育才学习网1. 一首歌曲是怎么写成的（创作过程）
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、歌词的分析 1、当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 、从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7、现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 、根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。 一、音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
2. 唱字笔顺怎么写
“唱”字笔顺：竖、横折、横、竖、横折、横、横、竖、横折、横、横、
“唱”拼音：chàng
释义：街市叫卖（声）
1） 依照乐（yuè ㄩㄝˋ）律发声：~歌。~腔。~段。~功。~和。歌~。
2）高呼，大声叫：~名。~收。
3） 歌曲：唱个~儿。合唱。
4） 古同“倡”，倡导。
5） 姓。
组词 说唱 ；独唱； 合唱 ；唱歌 ；唱片 ；演唱 ；唱戏； 欢唱 ；唱和 ；唱词
同音字 怅； 畅 ；倡 ；焻 ；怅 ；玚 ；瑒 ；畅 ；誯 ；畼
同部首 呢； 吮 ；嗯 ；哦； 号 ；合； 可 ；古 ；只 ；后
同笔画 盖 ；盛； 着； 得；匙 ；宿； 寅； 翊 ；勒； 斛
3. 我想写歌,该怎么做呢
你需要学习一些基本的乐理。然后，当然，需要基本掌握一种乐器，如果有功底还是建议练钢琴或者电子琴，如果没有的话，吉他也可以。
首先说说怎么写歌。我并不同意楼上的观点，斯波索宾的和声学之类的东西确实很有用，但是那只停留在理论层面，我觉得知道“和声时差四个音比较好听”就足够了。就像写作文，高中生学段落学格式学了那么多，写出的应试作文能算好文章么？同样的，作曲只需要一种感觉。不要强迫自己在一段时间内必须要写出些什么，要注重体会生活，用音乐表达你的情感和生活中的感悟。你的老师说的很对，用mp3录是很好的方法，至少每一段旋律都是来源于生活的。
然后，要抽出时间把旋律写成谱子，这就需要一定的视唱练耳功底啦。这时候的音乐不是完整的，不要着急，先用吉他弹出来听一听，然后自然就会有一些感觉。注意不要转调，刚写歌的人都喜欢转调，并且认为这种转调是被允许的。转调可以，但是大多数人都转得比较离谱，有的甚至分不清转调离调的区别以及转调的规律就乱用。建议你再加强一下自己的乐理，弄明白调性，一些概念（ 大小调，和声大调，和弦名称，离调规律。。。）。
把片段组合起来，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了。下面要进行配乐，即加入和弦。
首先你要掌握一些和弦。比如每个大调的主和弦（一音起）、下属和弦（四音起）和属和弦（五音起）、属七和弦。这四个和弦是每首乐曲的骨干。接着 你要懂得一些规律，比如每首乐曲的第一个和弦一定是主和弦，最后三个和弦一般是T和弦，属和弦和主和弦。接着，中间的部分就需要乐感的培养了。你需要通过自己旋律的变化选定相应的和弦进行伴奏，这个要慢慢练，如果一开始无法速成，可以一个一个试试听听哪个好听。但是规律是有的，就是每个音节的第一个音一定属于那个和弦。自己体会一下，相信很快就能用和弦伴奏了。和弦的加入对耳朵的要求很高，如果你能够进行听谱的话，应该不成问题。如果不能，建议你多练练耳朵，这对作曲也是很重要的。
接下来是加花，比如你用钢琴伴奏，可能觉得总是用一贯的琶音或者敲和弦太过单调，就要学会在适当时候变换节奏型，并在恰当时候停止伴奏，来突出演唱者。就我个人意见来讲，虽然我吉他也会弹，但我还是感觉钢琴伴奏更加动听，并且变换也更加丰富（当然也有可能是因为我的吉他水平太烂了。。）。钢琴的伴奏节奏型有很多，你可以简要的学习一下。如果单纯做流行音乐的伴奏的话，并不需要太深的钢琴功底。如果是吉他的话，就加入和弦就好，旋律由演唱者完成。吉他加花就比较丰富了，你的吉他水平应该很高，我就不多嘴了。
当然，作为一首完整的歌曲，还需要有前奏、间奏和尾声。既然你能够写歌了，估计写这些也应该没有问题。
把以上的组合起来，相信你就能比较好地完成一首简单歌曲了。如果要更复杂的，可以弹多段伴奏组合在一起，强烈建议使用软件cooledit。
最后，呵呵，说了这么多，要是能追加点分就好啦！
4. 新手该如何写歌
怎样写歌的方法 以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢？该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品），这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo（小样品），该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。
首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。
所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。
当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源！！ 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。
我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。
开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。
接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。
看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。
然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。
下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。
或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。
虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。
你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。
我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。
好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。
还是4段的。 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。
那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在。
5. 歌词怎么写,有什么要求
歌词是被音乐同化了的诗。我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。
那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 我感觉只要是用心写出来的，就是好作品。
