育才学习网1. 摄影作品赏析怎么写,求大神,言简意赅即可
了解创作背景，拍摄意图或者创作意图画面的构成来分析，包括构图，安排。
构图就说采用什么构图法（三分法 对角线 三角形 梯形 S形 均衡式 节奏与韵律……）这样构图的好处（平衡增加对比 增强冲击力 舒缓 有层次 ……）用光的用法（正面光侧面光 逆光 ……）好处（柔化物体增强轮廓 漏光效果……）还有虚实处理摄影作品主要拍摄的是什么，美术作品主要表现什么，就是画面的主体。
背景如何烘托，主题如何深化最后的就是思想性了 表达了毛，评点作者意图？目的？我们从中的感受和收获？。
2. 怎么赏析摄影作品
摄影艺术的欣赏与赏析 要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。 摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。
其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。
但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。
第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。 要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。
只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图； 摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。
拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。 作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。
如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。
虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。
了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。 对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。
当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。
因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏。
3. 怎样对相片进行赏析
许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：
1.吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2.吸引我眼神的是什么？
3.我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4.主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？
5.背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？
6.主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？
7.照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？
8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？
重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
4. 摄影作品赏析 三百字
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：life王青青 摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。
同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。
拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。
该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他。
5. 怎样从不同角度赏析摄影作品
赏析摄影作品，主要是指人们对艺术型象的感受、理解和评判的过程.摄影鉴赏首先从艺术美的要求来鉴别照片的优劣，然后在欣赏的基础上，进一步深化感受和认识，通过欣赏艺术照片来陶冶情操，得到美的享受. 摄影艺术是造型艺术的一种，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片，供人们欣赏的. 摄影艺术的最大特点是“瞬间美”。
摄影欣赏的要素为： 一， 基本造型因素 包括构图、用光、影调、色彩等基本造型因素。 二， 摄影技术技巧 包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等。
三， 艺术表现方法 包括创作方法和艺术手法。 创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法.不同的创作方法就形成了不同风格的艺术照片.如画意摄像、写实摄影等. 艺术手法是指摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张和对比、简洁和含蓄、寓意与象征等. 四， 主题思想 主题思想是摄影作品内容的集中体现。
一般来讲，以社会生活为题材的作品，其主题比较明显；以自然景象为题材的作品，则主题思想不明显。 前三点主要是摄影艺术的表现形式，第四点就是摄影艺术的内容了。
内容与形式完美统一的作品才是好的摄影作品。 摄影人只有学会欣赏照片，才能真正的从他人的作品中学到长处，看到自己的短处。
从而提高自己的水平。
