的一种，线条短小，如“地”字。
短挑在行书中是承着其他点画书写而出，短小精锐，恰似一把短剑。写法是落笔后略顿，随即逐渐提笔用力挑出。
2.撇折挑 是指撇和挑连写，如“福”字。写法是先写一撇，然后折笔用力向右上迅速挑出，撇折挑要注意折处，书写时点画务必交待清楚，不能含含糊糊，拖泥带水。
（七）勾 1.蟹爪勾 是指竖勾屈曲似蟹爪，如“寺”字。写法是先写竖画，然后转笔向左行笔，再翻笔向上勾出。
蟹爪勾是竖勾的变化写法，形态优美、线条雄健、气势酣畅。 2.戈勾 即戈字勾，如“戊”字。
写法是侧锋落笔，然后纵笔而下，勾时用力翻笔向上勾出。戈。
2. 行书怎么写
首先 写行书一定要有比较好的正书基础 熟悉笔性 当你对结构 笔画 空白 造型都可以很好的掌握 之后
就有了条件了 练行书时 首先是临帖 不要写 先看 把一个字看透 就从上面说的那几个方面看 看好了 就丢开字帖 一气合成 注意 这里就关系的写行书最重要的东西了 就是 连贯的气运 每个笔画一定要靠气运联系在一起 一个字才能很好的成为一个整体 不要停 不要填 还有就是 笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 不然回很死板 可以从两个对称的点开始练 用弹跳的笔触练 找到感觉后 开始写
个人觉得最重要的是空白（重中之重） 气运不过练习时可以当作画来'画” 主要是练习笔画之间的关系
3. 行字行书写法
行书是介于楷、草间的一种书体。
写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的用笔有以下几个特点： [1]点画以露锋入纸的写法居多； [2]以欤侧代替平整； [3]以简省的笔画代替繁复的点画； [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应； [5]以圆转代替方折； 首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。
古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”
一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。 其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。
临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。
主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。
从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。
对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。1）错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。
因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。
这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。 （2）调整轻重： “平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。
（3）左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。
（4）上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。 （5）力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。
不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
4. 行书同怎么写
行书技法 行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮 的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。
而 是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩 挑出锋。不再回锋作顿。
这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。
也使行书中更多地形成了曲 笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些 变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成 了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之 间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写 出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如： 一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不 可截然跳动，否则呆板无神。
牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但 却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱 之病，是行书书写中的大忌。
一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难， 故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用， 这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到 了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间 有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合 并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
如 其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持 了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。
有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序， 如： 收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同 的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形 态。
例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如： 既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可 使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书 写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。
而行书则随笔顺势 转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如： 因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲 力度，又富圆笔的通畅灵动。
若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又 俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已 经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快。
而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画 轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自 然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》 中的：一画之内也当有轻重之别，如： 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡 见不鲜的。
历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在 行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”
今天看来，有人以为前人这个论 断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。
但书法是线条的造型艺 术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不 开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可 谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往 容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作 品，那么用笔的关键是什么呢？当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。 谁也不能运指写出盈尺大字来。
臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要 精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。
尤其是 行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。 运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使 转变幻。
以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左 倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折 处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推 移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻 的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出。
5. 如何写好行书,本人的楷书已经能写好了,写行书有什么方法
行书是介于楷、草间的一种书体.写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷.楷书结构的排列正好是中间阶段.它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书.将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草.如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂.可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础. 在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝. 行书是楷书的快写，是楷书的流动.经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动.。
