育才学习网1. 如何写一个微电影的策划
第一步：明确微电影的目的。
当想要去制作一部微电影时，首先要清楚为什么要去做这件事情，怎么去说服身边的朋友来帮自己完成这件事。因为微电影的制作并不是单凭一个人的力量就可以完成的。明确目标，才能在制作过程中，有一个奋斗的方向，每一部分工作负责人才能真正起到管理的工作。
第二步：明确主题。
主题思想是整个微电影的灵魂所在，没有思想的微电影，就跟一杯平淡的开水一样，毫无味道，不能带给人们享受。想要得到好的反响，就一定要有一个专题，并且通过短短的几分钟将主题完整的体现出来。微电影中的每一句话、每一个场景都必须明确体现主题所在，将问题毫无保留的反映出来。
第三步：拍摄地点。
事先选择好拍摄地点，能够使拍摄过程更加顺利。一个环境优雅、无嘈杂声的地方，是拍摄的最佳场合。拍摄的时间最好选择在一些人较少的时候进行拍摄，拍摄过程和表演的人员都不会受到其他人员的干扰，拍摄的画面不会出现有太多无用的场景，为后期的制作减少了工作量。
第四步：确定负责人。
微电影的策划、拍摄场景、拍摄器材、演员服侍等等，都是整个活动中分工作，每一个工作都必须有专人来负责，才能做到清楚清晰。特别是要确定要主负责人、拍摄人员、导演等重要人物，才能保证拍摄过程中有人指导，而不是一盘散沙的感觉。
第五步：制定好活动流程。
流程包含了整个微电影拍摄下来的一系列大事杂事琐事，各方各面都必须有一定的流程，对于只是制作一个自己爱好的微电影的团队，某些细小方面的流程可以省略。从微电影的策划到后期制作完成，都必须有完整的时间安排，且一切活动都必须按照时间安排进行，非特殊情况下，决不能拖拉时间，或在任意环节延长时间。
2. 微电影设计思路怎么写
微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。
尽管每位作者都有自己的工作方式， 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品， 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西， 有人称它为“ 想法” ， 或“ 提要” 。
如果这笔买卖能谈成， 创作者在落笔写这个剧本之前， 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要， 还是为了在形式上与专业要求相统一， 提要和故事梗概都需要准备。
关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突， 渐进到某个危机点， 最终达到高潮和结局。
故事就由所有这些场景来体现， 再被一个浓缩的空间所包容， 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来， 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。
整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。
我们还要强调的， 是结构的说法并不抽象， 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题， 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本， 你现在就要考虑步骤的问题。
我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突， 中间要加强人物塑造并激化冲突， 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。
第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物， 他们的基本处境， 什么是可能打乱他们生活步调的问题， 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的， 所以对反面人物及其阻力也要有所交代， 而且冲突还要进一步升级。
主人公虽然会想方设法去解决矛盾， 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。
但第一幕并没有就此打住， 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争， 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了， 他们一同成长并改变着他们的价值观。
然后乔安娜重新出现， 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁， 以新的更严重的形式出现。
特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆， 那才是第一幕的结束。
主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果， 具体到特德身上， 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中， 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。
换一种说法， 冲突的类型男人与男人， 乔安娜与特德， 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。
在《克莱默夫妇》中，第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的， 当特德败诉时，矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中， 特里在他哥哥被杀以前， 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。
比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少， 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复， 但总起来讲， 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。
但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点， 因为第二幕结束时， 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到， 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的， 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制， 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。
障碍的最终形成是在第二幕的结尾， 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。
特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中， 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。
在《教父》中， 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样， 对一部电影剧本来说， 情况也是如此。
特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍， 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现， 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍， 他只好自己去寻找， 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。
写电影剧本时步骤不能乱， 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面， 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而， 在写电视连续剧的剧本时， 步骤往往是需要被打乱的。
如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话， 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。
这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。
所以， 要设法让人。
3. 视频拍摄方案要怎么写
时间、场地、人物、事件的过程都要了解清楚。然后到现场看看，光线是从哪里照来的，可以从哪些角度拍、用什么技巧拍。按照事件的发生过程，自己在脑子里先过一遍，选择不同的角度、不同的镜头，对同一过程和人物进行拍摄，以丰富后期编辑的镜头。
所谓镜头的角度包括：高、视觉高度和低角度；所谓镜头包括：推、拉、摇、移、定格；还有场景：全景、中景、近景。根据过程和人物，设计好多人、一人、两人、三人等等，还要考虑镜头、角度与场景的不同组合。
然后你就可以写方案了。方案，应当是一个粗略的角本。角本需要将事件的过程先写细一些，然后再根据过程设计场景、角度和镜头。但，我们不是拍电影或电视剧，事件的进展过程也有很大的随意性。根据日程列出重点过程和场景镜头即可。很多情况，需要我们随机应变。
4. 宣传片拍摄方案要怎么样写
两者的区别是：宣传片的策划方案就等于是一个思路或者方向性的方案；宣传片的拍摄方案其实就是思路案之下的一个细化方案。
拍摄方案是在策划方案之下更为细致的执行细化方案，意思是宣传片的策划方案可能更多的是一些概念输出、手法呈现等思路或者方向性的方案，说白了，就是你的上级或者是宣传片的需求方，看了你的这个策划方案之后，觉得非常好，就按照这个思路来执行，这就是宣传片策划方案的作用和意义；当决定用这个思路之后，这时你的拍摄方案也就是所谓的细化方案，就是把你这个思路给细化落地，细化到每一个具体的执行步骤，导演安排、拍摄路径选择、工作人员安排、剧本等等这些细节性的东西需要在拍摄方案中体现。
5. 微电影制作方法
微电影制作流程详细说明浏览：15|更新：2014-01-06 18:27一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。
具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一） 导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。
导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。
在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
