育才学习网1. 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗？ 【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细。
2. 如何写剧本内容
剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲？力就越大。 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
其实，写剧本有一句格言：愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的 开始的时候，最好试着写一幕剧，因为它最容易写。正如所有哲人所说："戏剧即冲突。
"所以要想出一个好的故事情节，就需要塑造这样一个人物：他迫切地需要得到某种东西，接着，采用古老的戏剧创作的传统手法，在他的道路上布置很多的障碍。（记着：这些阻碍并不一定是外在的，它可以是内在的某种弱点、缺憾或是盲点。）
把故事情节安排在特定的地点和较短的时间跨度里，而不是让它没完没了，拖上几个月或好几年。首先想象一下主人公吧。
可以把你自己作为生活原型，舞台上的"她"只不过带些戏剧色彩而已。这时你不必开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。
你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。
了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。
你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。
构思情节 在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到--让灵感自然地迸发--但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。
构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。
让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。
把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。
当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。
在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个"人与人性"的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。
看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。
写好剧本 如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。
比如说"简摔倒了""霍雷肖退出舞台""乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身"。剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。
它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。
下面是有关剧本对话的几个重要原则。首先，说话的时候声音必须自然。
每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。
在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的"你知道的，某种，某类，嗯，啊"之类的词，不要用太长的句子。
这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。
他是戏剧大师，他怎么写都行。最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。
可以找一个标准的剧本看一看，了解一下.你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。
不实际操作，就很难排练好。应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，但是导演掌握最后的决定权。
如果没人整体负责，排练就会变成无谓的争吵。
3. 电视剧（偶像剧）剧本怎么写
偶像剧多看看 可以缓解心情。 （*^__^*） 嘻嘻~~
这里看不错。
《霹雳MIT》
亚伦超可爱的、推荐哦
《爱就宅一起》
挺好看的、大东超帅的
《篮球火》昰前几个月的..
还不错吧、主要昰帅啊、
蛮搞笑的
《放羊的星星》蛮老了、
但昰昰一部看好会让人出不出来，感觉还在剧情的电视剧
很好看 、推荐你去看看哦
《终极一班》《终极一家》
最近又看了一遍 、还是那么好看
《黑糖群侠传》
黑涩会和棒棒堂演的
也是蛮搞笑的
恩、、就这样
打的很累啊..
ps：好看不好看每个人的眼光都是不同的
还是都试试比较好
这是别人的总结：
【一】台湾偶像剧：（推荐标准：剧情好看、比较经典）
1.《海豚湾恋人》：少女歌手的奋斗之路，很好看的偶像剧。（张韶涵、许绍洋）
2.《蔷薇之恋》：根据日本漫画改编，媒评《蔷薇》是《流星花园》之后台湾偶像剧的又一佳作。兄妹 BL禁断之恋？话题性十足。（Ella、黄志玮、郑元畅、陆明君）推荐！
3.《王子变青蛙》：大饭店总经理失忆变“茼蒿”，恢复记忆却又忘记了身为“茼蒿”时的爱人……剧情跌宕起伏，从此掀开了三立偶像剧刷新台偶收视率记录的篇章（明道、陈乔恩、王绍伟）
4.《爱情魔发师》：美发店行业背景的三立偶像剧，可以看看。（明道、曾之乔、王绍伟）
5.《我的秘密花园》：一共有两部，第一部的结尾有悲剧意味，所以请两部连在一起看。第一部以大学为背景，第二部里主角们刚毕业进入社会。此剧尤其推荐给正在上大学或者对大学生活充满好奇的中学生MM们观看。（林依晨、张天霖、杨谨华等）
6.《战神》：《流星花园》导演蔡岳勋的又一水准之作，日本漫画改编，以问题赛车手与阴郁少女的爱情为主线，此剧是公认的台偶中的佳作。（大S、周渝民）推荐！
7.《恶魔在身边》（贺军翔、杨丞琳）
8.《天国的嫁衣》：灰姑娘题材（王心凌、立威廉、明道）
9.《放羊的星星》：推荐！（林志颖、刘荷娜）
