育才学习网1. 怎样学习写歌
看过红楼梦里的香菱学诗吗？写歌词就是这种感觉。
首先要对音乐有感觉，不能空空的只写词，要配合着自己的音乐来唱。
如果真的有创作的灵感和天赋的话，随着音乐你就会写出很好的歌词。
其次是要有押韵的词曲，不要把想表达的感情用空洞的语言写出来，要有生活的感悟，和情感的寄托在里面，词曲也就自然押韵了。
还有最重要的一点，是要了解音乐，对音乐有很高的感悟，最好要会一种乐器，或者平时对歌曲的兴趣很强烈，如果是这样，我想不用太多的专业指导，你也会有很高的造诣的！
这是我的个人理解，望采纳！
2. 怎样学写歌曲
——专家谈词与曲的关系问题 歌曲起名：歌名是一首歌的精髓和内容的高度浓缩，所以，歌名是不能乱起的。
歌名起得好，对整首作品可以起到画龙点睛之妙，歌名必须围绕歌曲的主题来取。 在歌曲的优劣上，可归纳为三大类：第一类是词曲皆优型（词曲皆优者，不只是说词好，曲好，这词曲的结合度也要好），为上品也；第二类是曲强词弱型（所谓曲强词弱，是相对而言的，也就是相对于歌词来说，曲子旋律写的更好，能够补充歌词的不足之处或把歌词的意境更好的发挥和提升），为中品也；第三类是词强曲弱型（相对于曲子来说，歌词写的更好），为下品也（一般这类作品多出在初学作曲者或没多少经验的新手之手。
我就曾经在某论坛见识过如此的情况，某人把他人的一首歌词拿去写了曲，我去听了一下，不堪入耳呀，把人家的一首好词给糟蹋了。跟本坛的众写曲好手的作品不能相比。
当然，初学者之作，不能苛求其好）。这三大类还能再细分下去，比如介于上品和中品之间的和介于中品和下品之间的歌曲作品。
这词曲皆优型为上品很好理解，但为何曲强词弱型比词强曲弱型要好？这是因为，歌曲歌曲，是以曲为主（想想看为何不用“歌词”或“词曲”来代表歌的作品而用“歌曲”？这还不是为了强调那“曲”）因为歌曲的表达方式是唱（旋律）而不是读（歌词），而接受方式是用耳多来听的。所以旋律的好坏（而不是歌词的好坏）直接决定了整首作品的成败。
一首歌，其歌词写得一般，但如果曲子写得好的话，是能提升整首作品的形象。反过来说，若果旋律写得不好，纵然歌词再好也没用，只会降低整首作品的形象。
歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题。至于歌曲，除了音乐节奏外，还要顾及到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身就是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，你能吟诗作对就一定能写出很棒的歌词，最起码写歌词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。
那么，怎样才能创作出好的歌词？ 好歌词所具备的条件 要成为好歌词所具备的条件是，首先歌词内容必需丰富且涵义深刻；第二是歌词要通俗易懂，不要太过于咬文嚼字；第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意；第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说是构成一首好词的条件。
如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌。 歌词的种类 一个词曲作者首先要具备对作品的鉴赏能力，而且看问题不可以主观，不能够以自己为中心，不可以用孤芳自赏的心态看待自己的创作水平，要学会分析作品，而且要会正确的看待别人的成绩，具备了这样的心态，才够资格准备做一个词曲作者。
作为一个词曲作者还要有打持久战的心理准备，艺人的成功之路是用眼泪和辛苦埔就而成，没有卧薪尝胆，又何来的越王勾剑呢？ 一个词曲作者还要具备深厚的文学功底，及广博的音乐理论，和音乐感触力，没有这些，你写一辈子到头来也只能写给你自己欣赏，有了这些你就可以了吗，不见得。当年我刚开始创作的时候总自以为是，但过了几年后才发觉自己真的很浅薄，因为有了以上这些之后，我们还需要一首作品的真正感人之处，那就是生活，我们还是要多体会生活，多体验生活，然后领悟其中的真谛，体会其中的精髓，把握其中的重点，运用其中的奥妙，只有具备了以上的一切，那你才可以为自己想要做一个词曲作者这个理想，做一些准备了。
