育才学习网1. 八个基本笔画的书写要求 书法考试 急
1、横
横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长横，长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。
由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。
2、竖
竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。
垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋马上收笔，笔画出的
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。
3、撇
撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇，平撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。
竖撇，收笔时出尖竖撇，收笔时出尖尖。
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、失、朱”等字。
平撇，把短撇写平，就是平撇。如：千，升，生等字
4、捺
捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。
斜捺，下笔较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下（略平一些）方向行笔。
5、点
点，画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有短点、右点、左点、和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。
左点，写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。
6、提
提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。
7、钩
下笔写竖，到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。
8、折
下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。
扩展资料
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
书法之所以能够超越实用的局限而成为一门艺术，是由于汉字的构成特点及其书写工具和载体等因素决定的。汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。
这简单而抽象的线条如何会有如此大的艺术魅力呢？毛笔的使用是首要因素。使用时间最长的书写工具是毛笔。毛笔的特性是软，“惟笔软则奇怪生焉”。
当然，此“软”指弹性而言，非软弱之意。随着遣毫之时的提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓，产生出极尽变化的线条造型，分割出大小兼存的块面，营造出别有洞天的艺术世界。
另外，为中国书法所采用的书写载体，也规定着它能够具备艺术感染力的特性。汉字的书写载体历经甲骨金石、简牍缣帛等多种变迁，韧性强、质柔软的安徽宣州纸最终成为理想的书写载体，笔墨挥洒其上，交融渗化、黑白浓淡之间情趣并出。
可以说书法艺术丰富的表现力与这种书写材料的应用有着至为密切的关系。
参考资料来源搜狗百科-笔画
2. 怎样画好速写
这都是我自身多年总结经验得来的.首先你要喜欢这个，谁也不能把自己不喜欢的事做好.大概学校的老师都会告诉学生多写生，我也知道写生是最好最直接的锻炼方法.但是这种机会少，不可能在你想画的时候就一定有人出来给你做模特.如果你是初学者，一开始可以尝试临摹漫画，但是要有选择性的，什么火影，什么少女漫画类，我只说画功，没任何可取之处.值得临摹的是井上雄彦，北条司，池上辽一那类写实风格浓郁的漫画家作品.因为简单，容易临摹，容易掌握.画的时候要多注意一些那些名家是如何处理人体结构和肢体组织的.第二个阶段，我建议临摹真人照片，或者体育杂志上的运动员.但也要注意选材，足球 篮球明星都是短裤+T恤或者背心，临摹多了没意思，找些服装不同的.这样的意义在于：不管你临摹漫画也好，速写教材也好，那都是人家画好的现成品.具体比如衣褶，结构等等都是人家表现好的你来照搬，你或许并不知道一个真人摆在你面前时你该如何用线条表现这些.