育才学习网1. 行书怎样写的又快又好
行书是从古到今最实用的书体，要想练好硬笔行书，打好毛笔、硬笔楷书基础是至关重要的，行书是楷书的连笔，是楷书的快写，因此古人在行书定义为非真非草既日行书，练习行书没有速成，关键在临帖功夫下的深不深，临帖其实很简单就是帖上怎么写你就怎么写要达到形似，慢慢就可以达到神似，如果形多不似神又从何而谈，只有多写多练才能练成，硬笔书法贵在持之以恒，只要你持之以恒的去练相信不用多时就能练成一手好字，你去学田英章的《田英章硬笔行书标准教程》就行了，书法既为写好字的法则，你练习硬笔行书就要照硬笔行书的法则去写，准确来讲硬笔行书和识字教育不一样，硬笔行书是专业教育，既然是专业就要按照专业的法则去书写………………你也可以多看看田英章硬笔行书专业教程。
2. 行书的为字怎么写
行书的“为”字写法如下： 行书中，“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
为：[ wéi ] [ wèi ] 基本解释 为[wéi] 1. 做，行，做事 ：~人。~时。
~难。不~己甚（不做得太过分）。
2. 当做，认做 ：以~。认~。
习以~常。 3. 变成 ：成~。
4. 是 ：十两~一斤。 为[wèi] 1. 替，给 ：~民请命。
~虎作伥。~国捐躯。
2. 表目的 ：~了。~何。
3. 对，向 ：不足~外人道。 4. 帮助，卫护。
扩展资料：《说文解字》解释“为”为“母猴” ，实际是根据已经讹变和最初字形很不一样的小篆妄自揣测而猜错的。 根据甲骨文和金文的字形，“为”字从手从象，是个明显的象形字，象人牵着象，表示人牵象、役使象劳动的意思。
3. “豪”字的行书写法
【豪】字的德彪钢笔行书写法
【豪】字的方正硬笔行书简体写法
【豪】字的经典繁行书写法
【豪】字的全新硬笔行书简写法
【豪】字的叶根友毛笔行书简体写法
4. 书法作品如何书写落款
书法落款常识
一、称谓
长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。
平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）
关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）
老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。
同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套词或敬词
雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅正、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩。
三、下款客套词或敬词
书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
四、篆刻边款用：
刻作、记、制、制石、篆刻。
五、日期
历代书画作品中表述日期的方法是多种多样的。通过对日期的了解，能使我们在阅读临习碑帖法书的时候，掌握书家不同时期作品的风格面貌，了解一幅书法作品的所处年代及历史背景，对提高自身的书画鉴赏能力有一定的帮助作用。
古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初” ；“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。又如释慧湛《佛说生经》：“陈太建八年岁次丙申”。
扩展资料
书法落款注意这2点
第一、注意字体风格的一致、搭配和呼应
很多书法作品的落款，基本上要和正文的字体一致、有连贯性。一般来说，又可以分为风格要求以及书体要求两方面。
1.风格要求
比方说正文是行书，那么最好落款就是行书。而且落款的行书风格要基本上和作品风格一致。
例如，你写的王羲之、王献之的行书，那么落款最好照着二王的路子来，和二王风格相近似就好。
你学的颜真卿的书法，那就照着颜真卿的书法来写，写的厚重、宽博大气一点。
这是在风格上的注意事项。
2.字体要求
对于正文内容的书写，无非就是篆隶行楷草这五种书体。
其中，篆隶楷等书体，因为笔画和结构上相较于行草书，更具有稳定性，因此可分为一类处理，而草书和行书因为笔画和结构的灵动，需要另外处理。
(1)篆隶楷的书写落款
当你写楷书、篆书、隶书的时候，落款最好不要落楷书款、或者篆书、隶书款。
虽然我们说，落款要保持和字体的一致性，但是这三种书体不适合作为落款之用。因为难免会产生雷同之感，整篇作品显得很呆板，最好把落款处理成行楷，这样既不显得突兀，也不会很死板。
(2)行草书落款
当你写行草书的时候，最好落款其书体保持一致性，这样整体协调。行书就是行书款，草书就写行草落款。
第二、注意落款内容
落款内容按照字数多少可以用不同的区分，字数少的被称为穷款，也有些比较多的双行款，甚至长篇大论型的落款。
其内容一般囊括时间、书写内容、书写人、书写感想、书写情景等等一系列内容。
如果作品字数较多，可以落穷款，基本简单交代一下就可以了。但是如果正文字数较少，甚至有些书法作品就一个字、单字作品，那就需要多些点了，甚至可以落长款。
比如，只写一个“龙”字，可以落一个对联，用来赞美龙的，比如“云雾生来非假物，自家吁气自成云”，落这样一个对联，就不会显得内容单薄了。
如果单字作品还落穷款，就显得势单力薄，没有丰满之感。但也不要过多，以免喧宾夺主，造成作品中心不稳。
参考资料来源：搜狗百科-落款
5. 写书法作品有什么步骤
格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。
格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。
章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。
章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。 一、书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。
除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。
还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。
（三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。
右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。 （四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。
这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
（五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。
内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。
（七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。
独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。
其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。
卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。 （九）册页 是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是折叠起来的，每页可以独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。
册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创作的理想格式。 （十）扇面 扇面指随扇形书写的作品。
扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。
章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局，适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。
二、书法作品的章法 章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安排，对每一个局部如何进行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。
在书法创作中，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。
明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见章法的重要性。 一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字处也有结构。
有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双揖·邓石如传》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。
如果不懂得处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会杂乱无章，缺乏韵味。 作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分割，对具体。
6. 整的行书怎么写
“整”字的行书 首先写行书一定要有比较好的正书基础 。
熟悉笔性 ，当你对结构、笔画 、空白、造型都可以很好的掌握之后， 就有了条件了。 练行书时， 首先是临帖。
不要写，先看，把一个字看透。就从上面说的那几个方面看，看好了，就丢开字帖，一气合成。
注意，这里就关系的写行书最重要的东西了。就是连贯的气运 ，每个笔画一定要靠气运联系在一起，一个字才能很好的成为一个整体。
不要停， 不要填，还有就是 ，笔触一定要”跳起来”。 行书字才显的活 ，不然回很死板 ，可以从两个对称的点开始练， 用弹跳的笔触练 。
找到感觉后开始写 。 个人觉得最重要的是空白（重中之重） ，气运 。
这两点做好了 ，其他的东西比如如何造型 、笔画的连接都是比较灵活的 。可以自己设计 ，单但毕竟写出来的一定还是字啊 。
不过练习时可以当作画来'画”， 主要是练习笔画之间的关系 。 行书是在 楷书 的基础上发展起源的，介于楷书、草书 之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于 草法 的叫“ 行楷 ”，草法多于楷法的叫“ 行草 ”。据 张怀 《书断》 说：“行书者，乃后汉 颍川 刘德升 所造，即 正书 之小讹，务从简易，故谓之行书。”
由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。 行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。
这相当于从 隶书 中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“ 正体字 ”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
其实它也是同其他 书体 一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把 八分书 写得同其他 书法 流走 一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。
直至 晋朝 王羲之 的出现，才使之盛行起来。