育才学习网1. 行楷、行书、行草,这些字体有什么区别
楷书的字体工整，横平竖直，一笔一划交待地非常清楚，看起来端正、稳健、雍容、秀丽。
行书是在楷书的基础上略有变化，可以认为是楷书的快写。主要是连写或简写了部分笔划，显得俏丽、轻盈、流畅、明快。
草书则是按一定规律将字的大多数笔划简写连写，结构简省，偏旁假借，点画飞动、上下字之间笔划痕迹往往牵连相通。但不是随心所欲的乱写，可以说是“潦草的行书”。它的特点是飞腾奔宕、笔势连绵回绕一气呵成，字型夸张浪漫，极有艺术感。有些书法家的“狂草”将草书的特点发挥到了极致（如唐代的怀素）。
楷、行、草三种字体以楷书为基础、行书是发展、草书是再发展。它们的特点单个来看是完全不同的，但也有一些介于它们之间的字体，因揉合了两种字体的特点所以被认为是过渡体：
行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。应该是行草写起来快，行书容易辨认，呵呵最好还是写行楷两者兼顾
2. 什么是行书
苏轼的书法，举为“宋四家”之首，这应与他的文名有关，也与其书法造诣有关。与一般书法家不同，苏轼具有独到的书学思想——这就是他的意造无法说、艺道相合说及端庄杂流丽、刚健含婀娜的审美思想。东坡有“我书意造本无法，点画信手烦推求”的诗句。论草书复言“我书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。
此所谓“意造”并非是臆造，而是强调书法的抒情性，体现的是无意于佳的美学思想。他赞成庄子技进乎道的思想，在《日寓》一文中引用了子夏的话：“百工居肆以成其事，君子学以致其道。”同时又与儒家“志于道”的思想相合。苏轼有“书要有神气骨肉血，五者阙一，不为成书也”之语，解缙评东坡书“丰腴悦泽，绵里藏针”，便是其刚健流丽说的最佳注脚。
苏轼书法艺术的最大成就可以概括为两个方面：一是书学与书艺并重，以学养为书，书作富有书卷气；二是哲学思想偏重佛道，强调书法的表现性，开创了尚意书风。
苏轼弟子黄庭坚评东坡书曰：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海。”大致道出了东坡书法的渊源。而苏轼楷、行书字形欹侧，受颜鲁公《东方朔画赞》影响最大。
苏轼书法，世称“苏字”或“苏体”，以楷书、行书最为典型。其书用笔偃卧，点画丰腴遒媚，字形偏扁，以欹侧取势。据说东坡写字不悬腕，以枕腕作书，运指不运腕，笔锋亦呈一定角度偃卧纸面。这样便造成点画厚实丰腴的特点，也造成横向舒展，纵向拘束的状况，形成了苏轼特有的风格特征。
苏轼传世书作甚多，据说传世书简八百通，传世题跋六百件，尚有大量刻碑刻帖传世。有学者将苏轼书法分作凝练端庄类、豪放不羁类、潇散淡宕类三种。但总体而言，豪放一类极少，端庄一类居多，而潇散淡宕一类成就为最高（如《太白游仙诗》）。与米芾相比，今人多以为苏轼的技巧水平稍逊，究其实则是两人的人生态度造成了书法风格的差异。
苏轼在思想上虽然崇尚佛道，但实践上仍然倾向于儒家，故其表面上性情幽默，而骨子里则恭谨严肃，是一位具有忧患意识的正人君子，这使得苏轼的书法走向端庄一类，与米芾的颠倒欹斜形成极大反差。今人学书有“米芾热”而无“东坡热”，主要原因应该是苏轼书法过于端庄，抒情性逊于米芾，而深层原因则是苏轼书法深厚浓郁的书卷气为一般人所不能追及，此亦无可奈何之事也。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
3. 行楷、行书、行草,这些字体有什么区别
行书是在楷书的基础上略有变化，可以认为是楷书的快写。
主要是连写或简写了部分笔划，显得俏丽、轻盈、流畅、明快。草书则是按一定规律将字的大多数笔划简写连写，结构简省，偏旁假借，点画飞动、上下字之间笔划痕迹往往牵连相通。
但不是随心所欲的乱写，可以说是“潦草的行书”。它的特点是飞腾奔宕、笔势连绵回绕一气呵成，字型夸张浪漫，极有艺术感。
有些书法家的“狂草”将草书的特点发挥到了极致（如唐代的怀素）。楷、行、草三种字体以楷书为基础、行书是发展、草书是再发展。
它们的特点单个来看是完全不同的，但也有一些介于它们之间的字体，因揉合了两种字体的特点所以被认为是过渡体：行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。应该是行草写起来快，行书容易辨认，呵呵最好还是写行楷两者兼顾追问：不好意思，一般来说初学毛笔字，字帖以楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟顺的代表作《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《胆巴碑》、《妙严寺记》为基本，再就是书圣王羲之的行书《兰亭序》。
他们的楷书法度严谨、神韵潇逸、格调高古，是历代学楷的典范。广大习书者莫不由此。
主要还是看你自己喜欢谁了，呵呵。祝你成功追问：不是不是，是硬笔的，我想练练，写作业也就快了。
