育才学习网1. 怎样写歌
怎样写歌的方法 以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢？该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品），这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo（小样品），该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。
首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。
所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。
当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源！！ 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。
我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。
开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。
接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。
看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。
然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。
下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。
或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。
虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。
你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。
我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。
好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。
还是4段的。 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。
那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在。
2. 怎么写歌
其实，作曲者分为两派，一派名曰理论派，一派名曰哼哼派。
理论派作曲暂且不谈，后者中，或许就有对乐理理论一窍不通的人了，而且此种人不在少数。 在台湾最杰出的一批唱作人里，郑智化是一个响当当的异类。
他既没有民歌餐厅的驻唱背景，亦没有加入摇滚乐团的履历，不仅不会演奏乐器，甚至还不通乐理，他的创作纯粹是“熟读唐诗百首，不会作来也会吟”的天赋反应。 当您遇到这种问题时，首先你必须准备好一个可录式随身听，或者电脑录音设备甚至其他录音器材皆可。
当您哼唱旋律时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助您写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将您的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是钢琴、吉他、电子琴等，属于可伴奏的乐器），请他帮您简单地编曲，然后利用录音器材录下来（乐器搭配人声），做个简单的Demo。这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮您带来一笔财富也说不定喔！2. 我会简单的弹奏乐器，怎么进行歌曲的创作？ 其实，只要稍微学过一些和声乐器的人，进行写歌是一件非常Easy的事情。
最简单的方法，写好一个和声走向，然后边弹边“跟着感觉走”，一个和声进行可以写出无数条不同的旋律。黄家驹也没有系统地学过乐理，不过他有深厚的吉他基础。
在没有经过科班的培训下，逐渐的学会作曲。他曾经说过，自己想到新的旋律就用录音机录下来，然后再播放出来用吉他一点点抓谱。
3. 我会写词并进行歌词创作，却不会写旋律，该如何从事歌曲创作？ 首先，您必须找到一位擅长写旋律的人，您可以将您的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将您想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世。4. 我非常善于写旋律，但对于文字、歌词却一窍不通，该怎样写歌？ 这种情形和「有词无旋律」的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找您的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是「单独缺词、单独缺曲」喔，所以好好地保留自己的作品是很重要的。
5. 我写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把您的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。
因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。
若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是「捉歌」，利用听力将唱片音乐里头，您觉得用法最漂亮的片段记录下来，在利用乐器走过好几遍，直到您终于了解为止，这样的进步是很不可思议的喔！ . 我会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，我该如何写出好听又「卖钱」的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓「科班」的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。
由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。
旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。
把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。
因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。
记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。
就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。
或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。
如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。
如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。
如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。
至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。
