1. 如何写戏剧
用如下的问题来集中注意力,写你的戏剧评论。不要只是按照剧本详细叙述故事情节。这篇作文的关键是评论一部戏,而不是描述她。一定要得到节目单并且正确地指明戏剧,作者,人物等等。你一定要尽最大努力评论如下内容:
基本信息:
哪个剧院?
在哪里?
日期和时间
什么剧?
谁写的剧本?
剧本:努力抓住如下:
什么是主要的冲突,戏剧提出的问题,或者潜在的主题?
什么是该剧的主要特点?严肃的,可笑的,还是嘲讽?解释清楚。
导演:努力评论如下项目:
有没有一个突出的制作概念, 主体隐喻,或者导演注释的方式?如果有,是什么,是怎样在制作中实现的?是不是所有制作元素兼容并且协调?解释清楚。如果不是,什么地方出圈了,或者同其它元素不相匹配?
表演:选择至少两个演员(男或女)深入评论。请将演员和人物的名字写正确。
角色是不是正确地选对了演员。
是不是有些演员不适合于演剧中角色,为什么?
是不是有些演员很有效果?如果是,怎样,如何产生的结果?
演员的声音是不是听得见,听得懂?
演员是否需要特殊技能(比如跳舞,唱歌,击剑,演奏乐器)?如果有,这样的需求是怎样得到满足的?
舞美:努力评论如下方面:
在什么类型的演出场地,该剧上演的?
舞美是如何实现的?场景是如何表现剧情的?
舞美是怎样在整个制作中做出贡献(或者没有贡献出来)?如果取消舞美,戏剧会丢失了什么?
服装和化装:努力评论如下方面:
有没有特殊服装要求?(历史的,幻想的,等等)如果有,制作结果如何?
有没有特殊的化妆要求?如果有,做得怎么样?
整体上看,服装和化装是如何对制作做出的贡献?
灯光和音响:努力评论如下方面:
有没有特殊的灯光要求?如果有,制作得如何?
整体上灯光和音响做出了什么贡献?
最终的思考:
你对表演的总印象如何?
你对观赏剧目的总经历感觉如何?
最终你有什么评论?
同中学生的作文要求相比较,大学作文要求更技术化了。要求作者有更多的戏剧知识。公正,诚恳,建设性已经是不言而喻的了。
2. 如何写剧本
教你如何写剧本 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
3. 戏剧应该怎么写,具体点,谢谢
剧本的特点是什么:①舞台性。
剧本的直接目的, 是为演员在舞台上表演提供依据, 因此剧本离不开舞台,要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景;B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制;C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限,因此舞台演出不能有太多人物,人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性,决定剧本舞台性的三个特点: A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、单一,剧本的情节构成一定要精练集中,B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精,人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来,在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。矛盾冲突,是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为:A、行动性。没有行动,就谈不到戏剧表演,因此戏剧冲突,充满了行动性。
B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的,这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性,这种尖锐性表现在,不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。剧本的矛盾冲突,总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的,这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。剧本的语言,是供演员舞台演出的语言。
这种语言:A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关,表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段,因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。
剧本中人物的语言,都出于他自己的性格和思想感情, 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言,做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明,这样才有益于舞台表演。 ▲怎样写作剧本? ①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。
剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。
戏剧冲突越尖锐,人物形象就会塑造得愈鲜明。 怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢? 一是设置性格差异明显的戏剧人物。
A、首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好,他们的性格越鲜明,思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。
C、再次,不仅主要人物间形成鲜明的性格对比,主要人物和次要人物,次要人物和次要人物之间,也要有鲜明的性格对比,这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。 二是要妥贴的安排人物间的关系。
性格本身的差异,还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中,彼此发生切身利益的对立时,才能出现戏剧冲突。
剧本中常见的人物关系有三种: A、人物间的血缘关系、家庭关系,实际是社会关系的缩影,是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。
