育才学习网1. 话剧格式
正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 话剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
扩展资料： 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。 它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。 参考资料来源：百度百科—剧本。
2. 小品的格式是什么样的
在小品文本创作方面，我遵循如下过程：
第一步，确定一个主题。如果是公益演出，主题的选择就比较宽泛，自己觉得什么好，就写什么；如果是行业约定的小品，就要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特色的主题进行创作。小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切。赵本山老师的小品不是纯粹搞笑，他的每一部小品都有深刻的主题，都能给人以思考和启迪。
第二步，构思一个故事。这个故事一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。通常来讲，这个故事要满足三个条件：时间短，空间小，人物少。时间就12分钟左右，空间就是舞台大小，人物就是2、3人。初学者一定要注意这一点，因为你的语言功夫不可能一朝达到何庆魁老师那样的水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。
第三步，围绕故事搜集素材（即灌水）。一是从生活中积累素材；二是从书本中查找素材；三是最便捷的，就是从网上查找素材。如我创作移动公司小品，就在笑话网上键如“手机”，关于手机的笑话就出来了。此外还要对素材进行举一反三地加工，不能照搬别人的东西。
第四步，动手写作。经过上述三步之后，写作只需2-3小时草稿就出来了。然后要在电脑上反复进行修改。要一字一句地改，要一个包袱一个包袱地改。一面修改，一面为人物设计动作、表情。值得强调的是，笑料不能游离主题。否则，再好的笑料也无意义，最多只能算闹剧而已。
第五步，在排练中完善。文本有人表演，会给作者带来动力；成千上万的观众看得捧腹大笑，会给作者带来成就感。前期创作毕竟是“纸上谈兵”，在排演中你会遇到在创作中不曾考虑的问题。要通过排演，不断修改完善。
3. 剧本的标准格式是什么
分景剧本： 分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。
主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式： 1、开头 第 几 集（幕） 主要有以下两种场次开头。 第几场（幕）， 地点，时间，人物。
如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静 场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间 如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日 2、景象 该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。 3、动作 动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。
大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。 动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。
4、对白 对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白： 如： 方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。 化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。
方可可（得意）：这还差不多。 婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白： 如： 方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。
化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。
扩展资料： 分类： 按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。 按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。
没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 参考资料来源：百度百科-剧本。
4. 戏剧小品的写作格式给说明下
写作要点1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。
要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。
切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。
3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。
要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。
4、不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。
但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。
5. 怎么写剧本
写剧本之前先分类，如：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
剧本格式 第 x 集
每个场景都以这样的格式
场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：
该场景内的情节简要说明（200字以内）：
角色名字：（可以用粗体也可以用斜体，但要统一）： 如下文： -奔翔-
[动作说明] （动作说明需加大括号），如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
6. 如何写话剧
我给你一个片段格式 供你参考
**
第一场
【朗诵：独立寒秋，
湘江北去，
橘子洲头。
看万山红遍，
层林尽染；
漫江碧透，
百舸争流，
鹰击长空，
鱼翔浅底，
万类霜天竟自由。
怅寥廓，
问苍茫大地，
谁主沉浮？
【**站在湘江边，随着画外音的朗诵，她在思考着：怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？
【光渐隐。
【随着几声轮船汽笛的鸣叫，晨雾渐收。
【这时观众可以看清，沿江是一排铁栅栏，铁栅门上横嵌着“长沙码头”四个大字。舞台近处是码头外面的一个广场。广场上的其它景物都可略去，只有一杆路灯兀立着。这种四角的煤油灯在当时算是新式的，现在看来已经很古老了。等下有一把长条木椅，可坐三、四人，是供路人休息用的。这种设置，对古老的长沙来说，也可算作“欧风东渐”的一种产物。
【因为天已大亮，路灯的灯光显得很微弱，随风摇曳着。
【这是一九二零年六月的一个清晨。
【旷漠寂静的广场上，一位老人缓步走来。他向码头那边打量了一下，然后若无其事的走到路灯前，熄灭了路灯，从容的把灯罩关好。
群众3人包括陈【码头工人陈大山和他的伙伴们，扛着刚从船上卸下的布匹之类的货物，迎着晨光上。
陈大山 ：大叔，您早！
点灯老人：早！（随手掏出烟斗在路灯坐上磕打了几下，喃喃自语的）人老了，觉少了，起的也就越来越早了。
【陈大山指挥伙伴们，调转了一个方向，下。
群众4人【陆续上场的工人们，略微迟疑了一下，发现了陈大山，便都见健步地向他的方向走下。（工人向舞台对面走下）
【陈大山上。
陈大山 ：大叔，有什么情况吗？
点灯老人：开慧先生讲，她那边都布置好了，叫我来和你联系，看这边情况怎么样？
陈大山：一切顺利，没有意外情况。
7. 剧本的格式是什么
剧本 play-script
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点.
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者
剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
剧本的内容
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下：
公馆一室内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
剧本的结构
一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。
剧本的分类
按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声小品。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