我前面也说了，不可能在你想画速写时就一定有真人模特给你画.所以临摹真人相片和杂志海报是个非常不错的选择.并且体育杂志上都是运动员，很多运动比赛的特写镜头，都是极具动态效果的，很值得临摹学习.因为一幅速写的好与坏，动态的把握几乎是放在第一位的.这个说白了就是看你如何找出画面人物的用力点，受力点，然后用线条的虚实来表现出来.但速写终归还是要回到写生上面来.注意写生和我上面说的相结合.我说真人写生机会少并不代表没有.所以能写生的时候还是尽量多写生.并不一定要你每幅都画整个一个大活人出来.你可以选择些生活中的角落出来做局部练习.比如只画一只手掌，一条胳膊，一件衣服等等.并且在你初学阶段，不要在乎速写的这个"速"上，也就是不要在乎时间的多少，用心的画每一幅速写，花再多时间也无所谓，一定要求精.等你熟练了再来追求速度.老师要你们一天16幅你就16幅，这样有意思吗？或许你完成了但毫无质量可言，你是给自己练习功力，不是为了完成生产任务.上面那么多都是我画速写的经验心得，或许对你没什么用.但是我想说的，初学者一开始学习一味的追求速度和产量绝对是没什么大起色的.我高中时从来不按老师要求来，老师每周批评甚至骂我，叫我多写生，但是从来不会说我画的不好，从来不会说我偷懒，即使我每周交给他的数量只有规定的1/3不到.一幅精致的作品绝对胜过一整本只为了产量的作业.而且我评心而论，对一个每天一堆课程的高中生来说，一天16幅的要求明显就是扯淡，逼着学生交数量去敷衍.我很喜欢你一幅速写去磨几小时的耐心，一开始这样去练习是有价值的.要大胆去画，我跟你说白了，高中任何一个学校也不能以作业交不齐而开除一个学生.尽管去精益求精，把速写当素描或者工艺来做，做熟了再去谈速度.我认为一个初学美术的高中生如果一天能完成16幅那才是个稀烂的人，那绝无质量。
打得我泪流，希望能给LZ带来帮助。 LZ还有什麽疑问吗？ 主要还是要经常练习的啊 LZ觉得还需要有说明补充的吗？ 希望对LZ有帮助。
3. "画"字怎么写好看
观点一：
只要你认为是好看的，它就好看，坚信这一点，不要受任何人的影响。在你这，它就是最好看的。
观点二：
你写一个，叫100个人看看。如果有90个人以上说好看，那它肯定就好看了。别认为51个人说好看，它就好看，其中不乏虚伪和敷衍的成分。
观点三：
模仿你认为最好看的“画”，直到把它练得闭眼都能写的一模一样为止，至少在这个过程中，你会发现这个“画”是不是最好看的，不是，就换。我相信你永远不会满足，因为，人都是在变化的，心情、经历，等等，都会改变你对事物的看法。不如随便写一个，觉得满意，就好了。坚持写下去，它就是最好看的。
4. 画字笔画顺序怎么写
画的拼音：huà
笔顺、笔画：
横、竖、横折、横、竖、横、竖折/竖弯、竖、
基本释义：
1.绘图：绘~。~图。~像。~地为牢。~脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。
2.图像：~面。~片。~坛。~板。~卷（juàn）(a.成卷轴形的画；b.喻壮丽的景色或动人的场面)。~外音。图~。诗中有~。
3.写，签押，署名：~到。~卯。~押。~供。
4.用手、脚或器具做出某种动作：比~。指手~脚。“曲终收拨当心~”。
5.字的一笔称一画：笔~。
6.同“划1”。
5. 【一年级看图写画怎么写】
一年级的看图写话相对比较简单，有人物画像、温馨家庭、校园记事、精彩活动、时代新风等等；只要仔细地看画面上都画了些什么？在用心地去想一想，再用聪明的小脑子发挥想像就行了；比如：是副人物画面，就要写出他（她）们外貌和性格特点；要是校园内所发生的事呢，就更好写了，同桌或同学经常一起吃饭和玩耍或学习，再通过观察画面，还能挖掘出一些细节来的.一年级的看图写话，实际是就是一段长造句，可以写几句，能发挥多一些更好.孩子现在正是打基础的时候，一定要认真写，告诉孩子平时要多看、多听、多想、多写、多改；这些对以后能写好作文会起到关键的作用.。
6. 画的笔画顺序怎么写的
画的拼音：huà
笔画数：8
笔顺、笔画：
横、竖、横折、横、竖、横、竖折/竖弯、竖、
基本释义：
1.绘图：绘~。~图。~像。~地为牢。~脂镂冰（在凝固的油脂或冰上绘画雕刻，一融化就都没有了，喻劳而无功）。 2.图像：~面。~片。~坛。~板。~卷（juàn）(a.成卷轴形的画；b.喻壮丽的景色或动人的场面)。~外音。图~。诗中有~。 3.写，签押，署名：~到。~卯。~押。~供。 4.用手、脚或器具做出某种动作：比~。指手~脚。“曲终收拨当心~”。 5.字的一笔称一画：笔~。 6.同“划1”。
7. 怎么画好速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。
理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