B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因,却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。
C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔,更具普遍性,对揭示主题、展示人物性格,更具有社会必然性。
三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因, 是人物性格的具体体现,只有抓住最能促使人物行动,最有利于展现人物性格的事件,才能把戏剧冲突表现的有力。
这样的事件有:A、自然性事件,如:地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ,一般不做剧本的中心事件,却可做引起中心事件的起因,或引起中心事件变化的偶然性因素。
B、社会性事件。发生事件的原因在社会, 是社会矛盾突发性的表现, 具有深刻社会意义。
C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件,都要有震动人心的力量。
一方面能使剧中人物震动,另一方面其严重性和强烈性能震动观众。 ②严密安排戏剧结构。
戏剧结构,又叫布局,即情节安排。 一、在安排戏剧结构时要注意的问题:A、要为展开矛盾冲突服务。
戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样,孕育成长在一起。安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么?有什么特点?怎样开展?怎样发展?怎样结束?以最能生动地展示这种冲突为原则,合理地安排结构。
B、要为表现主题服务。戏剧结构,是在一定的主思想的指导下形成的,因此安排结构要服从揭示主题的需要。
最好的结构处理,就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。
戏剧结构,实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动,哪个行动在前哪个行动在后,哪个行动是因,哪个行动是果,都是在安排戏剧结构时必须解决的。 几种基本的结构手法。
A、重点突出。又被称为注意力的集中。
即把戏的重点加以强调、突出。 重点突出常用的方法是:重复。
为给观念留下深刻印象,戏的重点部分重复多次点明。繁写,即抓住戏的关键大作文章。
安排重点位置。一幕戏的重点位置在开场和收场。
把重点放。
4. 如何写戏剧,比如开头写什么,中间写什么
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体,是以塑造舞台形象为目的的
直观艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会
的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的。
剧本的情节结构可分为:(序幕)开端――发展――高潮――结局(尾
声)。人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现,故事情节
的发展往往分幕分场。
戏剧的几大要素:包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
戏剧语言包括人物台词(即人物语言)和舞台说明。
1、舞台说明:是帮助导演和演员掌握剧情,为演出提示的一些注意之点
的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的,有关于登
场人物的动作、表情的,有关于登场人物上场、下场的,有关于“效果
”的,有关于开幕、闭幕的等等。
2、戏剧冲突:是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之
间的矛盾冲突,其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又
因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同,对社会的认识和采取的
态度不同而有所不同,形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突与社会矛盾
的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾,又比社会矛盾更集中、更典型、
更激烈,更富于戏剧性。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程
鉴赏剧本,首先要了解剧本所展示的矛盾冲突,看看冲突是怎样造成的
冲突的性质是什么,进而弄清冲突发展的过程,从而完整把握剧本的情
节.
3、人物台词:是剧中人物的语言,即鲜明生动的人物对话。它是性格化
的,是富有动作性的,因为人物的语言是同他的行动联系在一起的。同
时,人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。台词的表现形式有
:对话、独白、旁白(登场人物离开其他人物而向观众说话)、内白(
在后台说话)、潜台词(即是言中有言,意中有意,弦外有音。它实际
上是语言的多意现象)等等。
4、幕和场:剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指
情节发展的一个大段落,即拉开舞台大幕一次,一幕就是戏剧一个较完
整的段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时
间隔开的情节,即拉开舞台二道幕一次,它是戏剧中较小的段落。剧本
一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学
改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
/yiya/Article_Show.asp?ArticleID=5311
5. 怎么写戏剧
/type.asp?typeID=14 这里,泛剧场的剧本库,有不少话剧剧本
