育才学习网1. 怎样写一首歌
1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写曲的，所以至关重要的就是要先研究歌词的意境。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声感觉声音都很缥缈。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
2. 【写一首歌作文】
写一首歌，让你带回去当火车鸣笛，你已离去。
——题记1、写一首歌很想写一首歌，关于我们的回忆。不是悲伤的，但一定有一点淡淡的忧伤，那是怀念。
不是欢快的，但一定有一点点明快，那是我们那时的步调。那是，关于我们的歌啊。
那是，关于我们的年华啊。我写一首歌，给你，给我。
当你听到这首歌时，要想起我们的日子啊。我翻开以前的日记，我慢慢回忆我们的从前，把他们作为歌词的参考。
我回忆我们以前的笑脸，我回忆我们以前的歌声，把他们作为曲调的参考。可笨拙的我，终究没有写完一首歌。
我想，用一首歌，写不完，那时。2、让你带回去呵，你要走了。
可惜，我没有写成一首歌，让你听。火车鸣笛，你已离去，不知何时，才能相见呢。
在那个陌生的城市的街道行走，你会不会想起我们经常逛的那条小街？呼吸陌生城市的空气，你会不会想起我们一起去过的那片小小的树林，多清新的空气？还有，当你站在站台，会不会想起我们每天放学时等公汽时快乐的谈笑？呵，你已经走了，但愿你都记得，不过，忘记了，也就算了。那毕竟是从前啊，我们还有更好的未来。
嗯，我们要去追寻，以后的快乐。原谅我，没有写成一首，像样的歌，让你带走。
3. 怎样写一首歌
1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
4. 怎么才能写一首歌
.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
5. 写以：我心中的一首歌为话题写作文
世界上有千千万万首歌，每首歌的背后都有一个故事。
至今，仍有一首歌盘旋在我心底，每每忆起，都会感到莫名的惆怅。我，听懂了那首歌。
假期我去了丽江。我坐在飞机上憧憬，憧憬这片我心中的世外桃源。
这里的文明与风景那么古老，一定能找到一份最初的淳朴。 我们先在古城最边缘处落了脚，那里住着一户最古老的纳西族人家。
我们刚到，就听见屋中传来歌声。奇怪的歌词，奇怪的调子，却有一种奇异的忧伤。
我伫立在外面，听得怔了。待歌声稍止，我们敲门进去，主人慌忙站起来，客气地请我们坐下。
我问主人：“那首歌是什么意思？”主人愣了一会儿，摇摇头：“挽歌……”我不明所以，却见那位纳西老太太的脸上，奇异的悲哀充斥在她的每一道皱纹间……恍然间，似又听见她在哼那首歌。 漫步丽江，却发现，找不到我心中的感觉。
那个应该静静坐落在世俗的烟尘外的古镇，那个应该山清水秀、民风淳朴的古镇，那个应该飘荡着悠远驼铃声的古镇，现在，却被拥挤的人群踏在脚下。我站在一家店前，那家店，很偏僻，但让我停住的理由，却是这家店的主人也在唱歌，而且唱着同一首歌。
我走进店，店里挂满了奇怪的符号。一个个安静的符号，明明是静止的，却又仿佛是有声的，在诉说着什么。
“这些是纳西古文字，除了我，没几个人真正会写、真正能写出字的风韵了……”平静的话语下，我隐约听出了一种惆怅与悲哀。 走在拥挤的街头，我的心中一直回响着那首歌，似乎突然懂得了那首歌的含义。
那是惋惜，是在为一段失落的文明惋惜。 前面有一排古屋，却几乎没有人参观。
我走了过去。那是一排用瓦片盖成的古屋，我抚摸着那些瓦片，那粗糙冰冷的感觉是在诉说一段正在逐渐被遗忘的文明吗？现在的街上，还有多少房屋上留有瓦片的痕迹？我抚摸着、抚摸着，触动了一片瓦片，发出的那声清脆的响声，带着一丝颤音，竟与那首古纳西人唱的歌的旋律合在了一起…… 回程时，我心中一直回响着这首歌，奇怪的歌词，奇怪的调子，我听懂了那奇异的忧伤。
是的，这是一首挽歌，在为一段失落的文明惋惜。我喜欢这首触动了我心底的歌，尽管我不知道为什么，正如我不懂为何抚摸着那些瓦片时，心中会涌起一种前所未有的悲哀一样。
时间，将会带走一切。这首歌的旋律，终将消失。
那历经沧桑的古文化，也面临着消失的危险。到那时，我们该拿什么来证明那段蹒跚走过的岁月，来悼念那段失落的文明？有一个女孩，曾因这首歌而有了悲喜，她听懂了这首歌中诉说的几世沉浮，与这首歌的背后，那古老的文明。