10.《恶作剧之吻》（林依晨、郑元畅）
11.《终极一班》
最新的台湾偶像剧《痞子英雄》和《败犬女王》也很好看，推荐！
【二】韩国偶像剧推荐：
1.《浪漫满屋》：大热韩剧，根据韩国漫画《full house》改编，轻松喜剧路线，大明星与小作家的同居恋爱物语。（rain 宋慧乔）
2.《豪杰春香》：热门韩剧，轻松喜剧路线，李梦龙 成春香的绝妙搭配。（韩彩英、在熙）
3.《我的名字叫金三顺》：热门韩剧，喜剧路线，尤其推荐20-35岁之间的女性观看，有女性励志成分。（金善雅、玄彬）
4.《咖啡王子1号店》：热门韩剧，引用一段对该剧的描述“草绿色的青春、飘香的咖啡、一段朝气蓬勃的爱与梦的故事……”（尹恩惠、孔侑）
5.《饼干老师星星糖》：比较别致的韩剧，师生恋题材，每集都蕴含一定的哲理性，有一定深度，演员演绎出色，个人很喜欢这部剧集（孔孝真、孔侑）
6.《屋塔房小猫》：与“full house”设定相似，男女主角同样是因为某些原因被迫居于同一屋檐下，男主角开始都是另有所爱，最后迷途知返……当然，屋塔房小猫出现得更早一些。（郑多彬、金来沅）
7.《明朗少女成功记》：灰姑娘 落难王子的设定，轻松路线而又励志。（张娜拉、张赫）
8.《幻想情侣》：剧情非常好看的喜剧。
9.《宫》
10.《My Girl/我的女孩》：非常好看轻喜剧。
10.最新韩剧《灿烂的遗产》：别致的剧情，很好看。
【三】日本偶像剧推荐：
(1)《花君（偷偷爱着你）》（2007，堀北真希，小栗旬，生田斗真）
大热漫改，轻松搞笑的校园剧，讲述女生芦屋瑞稀为了帮助曾救过自己从而受伤退出赛场的跳高选手佐野泉重返田径场、从美国返回日本并女扮男装进入男校的有趣故事。每集都有脱线的剧情让人开心不已，这部剧会让你度过一个元气满满的夏天。
(2)日版《花样男子》（2005
4. 怎样写电视剧的开头
写好电视剧的开头，比写电影的开头更难。
电 影的剧作者有个得天独厚的条件，他们的观众在电 影院里，影片的开头散一点、节奏慢一点，观众很 少有几分钟就离凳而去的，因为他们既然肯离开家 买票来了，一般就坐得住。 电视剧的观众则不同，电视剧是送到家里的艺 术，观众的欣赏心理与在电影院大有不同。
你电视 剧叫他五分钟看不下去，叫他失望，他干脆就关掉 电视机或转了别的台，或边喝茶边聊天不时地漫不 经心地漂几眼屏幕。电视剧作者了解到自己观众的 欣赏心理特点，要让自己的观众看下去，就必须写 好自己剧本的开头。
假如写一场篮球赛，如果电影可以从比赛开场 写起的话，电视剧就得从比赛临终场还有一分钟 突然出现了平局时开始写，等抓住了观众之后，尚 可慢慢地、细细地倒叙这比赛的开始、激烈的竞 争、难解难分的比赛镜头，写它的暂停、换人等 等。否则，难以抓住观众。
电影和电视剧的微妙差 别正在这里。 对于电视剧的开头，作者要敢于把自己的人物 命运放在火山口上，并告诉观众火山几分钟后就要 爆发，这样，观众能不关心你剧中的人物命运？。
5. 小品剧本怎么写
小品的剧本写作，就像在编一篇故事，那么故事情节该怎么写才好呢？一起来看看小品剧本的写作技巧吧。
第一节：剧本创作不是无中生有朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒！那你一定很会编故事喽？真了不起。」可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。
通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。
以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景（故事发生的时间与地点）、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。
若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。
但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。﹙这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。
从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择﹚。
第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。
一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。
第四节：剧本写作的程序剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式（同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。
好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。附：做剧作家需要哪些能力第一项：「感同身受」的能力过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这个行业的心情与遭遇。
这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。
「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。
通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。第二项：具体化的能力与想象力剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。
换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。
可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。
第三项：很强的组织能力戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前「演」出来。
同时就是在私下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事，原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。选择合适的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点；而无论。
