育才学习网1. 如何写戏剧
用如下的问题来集中注意力，写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇作文的关键是评论一部戏，而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧，作者，人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容：
基本信息：
哪个剧院？
在哪里？
日期和时间
什么剧？
谁写的剧本？
剧本：努力抓住如下：
什么是主要的冲突，戏剧提出的问题，或者潜在的主题？
什么是该剧的主要特点？严肃的，可笑的，还是嘲讽？解释清楚。
导演：努力评论如下项目：
有没有一个突出的制作概念， 主体隐喻，或者导演注释的方式？如果有，是什么，是怎样在制作中实现的？是不是所有制作元素兼容并且协调？解释清楚。如果不是，什么地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？
表演：选择至少两个演员（男或女）深入评论。请将演员和人物的名字写正确。
角色是不是正确地选对了演员。
是不是有些演员不适合于演剧中角色，为什么？
是不是有些演员很有效果？如果是，怎样，如何产生的结果？
演员的声音是不是听得见，听得懂？
演员是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，击剑，演奏乐器）？如果有，这样的需求是怎样得到满足的？
舞美：努力评论如下方面：
在什么类型的演出场地，该剧上演的？
舞美是如何实现的？场景是如何表现剧情的？
舞美是怎样在整个制作中做出贡献（或者没有贡献出来）？如果取消舞美，戏剧会丢失了什么？
服装和化装：努力评论如下方面：
有没有特殊服装要求？（历史的，幻想的，等等）如果有，制作结果如何？
有没有特殊的化妆要求？如果有，做得怎么样？
整体上看，服装和化装是如何对制作做出的贡献？
灯光和音响：努力评论如下方面：
有没有特殊的灯光要求？如果有，制作得如何？
整体上灯光和音响做出了什么贡献？
最终的思考：
你对表演的总印象如何？
你对观赏剧目的总经历感觉如何？
最终你有什么评论？
同中学生的作文要求相比较，大学作文要求更技术化了。要求作者有更多的戏剧知识。公正，诚恳，建设性已经是不言而喻的了。
2. 如何写剧本
教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
3. 戏剧应该怎么写,具体点,谢谢
剧本的特点是什么：①舞台性。
剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面：即A、舞台的空间规定性，舞台的空间十分有限，不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力，是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。
B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。
这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动，是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。
剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。 ▲怎样写作剧本？ ①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。
剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。
戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。 怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢？ 一是设置性格差异明显的戏剧人物。
A、首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。
C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。 二是要妥贴的安排人物间的关系。
性格本身的差异，还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。
剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影，是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。
B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。
C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。
三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现，只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。
这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。
B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。
C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。
一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。 ②严密安排戏剧结构。
戏剧结构，又叫布局，即情节安排。 一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。
戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么？有什么特点？怎样开展？怎样发展？怎样结束？以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。
B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。
最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。
戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动，哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。 几种基本的结构手法。
A、重点突出。又被称为注意力的集中。
即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是：重复。
为给观念留下深刻印象，戏的重点部分重复多次点明。繁写，即抓住戏的关键大作文章。
安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。
把重点放。
4. 如何写戏剧,比如开头写什么,中间写什么
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的
直观艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会
的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
剧本的情节结构可分为：（序幕）开端――发展――高潮――结局（尾
声）。人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现，故事情节
的发展往往分幕分场。
戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括人物台词（即人物语言）和舞台说明。
1、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点
的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登
场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果
”的，有关于开幕、闭幕的等等。
2、戏剧冲突：是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之
间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又
因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的
态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突与社会矛盾
的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更典型、
更激烈，更富于戏剧性。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程
鉴赏剧本，首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的
冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情
节.
3、人物台词：是剧中人物的语言，即鲜明生动的人物对话。它是性格化
的，是富有动作性的，因为人物的语言是同他的行动联系在一起的。同
时，人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。台词的表现形式有
：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（
在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际
上是语言的多意现象）等等。
4、幕和场：剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指
情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完
整的段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时
间隔开的情节，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。剧本
一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学
改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
/yiya/Article_Show.asp?ArticleID=5311
5. 怎么写戏剧
/type.asp?typeID=14 这里，泛剧场的剧本库，有不少话剧剧本
演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。
每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。
现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。
戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。
结构里面最重要的是开头和结尾。
写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。
演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。 方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。
演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。
6. 怎么去写戏剧
首先，得有深厚的生活修养，和对生活的独到见解
其次，了解戏剧这种文学体裁
1、构架一个人物，一定要把这个人物的性格突出出来，在戏剧中一个人的人物性格要鲜明
2、人物的特点要鲜明，因为你要给别人看，最好是这个人的某些优缺点都很突出
3、喜剧色彩不需太强，要突出你要说的主题，并且把它很好的表现出来
通过这一个人物，适当的根据自己的需要加入配角，配角的鲜活性要和主角分开，主角的鲜活性更加全面，而配角则集中体现在一点上。
在戏中加入自己对社会，对家庭，对人际关系的见解和看法
注：在戏剧中加入一些偶然因素，可以通过突如其来的事件，写出每个人对事情的不同看法
7. 如何写戏曲剧本
例子：
曹操：【西皮流水】
听他言吓得我双眉皱锁，这时候倒叫我无计奈何。
说几句好言语将他瞒过，【摇板】管叫他弃县令随我逃脱。
（白）公台，你可知朝内谁忠谁奸？
我在帘外为官，怎知朝中之事？却又来！
曹操：【原板】
你本是帘外的官怎知朝阁，你怎知董卓贼做事太恶。
人道你陈公台颇有韬略，你不思报君恩你反向董卓。
陈宫：【二六】
曹孟德休得要谤毁董卓，董太师他倒有治国的韬略。
废少帝立明君重振朝阁，十常侍乱朝纲斩尽群魔。
收下了吕奉先威振海角，传一令好一似山倒海挪。
你好比扑灯蛾自来投火，又好比抢食鱼自入这网罗。
你本是出山虎把路走错，擒虎易放虎难你自己揣摩。
曹操：【快板】
你把我解进京献与董卓，那时节见了他自有话说。
刺杀他是陈宫修书与我，【摇板】那时节管叫你难以分说。
陈宫：【快板】
听他言不由我双眉皱锁，这件事倒叫我无计奈何。
我若是放了他罪归于我，若不放难将他解往朝阁。
左思量右婉转无计定夺，（白）有了，猛然间长心机计上心窝。
今日里放不放全凭于我，有大功定须要加官受爵。
曹操：（白）公台
【快板】
陈公台说此话真个懦弱，七品官怎能够标名麟阁。
倒不如弃县令随定于我，走天涯约诸侯共灭董卓。
那时节灭却了谗臣董卓，管叫你换乌纱身挂紫罗。
陈宫：【快板】
曹孟德出此言果然不错，七品官怎能够名标麟阁。
我决意弃县令随他逃脱，奔天涯约诸侯共灭董卓。
下位来与明公【摇板】亲解项锁，属吏们且退下自有发落。
手挽手与明公二堂内坐，驾光临少奉迎望乞恕过。
这是京剧“捉放曹”的片段。
还可按个人各人需要，把一些动作，包括走台的细节都写上。
不过，像服装道具等便可不写，那都是场记的事。