很多的朋友都说，港台的词曲作者写歌，为什么就像大白话一样，旋律又那么简单，但是又可以出名，我觉的这就是很多人看问题不够深刻的结果，不错我承认港台的歌词写的很直白，很通俗，但是大家有没有想过其实看似简单的东西，其实又是最深奥的，最直白的文字表达也是最深入人心、最贴近生活的，离你生活最近的东西，你会不感兴趣？能把你心理话说出来的人，你会拒绝吗？一首歌写的是你的生活你会不接受吗？可是真正能把握这几点的朋友真的是不算多。 在内地，有多少个热血男女，就有多少个词作者！此言不虚。
词虽有良莠好坏之分，但能写两句甚至能写上一两句佳句的恐怕也不在少数吧？但，事实上，他们可能忽视了一点，歌词与诗词、散文以及现代诗相比是绝对的两回事，因为，无论是诗词、散文以及现代诗，它们都能算做一种完整的体裁，而歌词仅仅只能算作“歌曲”这种体裁的一部分！歌词是要唱的，是无法脱离曲而独立存在的！再好的一首歌词，如不能被谱成曲的话，它就不能被称为歌词，更勿论好坏！！！也就是说，一首不适于谱曲的词就绝不是一首好词！但或许是因为写词需要的外部条件较宽松的原因，所以现在的词作者和词作品相当地繁荣昌盛（无论如何，这绝对是件好事情！），所以也就会有好多的词作者发了自己的词，或许还好评如潮，但却始终无人回应，于是怨言油然而生。其实，我要说的是，要想写出好的词来，就必须要有一定的作曲的知识。
且不说什么有些字、词、句唱起来会拗口会有歧义（。
3. 怎么学会写歌
写歌有分作曲、作词、编曲、录音、混音、母带等
其中作曲 也就是写旋律、这方面需要一个人的感觉 也就是音感
旋律小样出来后 作词人 就会按照曲的意境 去用文字形式表达出来
其实这两者 也不能说的太死，有时候 词先出来 作曲也可以按照词的意境去用感觉表达
待词曲出来后 就开始 编曲 制作等了 也就是做伴奏 理论上叫去找适合的乐器去配搭你的歌曲，这些都是电脑音乐上面的技术 假如说你真的很喜欢 我建议你到一些培训班去学习一下 现在这种培训都很普遍了 很多一般都会开班在一些 录音棚呀 音乐制作室呀 等等 建议你去百度一下找吧
失陪咯，祝你成功
4. 想写歌,怎么才会写
很多人会对一首歌这样认识，作曲和作词哪个更重要？其实两者是不能作比较的，曲是歌的灵魂，而歌词是表达感情最锋利的剑刃，因此它们是同等重要的。
写歌一般有两种方式：一、作曲填词。这样的写歌方式比较容易一些，可以在作者的曲子当中找寻灵感，以及作者想要表达的主题。
二、作词谱曲。相对第一种而言，这种方法会比较困难一些，而难的地方在于谱曲，这样就需要作曲人有很强的乐感和对歌词本身的理解。
当然，还有词曲一气呵成的，大多数的时候，像这样的作品都会是质量很高的，因为能如此写歌，必然是灵感最强的时候。至于用什么方式写歌词，那就要看作者自身，还有外界因素。
相信大家都知道“灵感是创作的源泉”，而灵感源于生活，写歌词就是要借它来抒发心里的情绪。所以这就预示着歌词要有一个方向，一个中心，围绕着主题思想对其进行拓展。
就好像一颗大树的组成：根、枝干、树枝、叶子，把这种模式换作歌词依次对应：灵感（给歌词赋予生命）、中心（想要表达的感情）、段落（每一句相互联系，并且围绕中心）、修饰（用周围的任何事、任何物去丰满歌词）。 做为写歌词的初学者，应该如何提高自己的创作水平呢？首先，可以大量的阅读歌手的歌词，在任何方面对歌词进行分析。
当你看了很多歌手专辑里的歌词，你就会发现其实某种程度上来说，歌词的结构也可以遵循规律。例如：（4+4,4+4）你一定会有疑问，这些数字是什么，其实这是我自己对歌词总结出的最典型的规律。
意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，先习惯歌词的写法。
同理，还有很多这样的框架，相信朋友们自己也可以总结的出来。其次，当你写歌词时，去试（ =>九九Lrc歌词网 提供）着把周围的一切静态和动态的事物联系到你的思想当中，充分领悟借景抒情的含义。
最后，在创作时，你也许常常会觉得无话可写，或者写上几句就觉得没什么可以再难以下笔了。这就说明了你脑海里词语的储存量不够，我的建议就是每天坚持看15分钟的辞海，看每个词，每个成语的意思，这样形成一种习惯，一段时间后你就会发现这样做的好处了，它会丰富你的词汇量，而且可以用更合理、更贴切的词语修饰歌词，也不至于写到一半只能作罢。
创作歌词需要注意的几点：一、压韵。之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。
当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。
诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。
歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！三、同样的词重复。难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去上述例子（九九Lrc歌词网 => 提供），只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。
不是吗？四、副歌部分。副歌，也就是我们平时所谓的高潮。
而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。同样来举个例子：最爱你的人是我你怎么舍得我难过在我最需要你的时候没有说一句话就走最爱你的人是我你怎么舍得我难过对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。
歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的。
5. 写歌要怎么写
每个创作歌曲的人的创作路线不同，比如，有些人先写词后作曲，有些人先作曲后填词，这取决于人的音乐敏感点来源，就是说先有故事内容还是先有了节奏从而带出来情节。歌曲的创作不是憋出来的，是有感而发，需要有创作抒怀的冲动，这样才水到渠成。
首先，你需要先判定自己当下的心境是什么？是校园忧郁情怀？还是愤世嫉俗抗争？是花前月下爱恋？还是思乡淡淡的忧伤？是无所畏惧励志？还是心灰意冷彷徨？好了，这就是主旋律和基调。
如果情绪足够的饱满，此刻不妨从内心思维中浅哼几个即使连接不畅的小调，天马行空也可以，但是要被控制在主基调的情绪里。你会发现，轻哼的某个音节会让你异常共鸣，于是，你找到了这个创作的起点，接下来就是记录下来，并凭感觉给予填上第一句词，不求精准完美，只作为一个引子。闭上眼睛，投入，展开思绪，重哼那句，所谓的找感觉，就是这样向下进行。
这只是我和几位朋友创作的一种模式，朋友，你可以尝试一下，祝你快乐并成功！
6. 怎样学习写歌
作曲写歌其实 就是灵感 灵感来了你就能写出歌 可能是好听的可能是不好听的 那些创作型的歌手其实都是来了灵感才写歌呢 但是他们写了很多的歌 从中选取几首自己觉得好听的就能出专辑 写歌其实没有什么经验而言 每个人当写下一首歌时都不会想很多，都是大众决定的 也许会传唱 也许不能 只能给你说 多写可能对你的创作能力有提高 要细致地观察生活，热爱生活，留心你所经历的每一件事；如果有灵感闪现，一定要及时记录下来！可以找专业人员指导，最重要的是对音乐的理解和喜爱！要把自己的心投入进去，结果并不重要，重要的是在这次经历中加深了自己对音乐的感受。
也可以多听一些名家音乐，可能会受到启发。从生活里提取素材，相信你一定能写出好的音乐！祝你成功。
7. 怎么学习写歌
首先，你要会记谱，这是写歌最基本的要求。
然后，最好还会一门乐器。当然，会两门以上更好。
如果你曾经学过键盘最好，如果没有我推荐你学吉他。因为你是想自己学，吉他算是比较容易自学而且对写歌有相当大帮助的乐器了。
学习写歌不是一朝一夕的事。你要不断培养自己的音乐素养。
当年我自学写歌时已经可以做到听歌译谱了（就是听一句歌能马上把谱子写出来）。这样可以让你对听过的音乐有一个比较系统的记忆，这本身就是一种学习。
时间久了，你会发现你偶尔可以用旋律来表达自己的情感，这个时候，先不要想歌词。歌词往往是阻碍灵感发挥的绊脚石，如果真的有灵感（我指的是作曲上的），一定要先把曲子完整地写下来，再去填词。
当然，能做到这些你可能会等比较长的时间，但你既然想好要走这条路，我相信你一定有这方面的天赋。
8. 怎样学习写歌
重要的是在这次经历中加深了自己对音乐的感受，可能会受到启发，热爱生活，留心你所经历的每一件事；如果有灵感闪现，一定要及时记录下来！可以找专业人员指导，最重要的是对音乐的理解和喜爱作曲写歌其实 就是灵感 灵感来了你就能写出歌 可能是好听的可能是不好听的 那些创作型的歌手其实都是来了灵感才写歌呢
但是他们写了很多的歌 从中选取几首自己觉得好听的就能出专辑
写歌其实没有什么经验而言 每个人当写下一首歌时都不会想很多，都是大众决定的 也许会传唱 也许不能
只能给你说 多写可能对你的创作能力有提高
要细致地观察生活。从生活里提取素材，相信你一定能写出好的音乐！要把自己的心投入进去，结果并不重要。也可以多听一些名家音乐
