育才学习网1. 我第一次学素描怎么写
（偶就是学素描的呢！This is我的心得）
素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。 注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。
画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。
2. 学（素描）的故事作文怎么写是人教版小学六年级上册第8单元作文（
画素描素描是一种西方绘画的基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式.素描有易有难，我算是把学素描的“酸甜苦辣”尝了个遍.刚开始学素描可是 “酸”啊！因为开始对素描还没有什么了解，所以画的并不好，一回家家人一看我的画就哈哈大笑，不是说画的不像，就是说画斜了，总之那段时间心酸呀！而且我经常把手画得全是铅，还洗都洗不动.可是看见一幅幅栩栩如生的画，心中便有了少许的安慰.我初次接触素描时，我被她给深深的吸引啦.线条是那么柔美；轮廓是那么清晰；渐变是那么分明.第一次画时，我觉得十分容易.可是，听了冯老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难.”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色.你们不要上当啊，不是用彩色水笔涂，而是用各种型号的铅笔涂.今天，我画的是正方体.我先打好轮廓，然后涂上交错的颜色.涂颜色时一定要注意密集排列.颜色分为3种——分别是黑、白、灰.从深到浅就是收笔轻下笔重，从浅到深则正好相反.最主要的是注意颜色的深浅，要逐渐改变.只要仔细观察，用心用笔，那么就可以画出一幅不错的素描.经过将近两小时，一张素描终于完成了.虽然我画的只是马马虎虎，但是老师鼓励是我说我画的不错.不过老师还说我不能骄傲，还要继续努力，争取超过别的同学.看着这幅素描画，我感到自豪.虽然它并不美观，但它十分有价值.他让我懂得了坚持就是胜利，铁柱磨成针的道理.。
3. 怎么画好素描、素写
素描：，是学画的基础.而基础的基础就是要"拉线''，等到学会了这个再去画，就会得心应手了.学素描，一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗，要考虑到"视角''.再加上耐心和恒心，我想，你一定能学好素描.加油哦！Don't be afraid. We are all behind you！ 与初学素描者谈观察方法 范真 学习美术者，首先解决的问题就是如何观察的问题，很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。
观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动，是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于这种生理上的功能，人们知道了太阳是圆的，天空的蓝的，世界是丰富多彩、五彩缤纷的。
因此，看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段，是看的升华，是对自然进行分析，理解，判断的过程，是人们了解自然，认识自然的途径，要想更深入的了解客观世界，不仅仅需要看，更重要的是观察。
凡在人类文明史上做出杰出贡献的人，无不是具有准确，敏锐，深刻地观察力的。 素描是美术学习的基础，凡从事美术者，无不都是从学习素描入手。
当我们面对写生对象的时候，首先面临就是怎么样观察的问题，观察方法的正确与否，直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中，要充分认识到：物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的，缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识，包括内在的解剖关系的认识，就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰，陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区，出现这样或那样的错误和问题。
比如：我们在刻画人物形象时，除了要认真表现其外形特征和结构特征外，还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构，要有由表及里，有内到外的观察和理解形象的本质特征，准确的表现出人物的表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态，这样才能不仅把一个人画像，而且还能画活，达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段，不能够全面、深入、本质的“观察”形象，是很难取得较为成功的画面效果的。
努力培养观察力，要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象，学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法，既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。
在素描学习中，要做到始终从整体出发观察和表现形象，始终是局部服从整体特征，表现局部是为了更充分的表现整体。相反，如果只盯着局部，被局部某些细节特征所吸引，死抠某些局部，将会导致比例失调，色调花乱，结构松散等毛病。
初学素描者尤其要注意这一点。 在素描学习过程中，静物，石膏像，模特等是相对静止不动的，这是培养观察力的良好时机，动笔作画之前，应先有足够的时间整体的观察，研究，分析，理解形象的特征。
不仅要定点观察，而且要移动自己的位置，从各个角度全面观察，尽量使自己明确对象整体特征，做到心中有数，胸有成竹。最好达到闭上眼睛，脑海中就能出现完整的形象，背着默写，也可以画出物体的大体特征的程度；要坚持多看，多分析，多理解，由表及里，不断深化和理解物体的本质结构特征，不画则已，画则准确；如果感觉画面有不准确的地方，又不知道错在哪儿，或者不明确应该继续画什么，千万不要心浮气燥，盲目乱改乱画。
这个时候，应该先停笔，把自己的画同对象认真的进行比较，从整体到局部全面对照检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔，决不要盲目照抄追求表面效果。在检查画面时，应离位退后到一定的距离，以便从大处着眼进行观察和比较，养成这一习惯非常重要，对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。
