表演剧本怎么写

1. 剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。

但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。

舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下:公馆一室内王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。(王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。

在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演. 所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

2. 舞台剧剧本怎么写

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式;在没有电影以前,特别是在中国,人类大众的娱乐活动,应说是以各种街头,场院,搭一个台子,来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式,有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作,发展到现在,就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变,有一点是不会变的,即:它的行为目的是寻求与受众的互动,受众的喜爱和认可。而且,在创作上,还会因为剧种的不同,而要求剧本创作的形式不同。因此,在剧本的创作上,舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同

舞台剧本的台词,是根据剧种的特殊要求而创作的,比如说:戏曲;它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较,有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外,还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。

2.音响的不同

音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中,均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声,即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求,主要体现在后期制作的配音上,它与同期声相比较,则有更大的创作空间。而且,就音乐的原创性和创新空间来说,动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同,给受众以更强,更大的振撼感。

3.表现手法的不同

舞台剧是靠人来表演的,动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演,舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张,还是局限于人的表现能力范围内,而动漫画面的表现动作的夸张,则是无限的。

因此,就表现手法来说,动漫剧的表现手法,比其它同类产品的表现手法和空间,则无限和有趣得多,这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同

舞台剧是表演现场效果,动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比,虽说都是人来表演,但是,就表演难度而言,最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果,舞台剧的表演因没有后期制作,所以,舞台剧的表演技巧要求,比影视和动画剧的表演要求,高得多。

5.市场的不同

舞台剧的演出市场和影视,动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地,受众人数的不同,因而它的市场营销模式也就不同。而影视,动漫片是通过制作,发行的。因此,它不受市场场地和受众人数的影响。因此,影视,动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

3. 剧本怎么写

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料

剧本创作尤其要力避“三无”:

1、无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:搜狗百科--剧本

参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”

4. 剧本怎么写

说实话,我也是个业余爱好者,有什么说到说不到的,还请包涵!

废话就不说了,直接进入主题……

先说一下注意事项:

第一,很多人容易把话剧剧本写成小说,这个错误很常见!要注意了,剧本是给演员看的,当然95%都是写对话了,什么背景设计啊,舞台走位啊,就免了吧,其于的5%就是用来交待说明的,比如某些特定的动作啦,语气啦。有些地方要用几句话说明当时的情况,而这些话又不是台词,指是为了指代清楚,那请你把这些话用小括号括起来,明白????

第二,故事主线多外,支线不要太多。比如你本来是写甲跟乙恋爱的故事,说到后面变成丙跟丁的恋爱故事了,那就抢了主题,麻烦大了。

第三,没有矛盾冲突。有很多人写戏份是没有冲突的,靠,没有冲突那叫话剧吗?话剧的一般形式就是起、承、转、合嘛,其中的“转”就是矛盾冲突的最高表现啊,矛盾是贯穿整部话剧的,没有矛盾的话剧很难为情的啦。

第四,不要用太多的旁白。本人写话剧是从不用旁白的,当然并不是说旁白不好,必要时可以用一点,而且有时候旁白能给予话剧更好的表现力,但请不要乱用,有些人写一部话剧,旁白就占了大半的篇幅,靠,又是不是叫你写演讲稿,有事没事写那么多旁白干嘛!搞得幕后的旁白人员念得汗流夹背,人家舞台上表演的人都无台词可说了。唉,到最后读旁白的人反倒变成主演了。悲剧啊!

下面说下对话的写法。咳……咳……咳……不好意思,我老人家了,先等我清清嗓子!

很多人写话剧时可能会有这样的经历,写着写着就无话可说了,不知道应该让剧中人怎样对话。其实,人物都有自己的性格、处景。什么样的性格、什么样的处景,就决定了他就会说出什么样的话。

打个比方,如果女方和男方都是大学生,女方读大一,男方读大四,对话如下:

女方:我喜欢你!

男方:(淡淡一笑)我大四了。

女方:那又怎么样?

男方:(沉默少倾)我会害了你的!

女方:你害我?你怎么害我了?

男方:我就要离开学校了,而且前途未卜,我们不会长久的。

女方:我不怕,大不了等我毕业了咱们一起奋斗呗。

如果女方和男方都是社会上的职场人员,女方喜欢男方,对话就变了。

女方:在哪工作?

男方:银行。

女方:一个月工资多少?

男方:两千多,(赶紧补充)不过每个月有提成的。

女方:有房吗?

