育才学习网1. 第一次拍摄电影心得怎么写
恩。首先~要看你是为什麽要拍摄电影阿~
要写心得..那应该就是为了要做作业吧？
那麽一开始..就先感谢老师或者是教授让你有机会能够体验自己拍电影的感觉~
（实际形容词在自己想一下~）
然后~中间有没有遇到了甚麽困难？是怎麽解决的？
再来~有没有发生甚麽有趣的或是特别的事情~（可以稍微形容一下~）
接下来~在这个过程中心里有甚麽感触？
最后~要感谢同组的同学（如果是分组的话啦~）的合作等等..
PS.如果有其他同学或是朋友有帮忙的话也稍微提一下感谢他们~
这样大概就差不多了~
因为我也做过类似的报告~所以稍微知道你的心情啦~
其实只要能起个头~应该就能一路顺畅的写下来了！！
加油~~^^
2. 摄影心得如何写
答；心得一点点随便写写啦不要在意文采：1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己 家人和朋友喜欢的照片。5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机 等光线 得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~最后说句我的感言：无成名成家之苦 无奔波生计之累 怀空杯坦荡之心 求快乐摄影之路
谢谢
3. 学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课，起先只是无心的，但学了，我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待，让我印象尤为深刻，也正因为他我才端正了自己的学习态度，学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机， 从认识相机这个最基本的入手，再从各方面介绍摄影的要领及技术，还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课，让我们有了实践的平台，边实践边学习，更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗？在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗？睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗？再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外，更须时时刻刻去注意到模特的心理状况，要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解，光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下，会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影，让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是：若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡，否则黑眼圈还不要紧，若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上，那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术，它可以以艺术的形式记录人生，把平凡的生活变得更美丽，更辉煌，更灿烂，更别致，更温馨，更富有激情……所以，摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好，不光让我们回忆过去，捕捉情感，诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生！用艺术表现人生，用艺术记录人生，用艺术的眼光看待人生。
4. 急求
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。
我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。
今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。
虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。 一、基本控制 【关键词】 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 <解释> 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。
好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。 【三字经】 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶 <解释> 1、背景亮，闪光灯 加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。
快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。 重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用 减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。 3、反光板，位置清 乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。
如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料 4、光束少，塑料顶 除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。 二、具体控制 【关键词】 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。 <解释> 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。？ 2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】 1、光照脸，再选景 2、交界光，见佳境 3、反射区，影鲜明 4、曝光准，光干净 5、寻机会，稳操控 6、光线佳，转选景 7、轮廓清，方向正 <解释> 1、光照脸，再选景 首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。， 2、交界光，见佳境 学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。