有人怕浪费时间，作画时不认真观察，不动脑筋分析，不比较，凭着感觉一个劲的往下画，不顾正确与否，其结果是很容易导致作画的最后失败，更难画出好的作品，造成时间和物质上的浪费。 画好素描的关键是掌握正确的观察方法。
只有通过正确科学的观察训练，才会进入到由不自觉的盲目的“看”上升到有明确目的的“观察”，由不科学的看飞跃到科学的观察。这是一个转折点，也是素描能力达到了相对成熟阶段的标志。
只有通过科学、刻苦、诚恳的观察训练，才能培养出一双画家的眼睛，才会自觉的形成整体的、联系的、本质的观察客观物象的习惯，从而克服局部的，孤立的，表面的方法。掌握了正确科学的观察方法，也就拥有了开启艺术盛殿大门的金钥匙。
速写： 首先想说的是，感觉只是感觉，不影响最后的效果（也许你的速写作品在其他老师眼里更有可塑性，也不一定，所以这就是为什么有时候我们要理性的看待事物- - ！）速写（顾名思义，讲究的是速度和写意，前者更好的和时代结合，追求效率，后者更符合时代青年的作风，追求自由 - -呵呵，走题了，不过是想阐述一点个人对速写感想）当然速写不一定就要快，一个人一个物体，我就要几秒钟画出来，你看得懂，别人看得懂吗？（速写里不都是大轮廓，其实很多的细节存在，因为不像其他绘画那样明显，速写显得格外有个性）画好速写步骤一：『。
4. 素描作品的说明怎么写
画素描最重要的是结构，因为好的明暗关系和透视头衔都是在准确的结构上面体现的，所以素描静物也一样，评价的标准的第一点和最重要的一点就是结构的准确，然后到透视关系，最后才是明暗关系，因为一幅画有了准确的结构和透视关系以后才有深入刻画的资本，才有给人评价的价值，所以不管你的明暗画的多好，没有准确的结构和透视关系去体现去衬托多好的明暗都是没用的，只有这两个方面都做好了才可以深入的体现明暗的关系，让人看上去才能清楚的看见你要表达的是什么，才会有评价的价值，当然，这不是叫你一味的去最求结构的完美，还有透视的准确，素描本来就是一种加上了你自己对美的理解对风格的体现的一种艺术，他不紧紧是要表达你画的物品，更要表达你当时的情感，而你风格的体现和情感的表达很多时候都是从明暗关系里面表达出来的，总的来说，准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基础，而明暗关系的深入刻画就可以给你的作品添加灵魂，而这个灵魂是需要有很好的承载体的，所以素描静物的评价标准就是你对基本功的了解，也就是打结构和透视关系的了解，还有你作画的风格还有情感，也就是你的明暗关系的了解这个亮点。
5. 人物素描作文怎么写
董老师有一双明亮的眼睛，时而左右观察，时而牢牢地盯住一个人不放，仿佛抓到了一个猎物，时而低头用她那闪着光辉的眼睛静静地注视着我们。她经常喜欢梳一根卷卷的马尾辫，让它左右摇动。一个小小的酒窝时时让我看着入迷，因为那个酒窝里时时蕴藏着鼓励和赞扬。她很喜爱自己那两根眉毛，常常将它们画得十分茂密。
她穿着一条黑底的裙子，在那条裙子上有着一个个白色的蝴蝶结，一阵风缓缓吹过，它们就开始围绕着董老师翩翩起舞，使她变得像仙女一样美丽。在那袖子上还有着黑白相间的花边。在腰上，还有一个大大的蝴蝶结，十分引人注目。
王炜鉴：
他长着一双忽闪不定的眼睛，时而忽左，时而忽右，时而向前，时而向后。每当他尽力睁大眼睛时，他那两根稀疏的眉毛就开始向上翘，十分惹人喜爱。他的脸，白里透着一丝红润，显露出他的健康。他还有一张小小的嘴，每当他微微一笑时，他的嘴就将脸向两边撑开，让他像一只有多种表情的洋娃娃。他有一副与众不同的牙齿，两颗大门牙中间，仿佛有根粗粗的黑线，其它的牙几乎呈黄色，好像怎么刷也刷不干净。
史浩：
他有一双眯眯小眼，总爱左望望，右望望，前望望，后望望，好像世界上有许多事物让他着迷。两根茂密的眉毛总是随着他那永远看不够的眼睛摆动，有时垂下来，好像是一根弯弯的柳枝，有时眉毛两边向上翘，形成了一个“倒八字”。他那一脸肥嘟嘟的肉总爱和他形影不离，只要他动一动，它们就开始了欢乐地舞蹈。在他右脑门上还长着一颗小小的黑痣，好像刚被骂过的人似地，独自一人孤零零地躲在那又暗又黑得小角落里。
在他那肥肥的身子上还穿着一件多种颜色相间的衣服，一条条五彩的条横，就犹如一道美丽的彩虹靠在他的身子上，他还有一条军绿色的裤子，这样的一身搭配，让他再朴素中部失去可爱，在可爱中又不缺沉稳。
6. 作文题目是（）素描是什么意思要怎么写
学习素描
素描是所有绘画的基础，一定要先学好素描，再学别的画，知道了吗？”在星期天下午四点十五，我去青少年活动中心上素描课，老师正在讲学素描的“大道理”。
学素描首先要准备一个黑色的画板，刚学时，我还以为它是放到地下让我坐的呢。我们坐在小椅子上，把画板放到腿上，老师发给了我们每人一张纸，说要用很滑的一面画画，我摸来摸去，还是觉得两面纸没什么区别。画素描还要准备很多铅笔，2B、3B、4B、5B的笔各两支，还有一个刨笔刀。弄得我的文具盒都快装不下了。
首先，老师叫我们画一个啤酒瓶（因为我已经学到素描中级了，所以要画难一点的东西），有一些小同学一听到这个消息，个个都惊呼起来。我看了看书，一个黑乎乎的啤酒瓶矗立在那里面，也不怎么难嘛。我在心里暗暗想到。可说的简单画起来难啊，我连画一个轮廓都没画好，后来经过我那“千锤百炼”，终于画好了它的轮廓，接下来是把啤酒瓶的颜色加深（也就是黑色），哈！这个我还挺拿手的，我用铅笔快速地在纸上挥舞，不一会儿，一个漂亮的啤酒瓶就出现啦！我把亮光留出来，加上影子，在啤酒瓶的背后又画上了些淡淡的线条，衬托出黑色的啤酒瓶。接下来是“全班大评改”了，虽然我们班只有12个人，但是每个人画得各不相同，有好有坏，有深有淡，我们都把自己的画放在讲台上，给老师评改。我的画放在第一个，老师举起我的画，说：“这是高小茹画的吧，很不错，就是有点深。”有点深？我觉得正正好呀？算了，也许是我用的劲太重了吧，下次就知道了。接下来是一位初中生画的，“哇！”全班都惊呼起来。他画得真漂亮啊！颜色正好，不淡也不深，真像一个真的啤酒瓶啊！我可要好好向他学习了。
我一定要画好素描，之后什么都能画出来！
7. 素描怎么画
素描的表现方法有二大类 1：根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描2：着重用光线明暗表现，叫明暗素描。
1：素描用具： 纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方，距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心 纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张 铅笔：打轮廓要B或2B铅笔，铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅（也叫硬铅） 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B,3B,4B。 橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。
