育才学习网1. 毛笔字笔画怎么写
这里所说的“毛笔字”，是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的，本文只是概念性地提示一些写好毛笔字的基本要领。
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成
2. 颜体毛笔字撇和捺的书写,文字讲解,速要
撇画的写法：撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。
1，右上起笔。2，转锋左下。3，用力捺出。4，出锋出笔。要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。皆用空抢收笔，要使末锋飞起，又要有飘逸之感受。病笔：钉头、鼠尾、锯齿、垂尾
捺画的写法：捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。
写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。捺的病笔：翘尾、狐尾、散尾、直颈
根据我自己练颜体多年的感受，若上下文的字中有长捺，则人字的捺最好能有所变化。
3. 毛笔字怎么写
【毛笔字】基本要领
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
【执笔】
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。
【字法】
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
4. 毛笔字中各种笔画的运笔图解是什么
本文介绍如何写好毛笔字方面的知识，写毛笔字如何运笔呢？运笔所谓运笔，是指用毛笔写出笔画的过程。
讲运笔，实际上是要考虑毛笔在书写过程中锋毫聚散状态的变化。这可以从三个方面来说，一是从垂直方向上，即所谓“提按”；二是从水平方向上，即所谓“使转”；三是要讲书写的速度，即运笔的“节奏”。
①提按 学习毛笔书法，应该对提按给予足够的重视。毛笔笔锋柔软而富有弹性因而能够随着提按的变化写出或粗或细的笔道来，这是毛笔区别于硬笔最重要的一个特征。
有的书法爱好者不懂得提按的重要，写毛笔字时把笔压得很死，将笔锋全部铺在纸上，自认为这样写“有力”、“痛快”，结果写出来的笔画粗细一致，缺少变化，如同是放大加粗了的硬笔字。这是学习毛笔书法的大忌，初学者尤其应当注意。
一般说来，毛笔的笔锋从上至下依次可以分成笔根、笔肚、笔尖三个部分。书写过程中，用的较多的部位是笔尖和笔肚，笔根一般不用。
运笔中所讲的“提”，并不是说将笔锋提高纸面，而是指运用笔尖书写的状态；相应地，“按”则是指笔肚着纸的状态。初学时，由于手指、手腕尚不能灵活运用，对笔的性能也还不太熟悉，所以会觉得“按”比“提”要容易一些。
正因为如此，我们主张更要有意识地加强对“提”的训练，也就是多用笔尖去写，“提”得住了，方能“按”得下去。在实际运用中，“提”和“按”总是相互依存、交替使用的。
我们主张多作“提”的练习，但若只会用笔尖，写出来的字笔画未免显得单薄，因此说做到“提”与“按”的灵活转换才算真正懂得了运笔。根据经验，大多数初学者会感到由“提”到“按”比较方便，困难的则是从“按”到“提” 的转换，因此这里对这个问题多做一点讲解。
从按到提，在撇、捺、钩等收笔处呈尖状的笔画中经常用到。我们观察这些笔画从粗到细的过渡，看得出总是逐渐进行的，可见笔锋运行当中的由按到提，也是一个渐进的过程。
提起的速度，应与水平方向上运笔的速度相符。这样写出来的笔画，才显得饱满、厚实。
初学者可能有这样的体会：在写横、竖等提按变化不太明显的笔画时，甚至上还能保持运笔速度的均匀，但在写撇、捺、钩等笔画时，总觉得慢不下来，习惯于一挥而就。这实际上就是由按到提的功夫还不到家，不能够在提的过程中保持毛笔毫锋与纸面的有效摩擦，只好靠速度和惯性使笔锋 “甩”出去，这样，会出现许多不必要的飞白和枯笔，笔画太“虚”，俗称“鼠尾”。
因此，提的过程不能图快，应当追求“实”的感觉，对笔锋逐渐提离纸面的过程，做到心中有数。在一个字当中，每个笔画的轻重粗细也是不同的，这更得强调用笔的提按变化。
用笔提按掌握得好，能够使写出来的字看起来有节奏感和“立体感”。这就如同画一幅画，不仅要讲究构图，还要讲究明暗；唱一首歌，不仅要旋律准确，还要有高低起伏。
尤其是在行草书当中，用笔画的粗细变化来加强轻重对比的方式用得更为普遍。例如“诗”字，其小篆写法是笔笔精细均匀，无提按变化。
隶书写法除了“蚕头雁尾”处有提按外，其他笔画也讲究笔道均匀，楷书中起笔、收笔处讲究提按，但从整体来看仍然是笔画粗细基本一致。而写行草书的时候，如果仍然使每个笔画粗细不变，则未免显得单薄，缺乏生气。
通过加重某一个笔面而形成笔画的粗细对比，效果显然会好得多。 ②转折 这里所说的转折，指的是笔锋在水平方向上的运行情况。
具体说来，毛笔的使转不外乎分为直行与转折两种善。横、竖无疑以直行为正，撇、捺有弧度，但书写时锋毫不发生扭绞与换向，故而也属直行的范畴。
横折、竖折、弯钩以及行草书中的笔画连带之处，因笔锋在换向的过程中发生了锋毫的扭绞，所以称之为“转折”。直行的运笔，要求在一段距离中很好地把握笔锋行进的方向，对横、竖来说，首先是以直为主，不能有无谓的转折的弯曲；撇、捺笔画，则是要保持其弧度的流畅与光滑。
至于这些笔画中的粗细起伏变化，则主要是通过笔锋的提按来实现的，与运笔的方向关系不大。比较复杂的是转折。
转折，总而言之，是指笔画的相接和运笔的换向；分开来说，转是圆转，折是方折，二者的笔墨效果不同，在笔法上自然也各有千秋。方折，在楷书中比较多见，要求在两笔相接或换向表现出笔画相接的形状来，但运笔并不停顿。
也就是在笔锋不提离纸面的前提下，要完成转折之后的重新起笔，但又不能露出笔锋痕迹来。圆转，在行草书中甚为多见，楷书中的许多方折之处，到了行草书中都以圆转所代替。
圆转要示光滑、流畅，但又不能没有粗细差别，形同滑环。若没有一定把握提按的功夫，这一点也是不容易做到的。
③节奏 书法不同于绘画，可以涂涂改改。写字是一个一次性、不可逆的过程，也就是说在书写过程中，最起码在书写一个笔画的过程中，不能使笔有所停顿，当然也不允许写完之后再描。
也就是说一个笔画的长短粗细，提按变化，都要在这个不能停顿的书写过程中去完成。就如同拉提琴一样，应当一口气把一个曲子拉完，中间洞庭湖有间歇。
所以对于书法艺术来说，它有着一个和音乐相类似的要求，那就是时间要素。
