育才学习网1. 一部电视剧的作文怎么写
开头写现在有比较著名的电视剧，然后写其中我最喜欢看的
然后写电视剧所发生的故事
然后通过发生的故事联想到自己的，比如说主人公在处理朋友之间的问题.联想到自己是怎么做的.自己做的是对是错.
简单分析出故事人物性格特点 写对剧中发生的故事.的内心感受
最后，写出这部电视剧对你的影响 比如我对 蜗居 的感想就是现在的生活很辛苦.要多多理解父母..多帮助他们做一些家务。
呜呜..就怎么多了..看着办咯
2. 写电视剧的作文怎么写
看电影
今天下午，学校组织五、六年级同学去看电影，我们十分高兴。
两点钟刚过，我们便排着整齐的队伍同其他十一个班走在去影剧院的路上，使得马路上出现了一条长长的火龙，有时还造成了“交通堵塞”呢！
刚进影剧院，就给人一种耳目一新的的感觉。墙壁、地板、银幕、沙发靠座，全都是崭新的，地面也干干净净，让我们愉快的心情更上一层楼了。
突然灯灭了，大家都惊呼起来，只见银幕上出现了字幕，大家看到了便安安静静地看起了电影，小摊主们提着小商品，在影剧院忙碌地走来走去，漆黑的影院里，不时闪过一道亮光。
电影十分精彩，影院里不时发出一阵阵爆笑声，原来映的是潘长江主演的《举起手来！》这个影片十分有名，主要讲了抗日战争末，日寇准备偷偷地把金佛首运回东洋老家，可是在火车上被八路军夺了回来，并秘密运到一个村庄里，鬼子不死心，到这个村子来搜佛首，机智的村民们和八路军一起，把大日本皇军打得一败涂地。
潘长江扮演的罗圈腿最有意思了，他滑稽的动作，诙谐的语句，把观众们的肚子都笑疼了！
而这个影片带来的不仅仅是爆笑，还有深厚的爱国情感。八路军为新中国抛头颅，撒热血的精神我们要歌颂，村民们不惧强敌的勇气，我们要传承！时间过得真快，不知不觉中，电影已经完了。我们恋恋不舍地离开了影剧院。
这次看电影真是受益匪浅啊！
3. 怎样写电视剧的开头
写好电视剧的开头，比写电影的开头更难。
电 影的剧作者有个得天独厚的条件，他们的观众在电 影院里，影片的开头散一点、节奏慢一点，观众很 少有几分钟就离凳而去的，因为他们既然肯离开家 买票来了，一般就坐得住。 电视剧的观众则不同，电视剧是送到家里的艺 术，观众的欣赏心理与在电影院大有不同。
你电视 剧叫他五分钟看不下去，叫他失望，他干脆就关掉 电视机或转了别的台，或边喝茶边聊天不时地漫不 经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的 欣赏心理特点，要让自己的观众看下去，就必须写 好自己剧本的开头。
假如写一场篮球赛，如果电影可以从比赛开场 写起的话，电视剧就得从比赛临终场还有一分钟 突然出现了平局时开始写，等抓住了观众之后，尚 可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞 争、难解难分的比赛镜头，写它的暂停、换人等 等。否则，难以抓住观众。
电影和电视剧的微妙差 别正在这里。 对于电视剧的开头，作者要敢于把自己的人物 命运放在火山口上，并告诉观众火山几分钟后就要 爆发，这样，观众能不关心你剧中的人物命运？。
4. 怎样写电视剧
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。 写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。
凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。
莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实验。
犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。
戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。
如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。
一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。 但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。
因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好，劳民伤财至极。