画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。 高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。
线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。 画架，画板： 画板要求：板面平滑，重量适中。
画架要求：以稳，结实为选购要求。 使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。
执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候， 才象平时写字那样执笔和运笔。 2：明暗 a：分为三个部分：亮面，灰面，暗面 b：怎样画好明暗。
a：如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以 体系出重叠，层次，深浅。 b：画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候 ，线条间的距离就会缩小。
C：铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。 3：怎样排线： a：排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当 b：要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c：画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和， 注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d：排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e：画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂 f：画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗 画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g：画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h：一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。
这样一层一层划分下去。 i：明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面 j：在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。
4: a：在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来 b：这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上， 把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的 这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5： 素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失 素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说 一般是采用颜色的表现手发来表现。
6： 如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来 在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一， 只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来 7：高光点 怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般 为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的， 8：画一副素描画是怎么样构思的： 首先的画，观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的） 10：怎么样画好人体素描 掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11：学画画的步骤： 学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12：画人技巧 画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13：怎么样抓人形： 抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点 ，祝你成功！ ？？？还怎么不说需要补充什么呢？。
8. 怎么写素描教学方案
在高中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，一则需要教师自身应具备一定的专业技能和经验，另外还要加上科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起。现就我在素描教学中的认识分述如下：
一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。
虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。
这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。
三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。
在高中阶段，大部分学生一上高一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。
四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。
在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
