育才学习网1. 学习画画总结
你所说的：（包括自己学到什么、还有哪些不会的、自己的优点和缺点、学习画画的态度、今后打算怎么做等等） 这很难让人回答，每个人都是不一样的。
我现在有时会去原来的画室帮老师辅导学生，对于初学者，我想说 一定要坐得住 心不要急躁 不要浮 遇到失望打击别气馁 这些都是需要经历的，要稳住气认真画 用心画（这个初学可能还体会不到，时间久了就会明白了 但这个要记住 要热爱你画的东西）
画每一幅画都要学会认真观察，尤其是素描石膏，画石膏考查的除了你的表现能力外，同样很重要的就是考你的观察能力 就是要画像 有人有这天赋 但大多数没有的人必须努力训练 这是可以训练出来的
画速写时我最大的体会就是 要相信自己 放开了去画 相信自己画出来的线条是美的。这样去练 即使画人比例不协调 甚至畸形 也会和其他的画感觉不一样 也会提高很快 。很多学生对于自己的线条都不自信 使他们的速写看上去很拘束狭窄 没有吸引人的地方 没有可供想象的力度和空间。 你应该见过有些书上画得有些畸形的人看起来很好看有味道 而有些书上画得虽然比例很好，却因为线条原因 看起来还不如那些畸形的好看。
至于水粉，我想告诉你 这是唯一一门你可以超过老师的，因为色彩需要感觉，感觉好的学生会提高很快 ， 而一些色彩感觉不好的老师画很多年也很可能会不如色彩感觉好的学生。你要试着培养自己的色彩感觉，至于怎样培养 我也说不清，我只是经常盯着色彩书看 仔细观察每一幅画上的色彩关系 看作者用的颜色等等。画色彩同样需要大胆用色，有时你会觉得画出来的很搞笑很丑 所以也别太放松了，画多了你就会知道如何去掌握大胆的度。色彩的经验积累也很重要，要认真对待你画的过程，注意积累经验 ，这一条对于素描速写也很重要。因为本来画画也是需要经验的积累。
不知道这些对你来说是否足够，但我知道你是初学，一下子不能塞给你太多东西，如果消化不了那对你没多少好处 只会让你迷茫 这很痛苦。也许有些我说的你无法真正理解 没关系，你会理解的。
一定要注意多和你的 老 师 交流， 多问问题，也可以和同学交流 因为同龄人的想法会很相似，你从同学那里得到的想法更容易理解和应用。
画画仅靠苦练是不行的，还要注意勤思考
2. 美术特色班一学期的总结怎么写
在本学期兴趣班教学中，针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上，我主要从以下几个方面进行：
1、引导孩子观察发现
观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。
在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前，我就对四年级学生提了一个小小的要求：在游玩过程中，做个“有心人”，注意观察身边的景物，回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹，心里就明白了：孩子用这种方式搜集创作素材！果然，我特别注意那几位同学，他们找好地方就行动开来：先观察、讨论，再画画，俨然一个个小画家！我还发现，孩子们观察得非常仔细，老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨，细心地指导他们如何更有效地收集素材，如何对周围的自然景物进行取舍，并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然，从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣，激发了他们的创作欲望。
2、启发孩子想象
提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。
3、拓展孩子的创新思维
联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？
现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。
这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。
3. 画画要注意什么有什么心得
画画就像人生
要把握整体 要随时调整
最根本的 还是用心
细心 耐心 静心
不着急 也不强迫自己做当前能力达不到的尝试
细节都蕴藏在一颗丰富敏感的心里
生活 画画 练琴 与人相处
都是和心息息相通
一颗清明澄澈的心
看到的是实相
感觉的是自由
以一颗自由 敏锐的心去画画
运笔自然轻松 洒脱
一直相信 心是超越理性 感性这些词汇的
从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了。
也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行.。
经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.
4. 100字素描总结怎么写
1. 构图，打形（这应该知道吧）
2. 找明暗交界线
3. 投影，暗面一边统一过去，再加重暗的地方（比如投影的衔接点、物体最厚重的地方、受光最强烈的地方）
4. 区分前后关系，背景一遍虚的排线带过（一般8K、4K素描都是三个平面）
5. 纸巾、纸笔或者另外的工具整体统一，再加重暗面、暗的点
6. 区分物体的主次、虚实，主体物和承托的物体要区分开来，特别是衬布一类的东西
7. 之后就刻画细节
8. 写名字写时间收工
饿，字多了点。。把括号里的去掉就差不多的 了 ！！！希望能帮到你。。
5. 谁给我提供几篇“画画心得”吧
要想画好画，就必须得善于归纳总结，你必须从自身的实际情况出发找出自己的不足并改正方能进步，所谓的成功就是纠正所有错误的总和。别人可以帮你写，但没意义。
这是我初学的时候的一些点滴的笔记和心得，希望能帮到你：
1.美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。
2.画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观 。
3.对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。
4.作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。
5.了解规则才能打破规则 。
6.不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。
7.学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。
8.诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。
9.默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。
素描：
1.好的素描能看出颜色——黑白灰对比
2.素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。
3.画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。
画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。
4.画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。
5.画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠 法确定动态。
色彩：
1..每一对补色都包含了完整的三原色。
2..调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。
3..提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色也可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色）
4..光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。
5..由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。
6.人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。
7.自然界中大量存在黄紫对比。
速写：
1.线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、
角度（运笔走向）。
2.重心在两脚之间。
3.坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。
4.衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起伏大的地方为实，反之为虚。
5.结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。
结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由、质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。
6.游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的 肢体的结构而画出的皴擦线。
6. 画画作文
我爱画画我有许多爱好，仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。
你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。
画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”
“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”
我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。我爱画画 画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。
在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。
在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。
画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。
画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。
记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。
还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。
寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。
我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。 如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。
画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？。