（二） 摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。
灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三） 美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。
美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。
服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
（四） 录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。
录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五） 制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。
同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。 由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。
印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机（试拍）。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。
监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。 准备开机仪式。
二、签订合同 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合 同、协议有以下几类： （1）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属；电影的完成时间；对电影的成品质量的要求；导演的取酬标准、方式；双方违约的制裁方式；纳税方式等。
（2）演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属；合约时限；取酬的标准、方式；双方违约制裁方式；纳税方式及特殊条款等。 （3）其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式；双方违约制裁方式；纳税方式等。
（4）器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。 （5）临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
（6）赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。 （7）人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁 （1）反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。 （2）即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
（3）租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间（天数）上找到优惠， 通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。 （4）领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
（5）重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护（跟机员），以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
（6）如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。 （7）确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作 财务管理及成本控制 拍摄期间由制片主任控制预算的落实。
6. 微电影设计背景怎么写
微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。
尽管每位作者都有自己的工作方式， 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品， 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西， 有人称它为“ 想法” ， 或“ 提要” 。
如果这笔买卖能谈成， 创作者在落笔写这个剧本之前， 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要， 还是为了在形式上与专业要求相统一， 提要和故事梗概都需要准备。
关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突， 渐进到某个危机点， 最终达到高潮和结局。
故事就由所有这些场景来体现， 再被一个浓缩的空间所包容， 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来， 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。
整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。
我们还要强调的， 是结构的说法并不抽象， 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题， 。微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。
尽管每位作者都有自己的工作方式， 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品， 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西， 有人称它为“ 想法” ， 或“ 提要” 。
如果这笔买卖能谈成， 创作者在落笔写这个剧本之前， 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要， 还是为了在形式上与专业要求相统一， 提要和故事梗概都需要准备。
关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突， 渐进到某个危机点， 最终达到高潮和结局。
故事就由所有这些场景来体现， 再被一个浓缩的空间所包容， 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来， 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。
整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。
我们还要强调的， 是结构的说法并不抽象， 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题， 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本， 你现在就要考虑步骤的问题。
我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突， 中间要加强人物塑造并激化冲突， 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。
第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物， 他们的基本处境， 什么是可能打乱他们生活步调的问题， 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的， 所以对反面人物及其阻力也要有所交代， 而且冲突还要进一步升级。
主人公虽然会想方设法去解决矛盾， 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。
但第一幕并没有就此打住， 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争， 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了， 他们一同成长并改变着他们的价值观。
然后乔安娜重新出现， 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁， 以新的更严重的形式出现。
特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆， 那才是第一幕的结束。
主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果， 具体到特德身上， 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中， 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。
换一种说法， 冲突的类型男人与男人， 乔安娜与特德， 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。
在《克莱默夫妇》中，第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的， 当特德败诉时，矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中， 特里在他哥哥被杀以前， 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。
比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少， 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复， 但总起来讲， 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。
但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点， 因为第二幕结束时， 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到， 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的， 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制， 还是在《芳妮与。