需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。
3. 写歌要怎么写
每个创作歌曲的人的创作路线不同，比如，有些人先写词后作曲，有些人先作曲后填词，这取决于人的音乐敏感点来源，就是说先有故事内容还是先有了节奏从而带出来情节。
歌曲的创作不是憋出来的，是有感而发，需要有创作抒怀的冲动，这样才水到渠成。首先，你需要先判定自己当下的心境是什么？是校园忧郁情怀？还是愤世嫉俗抗争？是花前月下爱恋？还是思乡淡淡的忧伤？是无所畏惧励志？还是心灰意冷彷徨？好了，这就是主旋律和基调。
如果情绪足够的饱满，此刻不妨从内心思维中浅哼几个即使连接不畅的小调，天马行空也可以，但是要被控制在主基调的情绪里。你会发现，轻哼的某个音节会让你异常共鸣，于是，你找到了这个创作的起点，接下来就是记录下来，并凭感觉给予填上第一句词，不求精准完美，只作为一个引子。
闭上眼睛，投入，展开思绪，重哼那句，所谓的找感觉，就是这样向下进行。
这只是我和几位朋友创作的一种模式，朋友，你可以尝试一下，祝你快乐并成功。
4. 怎样写歌
1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。
由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。
旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。
把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。
因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。
记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。
就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。
或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。
如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。
如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。
如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。
至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。 6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。
需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。
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QQ:368559942。
5. 怎样写歌
你需要学习一些基本的乐理。
然后，当然，需要基本掌握一种乐器，如果有功底还是建议练钢琴或者电子琴，如果没有的话，吉他也可以。首先说说怎么写歌。
作曲只需要一种感觉。不要强迫自己在一段时间内必须要写出些什么，要注重体会生活，用音乐表达你的情感和生活中的感悟。
然后，要抽出时间把旋律写成谱子，这就需要一定的视唱练耳功底啦。这时候的音乐不是完整的，不要着急，先用吉他弹出来听一听，然后自然就会有一些感觉。
注意不要转调，刚写歌的人都喜欢转调，并且认为这种转调是被允许的。转调可以，但是大多数人都转得比较离谱，有的甚至分不清转调离调的区别以及转调的规律就乱用。
建议你再加强一下自己的乐理，弄明白调性，一些概念（ 大小调，和声大调，和弦名称，离调规律。
）。
把片段组合起来，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了。下面要进行配乐，即加入和弦。
首先你要掌握一些和弦。比如每个大调的主和弦（一音起）、下属和弦（四音起）和属和弦（五音起）、属七和弦。
这四个和弦是每首乐曲的骨干。接着 你要懂得一些规律，比如每首乐曲的第一个和弦一定是主和弦，最后三个和弦一般是T和弦，属和弦和主和弦。
接着，中间的部分就需要乐感的培养了。你需要通过自己旋律的变化选定相应的和弦进行伴奏，这个要慢慢练，如果一开始无法速成，可以一个一个试试听听哪个好听。
但是规律是有的，就是每个音节的第一个音一定属于那个和弦。自己体会一下，相信很快就能用和弦伴奏了。
和弦的加入对耳朵的要求很高，如果你能够进行听谱的话，应该不成问题。如果不能，建议你多练练耳朵，这对作曲也是很重要的。
接下来是加花，比如你用钢琴伴奏，可能觉得总是用一贯的琶音或者敲和弦太过单调，就要学会在适当时候变换节奏型，并在恰当时候停止伴奏，来突出演唱者。就我个人意见来讲，虽然我吉他也会弹，但我还是感觉钢琴伴奏更加动听，并且变换也更加丰富（当然也有可能是因为我的吉他水平太烂了。
）。
钢琴的伴奏节奏型有很多，你可以简要的学习一下。如果单纯做流行音乐的伴奏的话，并不需要太深的钢琴功底。
如果是吉他的话，就加入和弦就好，旋律由演唱者完成。吉他加花就比较丰富了。
当然，作为一首完整的歌曲，还需要有前奏、间奏和尾声。既然你能够写歌了，估计写这些也应该没有问题。
把以上的组合起来，相信你就能比较好地完成一首简单歌曲了。如果要更复杂的，可以弹多段伴奏组合在一起，强烈建议使用软件cooledit。
Nuendo更专业一些，但是操作性比较高，而且需要的插件太多了。
6. 怎么写歌词
歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧！
第一节：歌词是被音乐同化了的诗
歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。
歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。
那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。
有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。
说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。
那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。
7. 【我的哥哥,作文,怎么写】
我的哥哥他，一双炯炯有神的眼睛闪闪发光，透露着他的智慧；他，讲起话来口若悬河，总是能用别样的方式使我明白一些道理；他，身强体壮，跟他在一块特别有安全感.这个人就是我的哥哥. 在一个星期六的晚上，我在写日记，哥哥站在我身后看了看我的日记.然后故弄玄虚地对我说：“今天，我只用一块钱就买了一只烤鸭，好香呀！”我转过头来，说：“少在那睁着眼睛说瞎话了，一块钱就买了一只烤鸭，我这儿正好有一块钱，你再去买一只来看看.”哥哥疑惑地说：“你确定买不了？”我坚定地回答道：“当然不能买了.”说完，我回头继续写日记，可当我看到自己的日记时，我的脸“刷”的一下红了.日记上写着：今天早上，阳光明媚······可是早上一直下着倾盆大雨.原来，哥哥想用这样一个例子，让我明白无论做什么事都要实事求是的道理.从此以后，我无论干什么都会想起哥哥对我的教育. 还有一次，我一不小心把妈妈最心爱的项链弄坏了，不敢向妈妈“自首”，整天坐立不安.哥哥知道了，便给我讲了一个故事：华盛顿小时候不小心把爸爸心爱的树给砍倒了······听了这个故事以后，我忽然明白了一个道理：做错了事，要勇于承认，知错就改.于是，我站了起来主动向妈妈承认错误，妈妈不但没有生气，还夸我是一个诚实的好孩子. 哥哥就是这样，用他特殊的方式，使我明白了一个又一个的道理，我喜欢我的哥哥.。