原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明 户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。
二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。 4、曝光准，光干净 要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温 5、寻机会，稳操控 不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。
不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可。
5. 摄影专业的实习总结怎么写
实习名称： 实习地点： 实习时间： 实习目的： 实习内容： 孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢？到底里面的人和物是真的还是假的？这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。
这究竟是什么回事呢？随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。
每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。
看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。
原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。 时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。
但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，可我们看来发现剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。
不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。 拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。
通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。 虽然只是短短20多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是 同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。
第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引；第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小dv，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰；第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。 总之，通过这三个星期的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业，但是这样的实践机会所。
6. 大家交流一下外景的拍摄心得
大部分人都以为晴天最适合拍照，其实不然，太强烈的光线反而会影响到拍摄的效果，最佳的天气应该是没有强烈太阳光的晴天。
关于构图，可以参加以下有位高手的见解： 构图第一忌 看到什么就拍什么，比什么也心急是摄影构图的第一忌。摄影构图类别很多的；比如说人像，你约会了一个MM做你的模特；Pose 摆好后，正常来说，你会马上拿起武器，按下快门。
Pose 摆好后，相对的和理性的来说，你不可能眼睁睁的盯着人家MM，慢慢研究或者欣赏从哪个角度拍才能更好的表达到她魔鬼般的丰满的身材和她天使般细嫩的白里透红的脸蛋。或者说拍风景，虽然诗词歌赋里常描述佳人俊构图是一个抽象的东西；所以一般关于构图的文章都过于抽象和难以理解。
以前多有写构图的，现在看了；才知道以前看的都白看。现在我把以前看过的，自己研究的，总结精选反思后再来谈谈构图。
这章只有两个目的：实用；简单。 实用：看过后就能用。
简单：也是所谓的深入浅出。深入是过程，而浅出才是最终的结果。
游山耍水是多么的爽的一件事；但是一心想记录下眼前美景的你可能身带几公斤的重担武器游连在蚊子嗡嗡叫着要喝你鲜血的林子路上，当时你的想法很可能是快点拍完后回家抱老婆和耍孩子。上面的例子是极端的，我要说明白一点是：我们摄影构图过程中，一定不能急。
要先把美女或美景欣赏一番，解读一番，然后再拿起武器。如果你拍的东西不值得你去欣赏，那这东西不拍也罢。
当然凡事也有例外，比如你拍鸟，等欣赏完了，鸟都高飞远走了，拍了个空。不过如果你真要拍鸟，耐心还真的最重要。
拍鸟嘛，虽然先欣赏和研究一下鸟的行走路线，然后就把镜头套住那条线中的一点上，等鸟一飞过来，马上按下快门。要拍鸟，千万不要拿着武器狂追着，因为你不是神射手和你手上的武器只能对害羞的MM起一点影响。
构图第二忌，忌心急；从现在开始，每拍一张照片，先想30秒，当你想多了，构图技术自然会慢慢提升，思考的时间也慢慢减低，直到减低到零为止，这时候构图用的全是直觉。下面我继续说说构图到底需要想什么。
构图第一步曲 构图是摄影的整个过程，按下快门后就是结果。上面说了构图需要思考30秒才能按下快门；但是对于初学者来说，我建议用1-5分钟不等。
因为要想的东西真不少，下面我一一列出来。 1，主题和主体 你要拍什么；如果拍的是你约会出来的MM，主题是人像，主体是那个MM。
2，焦点和辅助点 你拍的东西最吸引你的地方叫焦点；而第二吸引你的地方叫辅助点。一张照片千万不要多过5个点；比如你约会出来的MM，焦点通常会是MM的脸和眼睛或者**；而她诱人的身材，玉手，美腿，前后景，道具都是辅助点。
3，目测焦点和辅助点的距离 有了焦点和辅助点，就需要目测它们大约的距离；因为一张照片，正如上面所说可以有几个焦点； 一，你可以考虑一个焦点间的距离平均差不多的角度。（比如拍一排10人的合影，你肯定会从正中拍，因为个角度的焦点的距离是最平均的。）
