育才学习网1. 钢琴简谱怎么看
钢琴简谱一般用两行记谱（即所谓五线谱上的“大谱表”），上面一行乐谱通常是由右手演奏，主要是乐曲的旋律部分。
下面一行乐谱通常是由左手演奏，主要是乐曲的和弦伴奏部分。但是也有左右手交叉变换的情况，如旋律部分移到左手，和弦伴奏部分移到右手，这种情况很常见，所以要特别细心。
另外，一定要注意看准调号，钢琴简谱通常用首调唱名法记谱，不同的调号其1234567的位置也是不一样的，一定注意不要搞混了。其次还要看准拍号是3/4还是4/4拍或其他拍子都要搞清楚了，还要注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。
要熟练的看懂钢琴简谱必须具备简谱的识谱能力。下面就简谱知识做一简要介绍。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。标记：1 、2、3、4、5、6、7、i唱法：do、ri、mi、fa、sol、la、si、do 音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。如：全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：八分音符 5 （在音符下加一条短的横线）唱半拍十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍 此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。
附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。表示音的休止的基本符号是休止符（0）。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 二分休止符：0 0 四分休止符：0 八分休止符：0 （下加一横线）十六分休止符：0 （下加二横线）三十二分休止符：0（下加三横线）在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。
2. 写一首简单的歌 钢琴歌谱
那就是简谱喽~~
推荐一个小酒窝的简谱。
JJ：我还在寻找 一个依靠 和一个拥抱
33432252116532
谁替我祈祷 替我烦恼 为我生气为我闹
3353552711767171
SA：幸福开始有预兆 缘分让我们慢慢紧靠
1717135 6717171236717171376767513432
合：小酒窝长睫毛 是你最美的记号
512315 5323275
SA：我每天睡不着 想念你的微笑
567163 171735
你不知道 你对我多么重要
67123434321
(JJ：你不知道 多么重要)
SA：有了你生命完整的刚好
5544113312
合：小酒窝长睫毛 迷人的无可救药
5123155323275
JJ：我放慢了步调 感觉像是喝醉了
5671633171735
合：终于找到心有灵犀的美好
67123434321
一辈子暖暖的好 我永远爱你到老
21261212126171
SA：幸福开始有预兆 缘分让我们慢慢紧靠
1717135671717123
然后孤单被吞没了 无聊变得有话聊 有变化了
6717171376767513432
合：小酒窝长睫毛 是你最美的记号
5123155323275
SA：我每天睡不着 想念你的微笑
567163171735
你不知道 你对我多么重要
67123434321
(JJ：你不知道 多么重要)
SA：有了你生命完整的刚好
5544113312
合：小酒窝长睫毛 迷人的无可救药
5123155323275
JJ：我放慢了步调 感觉像是喝醉了
5671633171735
合：终于找到心有灵犀的美好
67123434321
一辈子暖暖的好 我永远爱你到老
21261212126171
WO~
合：小酒窝长睫毛 迷人的无可救药
512315 532375
JJ：我放慢了步调 感觉像是喝醉了
5671633171735
合：终于找到心有灵犀的美好
67123454321
一辈子暖暖的好 我永远爱你到老
2126121 212617 1
然后孤单被吞没了 无聊变得有话聊 有变化了
3. 超简单的数字简谱钢琴 只要数字
ipad的钢琴好像是琴键，不是数字键。
那你说的是应该简谱吧~
就是1是do,2是re那种？
你可以百度“简谱”，进入第一个搜索结果，
再在那个网站的搜索栏里搜歌名就有
简谱一般只用来记录主旋律，左手伴奏神马的都没有哈。。
不知你那钢琴什么版的。。我见过那种是琴键上写字母的
要是你认得琴键，下面做废话处理。
如果键盘上显示的是CDEFGAB，那就没辙了，记谱是没那样记的。
你就得自己变。。C=1,D=2。。省略。。记住C是简谱的1(do)
字母后面有数字表示八度，简谱数字上的点也表示八度，
C5,D5等带五的，对应简谱数字是不带点的
字母带六的，对应简谱数字是上方加点的
字母带四的，对应简谱数字是下方加点的
简谱上乱七八糟的符号你都忽略，按感觉照数字弹就行~
简谱已经是最简单的通用记谱了。
4. 钢琴数字谱（简谱）符号
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。高音低音 记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。
记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。
记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。音符长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。
用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。顿音记号 用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
连音线 用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。重音记号 用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。
当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。保持音记号 用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。
小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。终止线 终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
换气号 用记号“v”标记。表示在此处换气。
扩展资料 基本要素 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1.音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。2.音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3.音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4.音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。
同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5. 乐谱怎么写
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。 五线谱一般分类为 1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应 简谱 中的1 2 3 5 6，是 乐谱的相册 （20张） 乐谱的基本 音符 ，在谱曲时 古曲 用这五个音。
在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的 记谱法 。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动 唱名法 为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表 音阶 中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。
每一个数字的时值名相当于 五线谱 的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J· 卢梭 再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。
这些音级的固定高度根据所用的 谱号 来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表（用G谱号）：低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后三种用 C'谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于 大提琴 、大管、长号 的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 编辑本段 五线谱一般分类为 总谱 记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
分谱 分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。 大谱表 由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴 及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。
规定音高为d、f,a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。
到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。 有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。
这种用音符、休止符 和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如 小节线 原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中周逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。
除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱（供管风琴之用）。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。
编辑本段 分类方法二 较有针对性的记录不同种类。
