1. 行书怎样写的又快又好
行书是从古到今最实用的书体,要想练好硬笔行书,打好毛笔、硬笔楷书基础是至关重要的,行书是楷书的连笔,是楷书的快写,因此古人在行书定义为非真非草既日行书,练习行书没有速成,关键在临帖功夫下的深不深,临帖其实很简单就是帖上怎么写你就怎么写要达到形似,慢慢就可以达到神似,如果形多不似神又从何而谈,只有多写多练才能练成,硬笔书法贵在持之以恒,只要你持之以恒的去练相信不用多时就能练成一手好字,你去学田英章的《田英章硬笔行书标准教程》就行了,书法既为写好字的法则,你练习硬笔行书就要照硬笔行书的法则去写,准确来讲硬笔行书和识字教育不一样,硬笔行书是专业教育,既然是专业就要按照专业的法则去书写………………你也可以多看看田英章硬笔行书专业教程。
2. 行书的为字怎么写
行书的“为”字写法如下: 行书中,“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
为:[ wéi ] [ wèi ] 基本解释 为[wéi] 1. 做,行,做事 :~人。~时。
~难。不~己甚(不做得太过分)。
2. 当做,认做 :以~。认~。
习以~常。 3. 变成 :成~。
4. 是 :十两~一斤。 为[wèi] 1. 替,给 :~民请命。
~虎作伥。~国捐躯。
2. 表目的 :~了。~何。
3. 对,向 :不足~外人道。 4. 帮助,卫护。
扩展资料:《说文解字》解释“为”为“母猴” ,实际是根据已经讹变和最初字形很不一样的小篆妄自揣测而猜错的。 根据甲骨文和金文的字形,“为”字从手从象,是个明显的象形字,象人牵着象,表示人牵象、役使象劳动的意思。
3. “豪”字的行书写法
【豪】字的德彪钢笔行书写法
【豪】字的方正硬笔行书简体写法
【豪】字的经典繁行书写法
【豪】字的全新硬笔行书简写法
【豪】字的叶根友毛笔行书简体写法
4. 书法作品如何书写落款
书法落款常识
一、称谓
长辈:吾师、学长、道长、先生、女士。
平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面专长之称)
关系较亲密:学(仁弟)、吾兄(弟)
老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟。
同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。
三、下款客套词或敬词
书法题款用:
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
四、篆刻边款用:
刻作、记、制、制石、篆刻。
五、日期
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解,能使我们在阅读临习碑帖法书的时候,掌握书家不同时期作品的风格面貌,了解一幅书法作品的所处年代及历史背景,对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》:“永和九年岁在癸丑暮春之初” ;“永和九年”是帝王年号,“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》:“陈太建八年岁次丙申”。
扩展资料
书法落款注意这2点
第一、注意字体风格的一致、搭配和呼应
很多书法作品的落款,基本上要和正文的字体一致、有连贯性。一般来说,又可以分为风格要求以及书体要求两方面。
1.风格要求
比方说正文是行书,那么最好落款就是行书。而且落款的行书风格要基本上和作品风格一致。
例如,你写的王羲之、王献之的行书,那么落款最好照着二王的路子来,和二王风格相近似就好。
你学的颜真卿的书法,那就照着颜真卿的书法来写,写的厚重、宽博大气一点。
这是在风格上的注意事项。
2.字体要求
对于正文内容的书写,无非就是篆隶行楷草这五种书体。
其中,篆隶楷等书体,因为笔画和结构上相较于行草书,更具有稳定性,因此可分为一类处理,而草书和行书因为笔画和结构的灵动,需要另外处理。
(1)篆隶楷的书写落款
当你写楷书、篆书、隶书的时候,落款最好不要落楷书款、或者篆书、隶书款。
虽然我们说,落款要保持和字体的一致性,但是这三种书体不适合作为落款之用。因为难免会产生雷同之感,整篇作品显得很呆板,最好把落款处理成行楷,这样既不显得突兀,也不会很死板。
(2)行草书落款
当你写行草书的时候,最好落款其书体保持一致性,这样整体协调。行书就是行书款,草书就写行草落款。
第二、注意落款内容
落款内容按照字数多少可以用不同的区分,字数少的被称为穷款,也有些比较多的双行款,甚至长篇大论型的落款。
其内容一般囊括时间、书写内容、书写人、书写感想、书写情景等等一系列内容。
如果作品字数较多,可以落穷款,基本简单交代一下就可以了。但是如果正文字数较少,甚至有些书法作品就一个字、单字作品,那就需要多些点了,甚至可以落长款。
比如,只写一个“龙”字,可以落一个对联,用来赞美龙的,比如“云雾生来非假物,自家吁气自成云”,落这样一个对联,就不会显得内容单薄了。
如果单字作品还落穷款,就显得势单力薄,没有丰满之感。但也不要过多,以免喧宾夺主,造成作品中心不稳。
参考资料来源:搜狗百科-落款
5. 写书法作品有什么步骤
格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素,是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展,到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识,是在书法历经实用、雅玩(宋代手卷是其典型的反映)、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关,受载体形状所限,在进行实际创作之前已被固定。
章法与格式有关,但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写,所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定,却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。 一、书法作品的格式 格式,也叫品式或幅式,即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类,具体包括以下几种: (一)条幅 条幅指长方形的幅式作品,其长与宽悬殊比例比较大,亦称直幅或者立轴,通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形,装裱之后就成了“立轴”。 (二)屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁,自上而下,从右而左,逐行书写。