； 二，同时你也可以考虑一个焦点间的距离都不一样的角度。（比如拍一排10人，其中一个是你老婆，如果按上面合影的角度拍，你老婆很难脱影而出；所以这时候你可以考虑从左侧或右侧这个角度拍摄。
因为焦点距离不一样，就可以利用景深虚化掉其他人，那你老婆自然就很突出了。） 4，选择焦距 有了距离，就需要选择合适的焦距。
5，评估需要的光圈 评估了焦点间的距离或选择了焦距后，需要考虑用什么光圈来控制景深。 6，选择快门和感光度 快门通常是根据不同光圈决定的。
7，按下快门的时候到了。 目测焦点和辅助点的距离是构图的重点。
下面让我详细说说。 焦点和辅助点的距离 焦点和辅助点产生了不同的角度和不同的构图。
比如主题是风景，主体是树，而焦点是树的树枝；焦点和主体是定了。根据我上面所说的构图第一忌来说，看到了焦点和主体后马上就拍是不对的。
一张照片主体固然重要，但陪衬，辅助体也一样的重要。陪衬，辅助体，辅助点，说法不一样；其实说的都是同一个东西。
照片是平面的；但是我们只要通过焦点，辅助点和镜头拍摄点，这三点就能达到很好的立体纵横感。而找到这个拍摄的角度第一需要做的是找到焦点外的辅助点，然后根据这2点的距离来移动镜头拍摄点去到达简单，强烈，清晰的构图目的。
回到那棵树的例子，如果树枝是焦点的话，那树枝底下的花草可以是辅助点。而能同时拍到树枝和花草的角度只能从非常低往上拍。
这就有了一个角度，也就有了一种构图。如果辅助点是另一个差不多大的树的话，那应该怎样拍才能达到突出焦点呢？这正是构图角度的问题。
而在树四周的每一样事物都可以成为树的辅助点，所以构图的变化是无限的。有限的是我们创意。
下面让我说说构图的创意。 构图的创意 创意就是拍别人不拍的照片；反其道而行之为创意；比如别人站着拍得时候，你蹲着拍；当大家都蹲着拍的时候，你躺着拍。
当大家都躺着拍的时候，你沉水拍。总之你拍出来的照片要和别人很不一样，那才叫创意。
人像是最常见的摄影之一，而差不多所以关于人像的构图都已经让别人拍过，所以能拍出不一。
7. 帮我写一篇摄影鉴赏心得之类的文章,800字左右
学摄影的人常常碰到这样一个问题：拍了一大堆照片，但是无法分辨它们的好坏。
有时候面对仅仅因为角度或光线不同拍出的几张照片，也很难说出其中的差异和奥妙，那么鉴赏照片拍摄的优劣关键在哪里呢？ 首先，摄影是一门光和影的艺术。如果一张照片，影调处理得当、反差恰当（通俗点就是该亮的地方亮，该暗的地方暗），并且层次丰富，过渡自然，这就是一张不错的照片了。
一般来说，一张表现人物性格的照片最常用的是侧光，侧逆光或逆光，因为这样能使拍出来的照片具有立体感，使二维空间有三维空间的感觉。当然，一般的纪念照还是用顺光居多，以便能够清楚的交代人物背景，使纪念照变更有纪念意义。
比如这幅作品，有一点“犹抱琵琶半遮面”的味道，作者把画面中的焦点——荷花放在“黄金分割点”的位置，使得主体更加醒目，而花上的水珠更加衬托了荷花的美丽。荷花前面的绿叶用逆光勾画出来并把它虚化使得它既没有喧宾夺主，又使整个画面具有立体感，背景的压暗也使荷花更突出，使观赏者有种愉悦的感觉。
而这幅照片则很平凡，观众看了是不会有多少印象的，为什么呢？因为整个画面的重点无非是那几朵花，但无论怎么看那几朵花都差不多，颜色，大小，形状等等，不知看哪朵才好也就是说没有视觉焦点，整个画面色彩处理也很平淡，不能给人以美的享受，仅仅构图较为工整，所以说这是一张翻拍式的照片，而不能成为一张作品。另外，摄影构图非常关键，在一张照片中，该裁剪出去的部份应该坚决不拍进去，也就是说，除了你想要表现出来、想要传递给观赏者的那部分，其他的部分都应该裁剪。
因为那些你不想表现的部分会吸引观赏者的注意力 ，使你的照片的“魅力”大大降低。（这点说起来容易，其实做起来很难的。
你除了要有“毅力”和“创造力”以外，还要有一定的文化素质）比如在人物照中，你最要表现的部分通常应放在“ 黄金分割点”部分，因为这是画面中最容易吸引人们目光的地方。另外在拍普通人物照中因该注意周围环境对人物的影响，你要时时想到：摄影是二维空间而不是三维的。
比如：在外面拍照时，如果你的头后面有一根树枝，洗出相片后很可能变为“头上长角” 的怪物。说到构图，它是和美术有紧密的联系，有时间的话，你可以多学学美术方面的知识，这能够使你的构图水平迅速提高。
我们来看这幅人像作品，首先从构图来说，采用了S型构图，这种构图最能体现女性的优美曲线。而且采用对角构图，使画面显得很活，把人物的头部裁剪了一部分使观众的注意力更加集中在脸庞上。
光线也用得不错，平光（稍微带点侧光）勾画了人物娇美的脸庞，并且打出了眼神光（这点很重要），而仰望的角度和大胆运用蓝色影调使被摄者具有高贵和冷艳的气质。这是一张不错的人像作品。
在人物照中，表情是灵魂，无论一张什么照片，如果人物表情，造型不好，我们都可以认为它是失败的。表情就是指人物的喜怒哀乐，例如儿童，他有高兴的时候，也有生气的时候，在高潮拍下时是很有魅力的一张照片，相反我们在儿童大笑时如果正巧拍下他眨眼的一瞬间，这就不用我说了——一张失败的照片！造型就是指肢体语言，要求自然放在第一位，在此基础上再考虑其他变化。
有一个故事值得我们借鉴：古代有个国王，他左眼是瞎的，右腿是瘸的，他请了三位画师给他画像，第一位照本宣科的给他画了，国王大怒，杀了这位画师。第二位把国王画得眼不瞎，腿也不瘸，国王马上也杀了这位画师。
第三位画师画的国王右腿踏在石头上眯着左眼弯弓射箭，国王大喜，重赏了这位画师。所以在拍照时积极表现美好的一面，想办法剔除和弱化缺陷是很重要的（纪实新闻照片除外），现在艺术照很受欢迎，道理就在这里。
这幅则完全是一张失败的照片。作者本意在表现少数民族人民劳动生活，但很遗憾，后面的那个女子眨了眼，而这恰恰是摄像中最为忌讳的，还不止这点，画面中也没有视觉中心，两人的神态动作都差不多，既便后面的人没眨眼，观众也不知该看谁。
这样的照片是失败的。摄影刚发明时是以黑白照存在的，而现在则以彩色居多，这也要求我们要掌握一定的色彩知识。
一张好的照片，它的色彩一定带有作者的情感趋向。白居易有句“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”的名句，这也是白居易这位大诗人用色彩传递了他向往和怀念美丽的江南的心情。
自然界中各种不同的色彩能够给人以不同的感受和联想。 我们看到红、橙、黄等颜色，很自然地和太阳，火光联系起来，产生温暖热烈的感觉；而看到青、蓝等颜色，往往和天空，泉水联系起来 ，又会产生清凉恬静的感觉，这就是“色彩的感情”，这种感情是人们在长期的生活实践中逐步形成的，但由各个人的社会地位、年龄、生活习惯的不同，对于色彩的感受与喜爱也各不相同。
总体要求就是和谐不刺眼 。 最后一点，个人创意是很重要的，现代的社会是一个提倡个性的社会，一张照片如果能富有新意，一定是很受欢迎的，因为他能使人们进入一个视觉新天地，当然，这样的照片也应该是符合人们的一般审的美情趣，而不是那种光怪离奇的东西。
