育才学习网1. 楷书的中怎么写
中字楷书写法有12种，具体如下：
中，中国汉字之一。在中原“中”是指“好”的意思。
中的哲学意义：中字在中国古代哲学中代表不偏、中正、好的意思，也表示一种人生处世的态度，比如中庸之道。中字是由一个0（口）字和一个1字组成，0是大道的体，1是大道的用。中字由0和1组成，同时拥有了大道的体和用，所以中是道的大成。中代表中国的人文哲学，是中华的密码，大道之体是仁爱、友善、宽恕、和平的，大道的用是惟精惟一的。
2. 楷书怎么写
首先要选好合适的笔。钢笔，签字笔，圆珠笔均可，但练字最佳的是用钢笔。在写字前，先在其它纸上写几笔，看看出水情况良好后方可动笔。
接下来是纸。纸基本没有什么要求，尽量选择吸墨性强，厚薄适中，书写时有一定阻力的纸，普通的纸就可以了。
墨水。墨水有蓝墨水，红墨水，黑墨水等。纯蓝墨水易褪色，不适合书法练习，黑墨水凝固较快，墨水不会扩散，最适宜练字。钢笔在吸墨水时，不要一下子吸满，有可能损坏钢笔。
练字
刚开始练字时，要选择好你所想要或者说适合的范字。范字可以是古代书法大家的字，也可以是现代书法家的字。。找好范字一个是要好，另一个是要适合于你，能够让练字的效率最大化。
描摹临相结合的练字方法为最佳。刚开始练字应以描摹为主，先体会书法家写一个字的间架结构，等到已经熟练后，就可以开始临摹了。临是练字的关键，只有真正临摹好了，才能把自己的字练好
端正练字态度。在练字时千万不能半途而废，这样就会要重来了。练字的时候，不能为了讲求速度而一下临摹很多张，因以精为主，一张认真写过的字比囫囵吞枣十几张会更有效果。
3. 【楷体字怎么写】
要想写好楷体字必须掌握好笔法和字法. 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽.”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推.握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔.学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线.执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘. 书法是线条造型艺术.所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法. 提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细.就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按.惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来. 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程.入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形.行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行.为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华.收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）. 结字——又叫结体或间架结构.启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点.间架结构比点画特点重要.间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了.因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要.所谓“初学分布，但求平正”. 学写字应先从楷书或隶书入手.掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础.临帖是练好字的必需手段.不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的.学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒.常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”.。
4. 楷书是什么楷书是种什么样的东西
解释：汉字字体的一种，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的.也叫正楷. 楷书又称正书，或称真书.其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名.始于东汉.楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等. 宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的.据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲.”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也. 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作.观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”. 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派.北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑.南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍.南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同.北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体.康氏举十美，以强调魏碑的优点. 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前.书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范. 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字.大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”.然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合. 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本.兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本.究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健.他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等. 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系.虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦.其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最. 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣.其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最. 小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致.惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖.到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准. 一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余.也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字.”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语.以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔.写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促.这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病.所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈. 写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异.至于运笔，则略有不同.小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重.大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔.譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直.运笔灵活多变，莫可限定.尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬. 小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章.字如不好，文章再好也要受影响.朝考状元、翰林，尤注重书法.是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的.一般读书，也都善写小字.如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习.定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽. 小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫.其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等.还有元赵孟頫、明王。
5. 【楷书作文】
我终于写到楷书了。
我用了“终于”这个词，有点江山收了的意味。白茫茫大地真干净了，我才写到楷书。
也像人到中年，客途听雨，满怀愁肠了，少年嫩绿没有了，一把辛酸无人说了，猛一回头，看到临摹的一篇楷书，下笔便到乌丝栏，面上不动声色，内心波涛翻滚了。少年听雨歌楼上，据是新新意。
祖父让父亲临欧体、柳体、褚体……父亲说：厌烦极了。但父亲把临的柳公权《玄秘塔》赠给我，那笔墨之间全是柳公权，可他说：并未怎么练过。
作品是悟出来不是写出来的，上天赠予的禀赋占到七成甚至更多，这一切皆是上天美意。就像我那么喜欢楷书——方方正正的中国字，一撇一捺全是人间真意。
如果是少年，会喜欢行书、草书，篆书、行草……那多辽阔多帅气多跌宕，形式多变，不拘泥。而楷书，容不得半点虚幻，每一笔都要你交代得一清二楚，九宫格是有形的尺度，心中是无形的尺度，像穿了尺寸正好的衣服，规矩的端坐在挂着“正大光明”的牌匾下，楷书，在早年有被人讨厌的一本正经。
颜真卿说一切从楷书始。那唱了一辈子武戏的盖叫天亦说，要唱戏，先练好基本功，而基本功就是书法中的楷书。
楷书，多么似一个端丽的中年男子——他看起来永远不动声色、不苟言笑，白衬衣学生蓝的裤子。如果在古代，就是一袭长衫的男子，一个人，吹笙、饮茶听落花，仿佛连爱情都是多余的。
他用生活修心——外圆内方，和中国哲学相辅相成。如果你的心还浮躁还喧嚣，你一定嫌楷书太正统太拘泥太形式，太一是一二是二了，怎么可以这样端丽得一本正经呢？甚至生出了反感，太有规矩的事物总让人想逃。
人到中年，重新写楷书。一笔下去，简直要泪落如雨了。
每一笔全是不甘呀。那看似老实的一横一竖，那看似方圆正统的楷书，实在退出了自有的锋芒——它的所有诱人之处恰恰在于以退为进，恰恰在于低调、隐忍，恰恰在于不虚张声势。
写好楷书的人，心必是静笃的——山川俱美，凌厉之势收了，一撇一捺全是日常了。楷书是家常中常煲的小米粥，是没有放味精、鸡精炖的高汤，是泉州城老把式瓦罐24小说褒出的汤，不肆张扬，却在相处久了之后让人一生念念不忘，紧要之处，动容涕下。
看过朋友写文章，第一句就惊住——我已是，中年后……他素衣灯下临楷书，笑言已有佛意，说起启功老人的字，他说：没有一颗禅心，怎么会有那样如沐春风的字？也开始写书法。先临柳公权，笔锋硬气，像有利剑；又临欧阳修，如此苗条，间架结构，疏朗俊逸，太俊了，倒不真实；再临颜真卿，力透纸骨的飒飒风骨，背后有凛凛凉气，金戈铁马之声亦凛凛结束。
又临褚遂良，暗合我的审美意味，不张扬却又张扬，朴素之间又自有妖娆……一切从楷书楷书，一切又回到楷书。这中间的千山万水，便是人生的来来去去吧。
日子是楷书的，容不得乱写乱画。年轻时大概是草书，更甚是狂草，但中年后是楷书，看似法度严密，实则有张有驰了，楷书是枕边人身上衣，不动声色的相处，面无表情的相爱，可是，山高水远里，全是人间真意。