育才学习网1. 导演阐述怎么写
导演阐述 ——就短剧《小偷又见小偷》 这是一部带有心理色彩的短剧。
剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。
这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。
这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头 （剧中有一处需要用到） 2.意境主观镜头（为主是音乐段落） 3.特写镜头（人物表情、特写的动作等） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等） 在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。
对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。
对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。 化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。
此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。 音乐音响方面。
真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。
演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。
这样才有可能抓住角色的魅力。 拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。
我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。
2. 摄像阐述怎么写
导演阐述，从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
3. 文艺作品的创作方法有哪些
表现主义的文艺观：
表现主义作家深受叔本华、尼采、柏格森和弗洛伊德的影响，把外部世界当作非真实、非本质的“表象”，在这种本体论的基础上形成了他们的美学观和文艺观。可以将其概括为：世界的外在形态掩盖着它的本质真实，再现它没有意义；艺术的任务不是模仿自然而在于探索世界内在的本质真实。必须认真观察和体验世界从而沟通内心世界中包容着的人深沉意识情感和能表现事物本质特征的幻象，在此基础上对世界进行艺术的再创造，只有这样才能揭示世界本质的真实，发现永恒的品质和真理，创造出不朽的艺术作品。表现主义重视对人本身的认识和反应，表现人的内心世界和主观感受是他们的艺术纲领。他们反对把人理想化和美化，表现主义理论家埃德斯米特（1890-1966）说：“在我们这种艺术中，人并不是最高尚、最聪明的，人只是应被表现为真实的人。”表现主义的这种文艺观和对人的基本认识是形成这个流派怪诞、神秘、抽象的基本风格的基础。
表现主义的艺术手法：
(1)怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。
(2)人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。
(3)时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。
(4)情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。
表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。表现主义的理论和艺术表现方法被荒诞派戏剧、超现实主义、“黑色幽默”小说等广为吸收，对吴尔夫、乔伊斯、贝克特、福克纳等著名现代派作家产生了极大的影响，推动了西方现代派文学的发展。
表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛，要对世界作出全新的完全独特的解释，认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，将人沦为机器似的动物，使世界充满了痛苦和绝望。
正如赫尔曼•巴尔所说，表现主义是指：人类想重新找到自己
4. 导演阐述怎么写
从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。