演剧总是表现深入的主题,总是企图揭示人性,社会,政治的深刻哲理,总是探索人类认知的边缘,并将我们对宗教,哲学,生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题,但至少也要表现作者感觉重要的主题。 影视则不然,影视只要是一个事件接着一个事件发生,讲出一个故事来娱乐观众,也就可以了。
每每读剧本,都要回过头来,一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制,演剧一般要演两个小时,小小的舞台,只可能换有限的场景。不但如此,坐在剧院里的观众,完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔,更多疑心,而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事,到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。
这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。
现代的观众由于受了影视的影响,更加需要戏剧的动量,需要剧作家用故事说话,而不是直接地说教,更加需要自然主义的含蓄。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事,不但要让故事适合于舞台的身躯,而且更要企图用故事的结构,故事在时间-空间里的波澜起伏,含蓄和直白,冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。
戏剧的故事是演出来的,所以整个故事要从演员的视角来写,每一个演员是树不是林,但作者其实并不是真正地变成这个角色,无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言,用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想,随意地议论或讲故事,可以超越时间和空间的限制,穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里,演员不能随便议论自己视角之外的观点,不能讲出自己不可能知道的过去和未来,只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担,如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境,同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动,就成了剧作家一生的追求。
结构里面最重要的是开头和结尾。
写剧本的时候,不能忘了观众,不能忘了导演和演员,也不能忘了剧院。
演剧开始的时候,面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰,冷漠大于热情。如何写剧本的开始,就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式,慢慢用故事的悬念温暖观众,有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。 方式千变万化,你可以发明无数种开始,选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。
演剧是跟观众面对面地交流,而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉,也没有远远看去,形似美好的想象。当过老师,上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课,故意走下讲台,跟学生接近,来减轻这一种距离和陌生感,有的老师喜欢用笑话打破僵局,我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做,演员走到观众席,跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。
6. 怎么去写戏剧
首先,得有深厚的生活修养,和对生活的独到见解
其次,了解戏剧这种文学体裁
1、构架一个人物,一定要把这个人物的性格突出出来,在戏剧中一个人的人物性格要鲜明
2、人物的特点要鲜明,因为你要给别人看,最好是这个人的某些优缺点都很突出
3、喜剧色彩不需太强,要突出你要说的主题,并且把它很好的表现出来
通过这一个人物,适当的根据自己的需要加入配角,配角的鲜活性要和主角分开,主角的鲜活性更加全面,而配角则集中体现在一点上。
在戏中加入自己对社会,对家庭,对人际关系的见解和看法
注:在戏剧中加入一些偶然因素,可以通过突如其来的事件,写出每个人对事情的不同看法
7. 如何写戏曲剧本
例子:
曹操:【西皮流水】
听他言吓得我双眉皱锁,这时候倒叫我无计奈何。
说几句好言语将他瞒过,【摇板】管叫他弃县令随我逃脱。
(白)公台,你可知朝内谁忠谁奸?
我在帘外为官,怎知朝中之事?却又来!
曹操:【原板】
你本是帘外的官怎知朝阁,你怎知董卓贼做事太恶。
人道你陈公台颇有韬略,你不思报君恩你反向董卓。
陈宫:【二六】
曹孟德休得要谤毁董卓,董太师他倒有治国的韬略。
废少帝立明君重振朝阁,十常侍乱朝纲斩尽群魔。
收下了吕奉先威振海角,传一令好一似山倒海挪。
你好比扑灯蛾自来投火,又好比抢食鱼自入这网罗。
你本是出山虎把路走错,擒虎易放虎难你自己揣摩。
曹操:【快板】
你把我解进京献与董卓,那时节见了他自有话说。
刺杀他是陈宫修书与我,【摇板】那时节管叫你难以分说。
陈宫:【快板】
听他言不由我双眉皱锁,这件事倒叫我无计奈何。
我若是放了他罪归于我,若不放难将他解往朝阁。
左思量右婉转无计定夺,(白)有了,猛然间长心机计上心窝。
今日里放不放全凭于我,有大功定须要加官受爵。
曹操:(白)公台
【快板】
陈公台说此话真个懦弱,七品官怎能够标名麟阁。
倒不如弃县令随定于我,走天涯约诸侯共灭董卓。
那时节灭却了谗臣董卓,管叫你换乌纱身挂紫罗。
陈宫:【快板】
曹孟德出此言果然不错,七品官怎能够名标麟阁。
我决意弃县令随他逃脱,奔天涯约诸侯共灭董卓。
下位来与明公【摇板】亲解项锁,属吏们且退下自有发落。
手挽手与明公二堂内坐,驾光临少奉迎望乞恕过。
这是京剧“捉放曹”的片段。
还可按个人各人需要,把一些动作,包括走台的细节都写上。
不过,像服装道具等便可不写,那都是场记的事。