除独幅外,还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品,但字体需要统一,一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的,但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合,交相辉映。常见的有:四幅、六幅、八幅,多的有可能多达十幅、十二幅。
(三)对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上,以及中堂画的两边。
右为上联,左为下联。文字音律上平仄相对,书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联,可以分行书写,上联自右向左排行、下联自左向右排行,这种长联称做龙门对。 (四)横披 横披指横幅作品,横长竖短。
这种格式可以写少数字,自右而左写一行,也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂,小的可用于斋室居所布置。
(五)中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名,中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文,或只写几个大字,甚至只写一个大字。 (六)斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式,它的长与宽相等,既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂,也可以将其做成方形镜面,镶嵌在镜框之中。
(七)匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面,一般匾额字体多为楷书、隶书和行书,也有古朴的篆书。字少而大,结体严谨,疏密匀称,气势磅礴,庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。 (八)手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式,因为其形成长度远远大于宽度,而且长度太长无法悬挂,只能用手边展开、边欣赏、边卷合,所以得名,也叫“长卷”。
其内容大多为一篇完整的文章或者一首(组)诗词。手卷篇幅较短的有三、四米,长的可达十米以上,宽度一般为三十至五十厘米之间。
卷首外有“题签”,卷内开头有“引首”,后有“题跋”。 (九)册页 是装订成册的尺寸较小的书法作品,八开、十二开、十六开不等,作品篇幅也不等,一般是折叠起来的,每页可以独立存在,也可以象长卷那样写多篇诗文,若长江万里,一泻无余。
册页可以书画合册,大多的册页用于不同的作者创作,因为便于携带,常常是书法家题字创作的理想格式。 (十)扇面 扇面指随扇形书写的作品。
扇面形式有两种:一种是接近椭圆或者就是团形的团扇,书写时要能充实饱满,也可以圆中取方,设方构图。一种是折扇式,这种格式书写时,以折痕分行,呈圆心辐射状,上宽下窄,外大内小。
章法并非一律,可用长短行间隔的方式安排布局,适合扇形弧线式规律,一定得注意,不可过密,密则满;不可过松,松则散。这种格式显得活泼优美,尤其是小幅作品点缀性强。
二、书法作品的章法 章法又称布白,是指在书法创作中,对一幅作品如何进行整体安排,对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。
在书法创作中,一笔之误,一字之差,都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长,减之一分则短”,不仅对一个字的结构来说是如此,就是对整幅作品来说也是一样的。
明董其昌《画禅室随笔·评书法》云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也,余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直为弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”
可见章法的重要性。 一幅书法作品犹如一幅画,有色之处是画,无色之处也是画;同理,有字处有结构,无字处也有结构。
有字之处,谓之“黑”,无字之处,谓之“白”,处理好通篇黑白关系,是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云:“疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”,道出了对一幅书法作品的黑与白,虚与实的艺术处理方法。
如果不懂得处理“黑白”关系,不懂得“集众字而成篇”,即使单个字处理得很好,但通篇观之,也会杂乱无章,缺乏韵味。 作为一件完整的书法作品,通常由正文、落款、钤印构成,三者合一,相辅相成,不可分割,对具体。
6. 整的行书怎么写
“整”字的行书 首先写行书一定要有比较好的正书基础 。
熟悉笔性 ,当你对结构、笔画 、空白、造型都可以很好的掌握之后, 就有了条件了。 练行书时, 首先是临帖。
不要写,先看,把一个字看透。就从上面说的那几个方面看,看好了,就丢开字帖,一气合成。
注意,这里就关系的写行书最重要的东西了。就是连贯的气运 ,每个笔画一定要靠气运联系在一起,一个字才能很好的成为一个整体。
不要停, 不要填,还有就是 ,笔触一定要”跳起来”。 行书字才显的活 ,不然回很死板 ,可以从两个对称的点开始练, 用弹跳的笔触练 。
找到感觉后开始写 。 个人觉得最重要的是空白(重中之重) ,气运 。
这两点做好了 ,其他的东西比如如何造型 、笔画的连接都是比较灵活的 。可以自己设计 ,单但毕竟写出来的一定还是字啊 。
不过练习时可以当作画来'画”, 主要是练习笔画之间的关系 。 行书是在 楷书 的基础上发展起源的,介于楷书、草书 之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于 草法 的叫“ 行楷 ”,草法多于楷法的叫“ 行草 ”。据 张怀 《书断》 说:“行书者,乃后汉 颍川 刘德升 所造,即 正书 之小讹,务从简易,故谓之行书。”
由是说而知:“行书”是“正书”转变而成的。 行书出现的时间大约同八分楷法差不多,而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。
这相当于从 隶书 中变出(章)草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“ 正体字 ”除了隶书以外,其次就是“八分楷法”,所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
其实它也是同其他 书体 一样最初的创始还是一般的群众书写者,只要把 八分书 写得同其他 书法 流走 一些而去其隶体波势,就变成行书了,在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末,行书没有普遍地应用。
直至 晋朝 王羲之 的出现,才使之盛行起来。