男方:有,(思索少倾)不过不宽,两室一厅!

女方:(有些失望)有过恋爱经历吗?

男方:以来有过一次。(弱弱地)你也应该有过吧!

女方:(看看表)不好意思,我刚刚约了朋友,就不陪你聊了。改天再见。

男方:啊???

女方:哦,对了,咱们喝咖啡的钱……各付各的账,好吧!

以上是两种不同环境,不同年龄段的人物对话,第一段对话中,男方比较老练,第二段对话中,女方比较老练。

“突出性格”,这个是写人物对话的关键!

最后,强调一个东东,写一个剧本之前,心里要有一个比较完整的故事纲要。不要边写边想,而是想好了再写。

我是某大学话剧团的编剧,如果还有不懂的可以在QQ上问我,QQ:465766735

打字辛苦,望楼主给安慰分,绝对无复制!!!

5. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。

总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到A。 【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。

观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。

总之,想好了最后一个高潮再下笔! 【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢? 【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧,于是招来非议,说他自不量力。

其实,编剧是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。在我看来,只要打算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧本卖出去的,都可以自称“编剧”,这不丢人,也没有什么高贵。

不就木匠而已吗? 【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。

最重要,人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗?重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝,不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要! 【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。 【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。

其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导演,好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋? 【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。关键:1.不求主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种:主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。 【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件:1.有足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节功能;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细。

6. 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己:这个剧本你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。

总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到A。【编剧秘笈】影视剧是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。

观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。

总之,想好了最后一个高潮再下笔!【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢?【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧,于是招来非议,说他自不量力。

其实,编剧是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。在我看来,只要打算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧本卖出去的,都可以自称“编剧”,这不丢人,也没有什么高贵。

不就木匠而已吗?【逻辑力】对于做一个编剧的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。

最重要,人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。

题材重要吗?重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝,不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要!【关于题材2】题材也不重要,太泛,无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。

其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导演,好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋?【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。关键:1.不求主题深刻,所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题,越曲折越好;3.主题不重要,用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;5.主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种:主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件:1.有足够的冲击力,让人物动起来;2.须引起观众的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节功能;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物鲜活,2.故事贴近生活,3.对话生动有趣,4.细。

7. 如何写剧本

电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词) 广播剧剧本音乐音效:[时间地点]比如是在马路上还是房间里,白天还是晚上,不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。[动作]如果这个动作对CV配音和后期有所帮助,那么最好写上。

比如喝茶,跑步,拔剑……CV配音:人物名字(表情):说话内容(心理活动)例如:《雪姬》凌澈(微笑): 知道啊,我就是为了你而来的,你是这玉龙雪山的仙女。雪姬:仙女?(我微笑,然后才发现自己已经很久没有笑过。)

你听谁说我是仙女?(我心动。心动瞬间,便决定下了。

我要留住他。)其实,音乐音效是要后期去找资源的,后期拥有庞大的音乐音效库,他来选音乐要比编剧好些,但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下(包括对音乐音效的各种要求)。

不过我想应该由后期选音乐比较好,不然可能出现各部分音效不协调的情况。

8. 剧本怎么写

写剧本要注意 1、剧本主要由台词和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。

好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。 4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。

分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。 6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。 7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。

剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。 扩展资料 剧本创作尤其要力避“三无”: 1、无鱼作罟。

这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说,未经审视的生活不能叫生活。

而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。

优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作,使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能,是由于他们世界观模糊不定的缘故。

2、无事生非。电视剧需要讲好故事,这个道理尽人皆知。

但时下有的剧作脱离生活,认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品,在进入创作后也采取“侃”的方式。

但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上,寻求一个支点脱壳而出的必要方式。 如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编,那必定是要失败的。

因为故事虽然可以虚构,但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的,而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品,都是作者的一部生活史和心灵史,是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3、无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊,但有了故事讲不好也会浪费素材。

任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为,都应是“天衣巧制须无缝,玉合精求必可逢”。他或她的爱或不爱,恨或不恨,都不应是无根无蒂的。

参考资料来源:百度百科--剧本 参考资料来源:人民网--人民日报:剧本创作要力避“三无”。

9. 谁知道剧本怎么写

剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本,是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,日本歌舞伎中的一些口头剧目,中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。

剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下:

公馆一室内

王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。

赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。

(王妈下)

剧本的结构

一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。

按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.

所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

表演剧本怎么写

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