1. 如何哼唱作曲写歌
1 创作首先要先静下心来,潜心创作。
2 创作时间上的选择很重要,要选择一个能让自己安静的时候创作,不然写出来的东西太浮躁。深夜往往都是
艺术家最如鱼得水的时候。当然要因人而异。
3 音乐是情感的表达,写歌重点是歌曲有没有情感,抓住这点do、re、mi自然美妙动听。
4 如何开始作曲?首先要先写个动机,就是写个开头,然后一直往下写往下发展。
5 借助和弦乐器(一般都是钢琴或吉他)用哼的方法作曲是最普遍的作曲方法。为什么要用和弦乐器?因为它
能伴奏伴唱。
6 其实不管学院派还是草根派都是用哼的方法作曲,只不过一个是以理论知识为基础(如视唱练耳、曲式学、
作曲法等。),一个是随意哼找感觉。为什么说都是用哼的方法作曲?因为我们创作的是歌曲,是要通过口唱
出来的东西,哼才能辨别好不好听、合不合适人唱。除非创作的是钢琴曲、吉他独奏,那用乐器本身表现就能
辨别了。
7 想提高作曲技术的话,书本内容还是得了解,比如啥叫离调、复调、变调。毕竟除了曲子本身好听,看作品
有没有档次还得看这些高级手法。
8 歌曲的曲式结构要明确,是陈述+高潮,还是陈述+过渡+高潮的结构。还有的歌曲在最后高潮进行还意犹未
尽时,需要一段新颖的旋律来推动,如《至少还有你》中“我们好不容易,我们身不由己”部分起到推波助澜
的作用。
9 借助和弦乐器作曲,要带着和弦走,别被和弦带着走,不然写出的歌都是一样的和弦进行都是一个味儿。
10 先作曲还是词配曲。先作曲无非就是自己找感觉,什么样的人就写什么样的歌。词配曲要讲究些,要依
照词的意思,但词不是死的,也要随着曲子改动。
11 刚开始学作曲先不需要注入太多情感,对于初学者还有点难,能把歌曲做像样就行。最后随着作品数量的
增加在自我领悟中由浅入深。
12 作曲要反复多尝试,自己觉得将就可以用还不行,将就就代表还能做的更好,要做出能感动自己,说服自
己的东西。
13 创作这事儿是讲究灵感。
14 一边哼,一边用手机或电脑录音记录创作出的曲子,以免忘记。当然也有人用谱记录。
15 写歌一般都是一气呵成,一次性完成,别写了A段隔很长时间在写B段,这样作品不连贯不是一个味儿。
16 学院派的不一定比草根派强。因为音乐是情感的表达,学的在多写的在复杂但缺少情感不动听还是不行。
有一句话形容叫:专业的没兴趣,有兴趣的不专业。
最后记住没有情感的音乐只是声音。
2. 怎么把哼唱的旋律写成谱
纯手打,原创。
最简单的,简谱,1234567 就是do re mi fa so la si,但是还有个问题就是节奏,节奏很重要,不知道你有没有乐理知识,最好能认懂五线谱,说实话简谱是不懂音乐的外行人用的,简谱只能表示固定调,而五线谱可以表示任意调,是所有西洋乐器都用的谱子,我是个拉小提琴的,准备今年考南京艺术学院,说实话,我也在写歌,但总感觉自己写不出好听的,你最好还是学一下基本乐理,因为作曲很麻烦,这牵扯到音程,节奏,调式,和弦,解决等诸多问题,和声的走向也是有规则的,就是说,你写一段旋律,只有旋律就会很单调,就要给这段旋律配上和声,和声也有很多种,大小增减三六,七和弦,再加上转位和弦,和弦还分协和的与不协和的,不协和的和弦让人听着感觉令人不安,因此需要解决到协和的和弦。而且,要是想写歌,首先你一定要会一点钢琴,吉他不容易试音,用钢琴试最合适最标准,楼上说的凭感觉配和弦,呵呵,这需要你有非常高的乐理基础,我见过一个圣彼德堡音乐学院的学生,他听过的流行歌曲,根本不需要谱子就能弹出来,这就是练出来的感觉,当然,和弦是有规则的,你可以随便写试试,我保证你编的和弦弹出来找不到你原来哼出的旋律的感觉,和弦就像是几个音围绕在你主旋律那个音的左右,想写出好的歌来,就需要在和弦上出彩了,呵呵,说的有点多,总而言之,只把哼的旋律写成谱是写出一首歌的一小部分。
至于你说的自己写的是什么调这就要看你写的时候用什么调了,还有有哪些音是升或降,简单点,大调的话把C唱do就是C大调调,D唱do就是D大调,其他的音按照do到si的音组关系依次做升降就构成了D大调,D大调调号就是两个升号,升F,升C。大调主音下方的小三度就是小调。
小调的音阶之间半音全音关系又与大调不同。所以这是个很麻烦的事,大小调还分旋律大小调与和声大小调,这些说的都是西洋大小调式,现在的流行歌曲基本都是西洋调式。
当然,还有中国的民族五声调式,以及燕乐,雅乐,清乐的七声调式,这些不常用。LZ肯定觉得很复杂吧,我还是个开学高三的高中生呢,当时学乐理的时候做题做的都想吐。
如果用他所说的什么超级百搭和弦写歌,那么恭喜你,你又写出了一首好听而又令人感觉好像在哪听过的口水歌,和弦一定要编的与众不同,编的另类,因为最普通的那些C F G Am Em和弦之类的已经太烂了,当然,旋律中少不了这些和弦,但是还是要加上点更为新颖的和弦,才能使歌曲旋律令人耳目一新。
3. 怎样写歌
1、首先你必须准备一个可录式随身听,甚至其他录音器材皆可, 当你哼唱唱时,立刻将它录下来;
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可), 请他将你的创作编制成一份完整的记录;
3、然后找到一位会乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等,属於可伴奏的乐器), 请他帮你简单地编曲,然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声),做个简单的Demo(小样品);
4、会做Demo是件好事,不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题, 先把原创Demo做出来,编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以,能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法,最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦;
5. 会编曲,也懂得如何运用和弦,能写出来的旋律,在这种情况下,个人必须常常唱歌, 而且要唱自己觉得好听的歌曲,唱多了,自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源。
拓展资料:
在学习理论和经验之前,应该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D(象史普林斯廷,鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行,摇滚和民谣的精典歌曲了!!不信我的话吗??试试去!!!另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论,那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏:"A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的),并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉,他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面!现在来弹奏小调,感觉到不同了吗?现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am,用不同的方式去弹。
肆意的乱弹一段时间,然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来,每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围,把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式,直到你感觉舒服了为止,然后唱你写的句子。
如果你的句子有1到两个特别的音节,你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来,或者把一个长的词用一个短的来代替。(有很多你可以做的,但我们在这仍保持简单的态度)。
如果你的句子错过了一个音节,那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系,但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话,你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦,但在这时要继续保持简单的态度。)接着,别绞尽脑汁想,跟着感觉往下走。
接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉,把这个当成和弦,你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么?他们给你的感觉是什么?让这些诗句变的有生命!你曾经想到过这些吗?你对这些问题的看法是什么?写好第一段后对第二段有准备吗?试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。
从来F--G的模式,但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句,将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服,接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写:第一段,第二段,和弦,第三段,和弦。然后弹奏整首歌。