育才学习网1. 嗓音怎么练上去
多唱，多揣摩。
其实一开始唱歌都不是很会的，要去模仿。 模仿是很神奇的事情，不知不觉自己的歌艺会进步哦。
但是有时候模仿会很负面，比如说唱歌没特色，别人听着就觉得像某个明星的声音，没有识别力。 唱高音的话其实可以选择假声。
也就是所谓的气声。 你可以多听听GIGI梁咏琪的歌曲，虽然GIGI是比较老牌的歌手了，但是她唱歌的方式，特别是高音部分是可以给一些新手借鉴和启发的哦。
气声顾名思义是用气去唱的。 切忌嘶吼。
因为这样可能会把嗓子弄坏哦。 多选择一些中底音的歌曲唱，比如萧亚轩的。
这样可以巩固自己的声线，突出个人气质。 高音部分的话就多练习假声，然后再慢慢去练习真假声转换。
2. 描写人嗓音的形容词
叽叽嘎嘎——用来写说笑声。
叽里咕噜——用来写别人听不清楚或听不懂的声音，也用来写物体滚动的声音。
叽里呱啦——用来写大声说话的声音。
呼哧、咻咻、哼哧——用来写喘息的声音。
喀——用来写呕吐、咳嗽的声音。
怦怦——用来写心跳的声音。
咕唧、咭咭、哝哝、喁喁、哼唧、喳喳、嘁嘁——用来写小声交谈或自言自语。
呱唧——用来写鼓掌等的声音。
扑哧——用来写笑声、或水、气挤出的声音。如：扑哧一笑；扑哧一声，皮球撒了气了。
呼噜——用来写打鼾或吸食流质食物发出的声音。
噗（pū）噜噜——用来写泪珠一个劲往下掉。
哈哈、嘻嘻、呵呵、唏唏、噱、咿哑、哑哑、嗌嗌、吃吃——笑声
呕哑、咿喔——强笑声
咿哑、呱呱——婴儿语声
叱咄——大声呼喝
3. 【怎样写《什么声音
怎样描写声音金奕政 在平日的作文练习中，常常要涉及天声音的描写，如果表达得好，能增强文章的生动性，给人留下深刻的印象；要是表达得平平淡淡，甚至走了样，改了腔，就会削弱文章的战斗性和感染力. 那么，应该怎样描写声音呢？通常采用的有两种方法： 第一种是按照物体实际所发出的声音，如实地写下来.如高中语文第二册《“老虎团”的结局》一文，有这样一些句子： “地上是冰凉的，身子一贴着地皮，那寒气飕飕地直往肚皮里钻”. “那双堆集上的榴弹炮，咕隆隆，咕隆隆地轰响起来”. “中午过后，天边忽然响起了飞机的嗡嗡声”. “在大炮轰鸣中，坦克出动了，排成横队吱吱嘎嘎地轧将过来”. “飕飕”、“ 咕隆隆”、“ 嗡嗡”、“吱吱嘎嘎”等几个摹声的字眼，就把当时大王庄阵地上的天时、地利和战斗气氛活生生地描绘出来了. 运用这种描写方法，要注意声音的贴切.不能将“飕飕”写成“咕咕”，将“吱吱嘎嘎”写成“窸窸窣窣”，否则，就达不到“如闻其声”的目的了. 第二种是运用比喻的手法，将声音描绘得更加具体，更加形象.如高中语文第二册《琵琶行》一文中，就有这种类型的句子. “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘.”第一句写大弦的声音，第二句写小弦的声音，第三、四句写大弦小弦交织混合的声音，粗重轻细分明，清脆圆润悦耳. “间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇.”这组也是比喻句，写出了弦声的婉转、幽美、低沉，直到乐声的完全停止. “别看幽愁暗恨生，此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣.”前两句写声音从停歇到突然转高，表现了声音怎样转得又急又快. “曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛.”写出了声音由急快转向尖锐.运用这种比喻手法来描写声音，要注意形象逼真，恰到好处，才能真正感动人. 1981年刊于福建省《学语文》报第15期。
4. 怎么练习嗓音
让你的歌声更美 歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。
怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。
今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。 第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。
欢迎大家讨论指正！ 第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面： （一） 音准和节奏 音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。
没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点： （1） 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。
由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。
因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。
大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。
有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友， 需要很大的耐心和努力。
但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！ （2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。 辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。
比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！ 除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面 （A） 呼吸和气息 大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
呼吸的几种方法用通俗的词语命名） 1. 叹气式吸气： 大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。 2.闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即**也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，。
