育才学习网1. 如何写琴诗
琴诗 苏轼 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？赏析赏析【赏析】 唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。
随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”
《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”
也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”
——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
2. 练习与测试的20课的琴诗咋么写
【赏析】 唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。
随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”
《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”
也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”
——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。【诗词注解】 从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？ 苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。
《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。 值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。
“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五： 孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。”
孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。” 有间，曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其数矣，未得其意也。” 有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其意矣，未得其人也。” 有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其人矣，未得其类也。” 有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！” 师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。”
故孔子持文王之声知文王之为人。 文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。
此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。
宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
3. 练习与测试的20课的琴诗咋么写
【赏析】
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
【诗词注解】
从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五：
孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。”
孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。”
有间，曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其数矣，未得其意也。”
有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其意矣，未得其人也。”
有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其人矣，未得其类也。”
有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！”
师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。”故孔子持文王之声知文王之为人。
文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
4. 《琴诗》诗意
译文：如果琴上有声音，放在箱中为何不响；那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？
原文：《琴诗》
宋朝，苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
扩展资料
鉴赏：
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ，产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。
琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。
5. 描写琴的诗
摘要：音乐是一种诉诸于时间的艺术，它的形象往往比较抽象，很难把握。如果要用文字将其妙处表现出来确乎是不易之事。唐诗里也有很多描写音乐的诗，但就以白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》这三首诗脱颖而出，把音乐诉诸于文字，将文字变成音符，把文字美与音乐美有机的结合起来，弹奏出了一曲曲回肠荡气、惊心动魄的乐曲。诗人通过以形绘声、以境喻声的手段，通过比喻、象声的手法，以其绝妙之笔谱写出一曲曲绝妙之曲，让人们深切地领悟了音乐出神入化的至高境界，震撼人的心扉，陶冶人的性灵，堪称是一绝。
关键词：以形绘声 以境喻声
正文：
移人之琵琶行
《琵琶行》触景生情，因送客而闻曲声，缘曲声而邀弹者，见弹者而请演奏。诗人很有层次地描写出了其中的音响的变化，而这些音响旋律的变化又紧紧环扣着琵琶女的身世变迁和感情起伏。开始，诗人笔下的音乐如活泼洒脱的急雨声（大弦嘈嘈如急雨），如缠绵缱绻的私语声（小弦切切如私语），如清脆悦耳的珠落玉盘声（大珠小珠落玉盘），如婉转悠扬的花间莺语（间关莺语花底滑），它们共同形成了一种舒缓流畅、欢悦华美的境界（别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声）。以无声衬有声，以无情衬有情。诗歌最后的那句“同是天涯沦落人”将作者潜藏在内心的哀叹与悲愁真切的表达了出来，确实能移人性情。
诗人在描写音乐的方法上运用了深动贴切的比喻，如“间关”、“银瓶”；描绘琵琶声，诗中多处运用了象声手法，对声音作出了准确的描述“嘈嘈、切切 ”“大珠、小珠”。诗中描写音乐语言也尤为讲究，诗人讲求声律、注意用韵，选择优美明快、最富于音乐性的语言来描写，是音乐之美与文字之美有机结合，将凝固的文字变成跳动的音符，使诗具有了音乐的旋律节奏，如“声声思”“续续弹”“幽咽泉流”“银瓶乍破”等等……使这首诗有了强烈的震撼力和穿透力，不得不教人赏心悦目，为之折服。
泣鬼之箜篌引
《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。诗中运用了多种意象：白云、秋雨，老鱼、瘦蛟，神话中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等。这些意象都能给人们一种特殊的美感，李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果形象而具体地呈现在读者面前，并且调动了读者的视觉和听觉，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想和想象。将人们带入一个空灵的至高的艺术境界 。
诗中也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。如写声音清脆悦耳，像昆山玉碎；写声音婉转动人，像凤凰鸣唱；诗中有正面写乐声，也有以声拟声，将音乐发挥到了一个极致。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。
诗人的思维活动的跳动性使这首诗具有了鲜明的音乐性。作者是随着想象的流动来叙述的，想象所至，笔之所至。在内容上使诗的意境内蕴更加丰富，也在形式上使诗的意境具有流动摇曳之美，使人们在欣赏诗歌的同时深切地领悟了音乐出神入化的至高境界。
惊天之颖师琴
此诗是描写琴类难得的佳作，这首诗的最大的特点是善于描状音响，捕捉形象，通过客观形象表达主观感受。诗歌利用了一连串精妙的比喻来写琴声，一开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界，前两句写琴声细柔宛转（昵昵儿女语）到琴声骤变昂扬（划然变轩昂），再由刚转柔，呈起伏回荡之姿，难以捉摸，却逗人情思。以下几句在一片和声泛音中主调高扬，最后声调由高滑低，嘎然而止，再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，最后直至低谷（失势一落千丈强）。随着感情的不同，曲调也在不断地变化。正是作者抓住了琴声的特点和曲调的变化，将转瞬即逝的音响描摹成可以感知的具体形象，再调动听觉、视觉、感觉等感官艺术和比喻、象声等各种艺术手段把音乐得的界描绘得精妙入微、酣畅淋漓，好似一支惊天动地之琴曲。
在唐代诗人中，比较早地出色摹写音乐的诗人应推李颀。但是从描写的力度上面来看就要推这三首诗了。虽然它们都是描写音乐的诗，但是它们又各具特色。单从他们描写得对象不同来看，我们就可以大致的了解到音乐的妙处不止在于音响，更在于技艺，在于心声。他们就是从不同的角度，运用不同的艺术创作手法对音乐诗进行了诠释。在我过古代诗歌史上堪称是一绝！
6. 【苏轼的《琴诗》表达唠什么哲理
【题目】琴诗（宋 苏轼） 【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？ 【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的.在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系.唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系. 因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系.如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系.前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可.。
7. 琴诗的意思
内容是关于琴的诗。
通过写琴阐述了一些道理 以下是关于琴诗的，有注解、有翻译，你可以看一下： 琴诗 ——苏轼 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上，何不于君指上听？ 翻译： 如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？ 如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？ 1、若：如果的意思 2、何：为何的意思 思考的问题是任何一件事都是有几个因素相辅相成的，没有琴不行，没有手也听不到琴声. 【道理】 这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。
诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系 【诗词注解】 从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？ 苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ，产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
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