4. 书法界里面有叫新强这个人
谈书法究竟是什么？ 周慧珺写过一篇《我的书法苦旅》的文章。
介绍了她学习书法的经过及其心迹。在这里，我们借用其文章的一些内容，已解析其书法苦旅及在不同阶段时，书法所扮演的角色，已回答书法究竟是什么的话题。
我们几乎大段地引用其原文，不是为了剽窃，而是为了更准确地了解其心迹，以事实证明，不同时期，书法究竟是什么有不同的作用，不同的答案。 周慧珺，1938年生。
她幼时随父习字。那时，周慧珺和众多的少儿习字一样，只是为了写一手好看的字。
这时，书法就是一门功课。 后二十世纪五，六十年代，由于其父受到冲击，加上她忍受不了巨大的精神刺激，身患重疾。
这些人生致命的打击，使得周慧珺在万般无奈之下，把书法视为她的生命之柱。“笔是无语亲人。”
（李鹤年语）这黑与白，就是她的天与地。顶着天，踏着地，周慧珺开始了她的漫长的书法，也是她的生命旅程。
1962年，随着她的一幅临米书作获奖，她习书法趋于专业。在众多名书家的指导下，她的字写得越来越好。
昔日重疾缠身、步履维艰的生活境遇，造就了周慧珺不肯向命运屈服的倔强个性。她的笔端力求刚健、雄强，书风追求豪放、明快。
以此向世人披露自己不甘示弱的心志。书法客观上成为她成名的工具。
大江南北，举国上下，周慧珺成了书法界的名人。最后当上了中国书法家协会副主席，上海市书法家协会主席。
除了中国书法家协会主席之外，这几乎是一个追求书法的人能够达到的最高位置，最高顶峰。 有名就有利。
尽管周慧珺不是一个拜金主义者，但书法的名气还是使她获得了许多利益。如一级美术师的职称，一级美术师的待遇。
到处题字的赏金等。书法客观上成为她得利的工具。
然而，时过境迁，随着二十世纪的逐渐逝去，二十一世纪的到来，整个社会及自身的命运都变了。周慧珺也进入了天命之年。
对人、对事的看法也随时间而变，对书法的理解、追求与欣赏都在变。十年前，随着时间的流逝，周慧珺开始了对书法的再思考。
并开始自我否定。心底的问题开始出现：今后的路，该怎么走？这时，周慧珺对自己迷惘，对书法也彷徨起来。
现在，周慧珺每天自问：书法究竟是什么？何谓书法的真谛？是禅？是道？你要向人们表达什么？你想悟示些什么？书法一定不会是单纯的文字美化，也不会是象形的画或一种符号，她是有震撼力的！那么，书法应该是一种精神，存在于有形与无形之间。周慧珺想，从今以后，她将会继续这种自问自答，日复一日。
谁能想到，几十年的时间从笔端间流逝过去。这时，周慧珺却说不清楚书法究竟是什么了。
于是，周慧珺只能想象自己是寻求书法之道的旅人，这是一条难行之路，犹如蜀道之难。五十年前，在父亲不经意的指点下启程，她无忧无虑地出发了，五十年后却忧虑交加：何处是目的地？ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，尽管这是一条充满坎坷的旅途，可是命里注定周慧珺必须继续在这条道上苦旅下去。
她意识到她脚下走的正是一条不归之路，然而她无怨无悔！ 五十年光阴，弹指一挥间，五十年书道如梦如真……书法是一苦旅。 作为一个人，周慧珺无疑在书法界是一个成功者的代表。
但作为中国书法家协会副主席，上海市书法家协会主席，周慧珺却说不清楚书法究竟是什么了，何处是目的地？这对现在三，四十岁的年轻书法家来说，是一个极其重要的启示，认为自己什么都懂了的年轻人，还处于一个书法的幼稚期内。 这是一个非常有代表性的问题，是一个更高层次的思考。
书法究竟是什么？ 王学仲先生希望中国书法能成为中国浓缩的美学的表象。 已故的旅法学者熊秉明先生说，中国书法是中国文化核心中的核心。
我们不去论争他们的观点是否正确，是否深刻。我们只说在书法表象后面，还有更深层的东西。
在这里我们引用几则对周慧珺书法的评论作为佐证。 其一：“周慧珺的书法，功力（包括技法）在当代一流，浙江在世的书家，在功力上无人能匹。
她的字，米芾的痕迹重，但潇散不足，不能散其怀抱。因此虽然是我们上海市书协主席，我也非常敬重她的苦练精神和人品，却终不能称其为书法史上的大家。”
其二：“在上海书法、文艺、文学书籍遍及全国各地之时，随着这些书籍，其题签者 周慧珺的名声不径而走，尤其是后期书写者姓名加注在书上。作为传统的良好继承者，作为女书家，周先生已经领尽风骚，然创新路上，书法更走向自我表现，周老面临着改头换面的难题，改到最后可能是借隶篆书的原因，笔画变横了，可是就是没办法上下、左右取势，没有取势，字体单调，题签不明显，但是出作品写中堂即嫌呆板，再怎么也难撼动的“中正”字形，这一“历史遗留问题”的情况下，只有靠活生生斩掉部分字型以求在字型层面上的呼应，以解平直呆板之状况，好端端的结构被截得七零八落，这种人为的破坏反而使得整体感雪上加霜。”
其三：“书坛大姐大，不失为女中豪杰。一种面目，虽风格独特，但用笔、结体过于夸张，近于造作，晚年尤甚，可否视作是习气？” 其四：“周是80年代的领军人物，但现在变的有点不伦不类。
十年前看到周的作品，叹为天人，十年后再看，味如嚼蜡。与以前。