育才学习网1. 电视专题片策划怎么写
在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的电视专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前电视媒体不得不面对的问题。
结合多年从事专题工作积累的经验，我谈一谈自己的粗浅看法。 关于电视专题片的界定，目前电视界和学术界众说不一。
但可以肯定，专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻 的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。
因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视 艺术所取代，有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程，我们不难看出她身上的时代烙印。
而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。
专题策划首先要精心选材。 专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。
而选题的关键是在于它的内涵价值，我们曾经拍摄过的《热血忠魂李克诚》、《孙秀英和她 的剪纸人生》、《走近七三一》等片子，之所以受到关注，是因为它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵 的互动，然后带着思索离开。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。
真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。
所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。 而实际上，在地方台，我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“，其结果往往表现的不是被拍摄对象，而是自己，即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体。
这就与我们的创作初衷大相径庭了。 应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西 不同，但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。
绝没有强求的痕迹。就象我们拍摄的一个贫困学生的专题片《伸出你的手》，里面没有开篇就提出主题，而 是尽量用这个寒门学子的家境，他的生存状态和学习成绩来展示，最后人们会不由自主地得出结论――这些品学兼优、出身寒门的孩子们需要全社会的爱心和援助。
因此在创作时，一定要注意从观念上找准定位。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。
马克思曾说过：“艺术来源于生活，而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的，没有加工的素材是平淡无奇的。
电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现，这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力，整合人才和声画资源，全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。
“电视策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思 想引擎的作用“。
电视策划就是理论对实践的支撑。没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。
这就要求专题片的制作人员 应当是一个多面手，他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力，还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。
其次，采访现场是掘取大量素材的地方，声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。
再有，音乐是高度形象化的情感符号，音乐语言的运用，是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓的表述后，加以音乐的轰托，更会锦上添花。
比 如在《热血忠魂李克诚》一片中，真实再现“九？一八事变”后，东北沦陷，抗日怒潮风起云涌的场面时，配以著名的《松花江上》主题音乐，把人们带到了那个没 齿难忘的悲惨年代，主题思想被渲染到了极至。 历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种手法。
比如在采访历史人物的后期制作 上，可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中，缩短了时间差，使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代；在表现贫困学生理想追求时，只安排他学习的镜头会很 平淡，可如果用飞翔的大雁，来寻求一种写意的境界，不仅丰富了作品的表现力，也深化和升华了主题，给观众以想象的空间。 另外，电视制作软件的强大功能支持，也为片子的制作提供广阔的创作空间。
比如，蒙太奇手法的巧妙运用，各种特技、滤镜、漫画、图表、照片、字幕的恰当使用，使得片子可以精裁细剪，风光无限。 总之，电视片的策划与包装，是一个无限广阔的空间，经过精心策划包装的专题片，就象一座完美的雕塑，立体的呈现在受众面前。
但是也应注意，电视策划与包装排 斥人为的虚构但。
2. 怎么写电视专题片策划案
!
您的产品很完善！ 您做过宣传彩页！
您的服务很周到！ 您做过街牌展板！
●我还知道：以上这些，您并不满足，因为您总想把企业的综合实力展现的更透彻些，您总想把拳头产品演示的更直观唯美些，您总想把服务演绎的更温馨细致些……
怎样进一步吸引客户，您在思考着……
我却不知道：您有没有忽视影视宣传的力量！
试 想 一下：如果对于同一个故事，您是对类似央视“走近科学”“探索发现”的反映形式感兴趣，轻松持续的关注它！还是对平面密密麻麻的文字诉说有耐性看下去！ 答案不言而喻！！！
●原因就是： 一个好的影视宣传，它要同时把：创意、主题、文稿、现场、角色、画面、配音、音乐、音效、灯光、色彩、字幕、光效、三维立体、图表、评说、等等手法综合起来，同步且巧妙的融合运用在短短几秒钟、几分钟的时间里，这样一来，它对您的企业、产品、服务等方面的影响力，它对轻松观看的人来说，它的关注与效果可想而知！！！
请您继续往下看：
洛阳鸿鸣文化传播公司
华彩流金 视觉盛宴
洛阳鸿鸣文化传播公司是一家专业的影视策划、拍摄、制作、广告发布代理的机构。公司拥有高素质、专业的摄像、编导、剪辑、配音队伍，公司员工大多毕业于国内专业影视、新闻院校，主导创作群曾在中央电视台、北京电视台、中国教育台及地方电视台从事过多年的记者、编导、摄像、主持人工作。
●专业、活力、创新是我们服务的资本！
公司拥有广播级摄像机及SONY250、SONY190pDVCAM、SONYZ1CHDV等专业摄像机；在后期编辑方面，则拥有多台业界流行的非线性编辑系统和Canopus非线性编辑系统，它具有快速、便捷、稳定、强大、双通道实时编辑功能，为专业的电视节目制作提供了强有力的技术保障。
●一站式的服务、平易的价格，为您提供物超所值的作品是我们的宗旨！
公司凭借精湛的技术、专业的人才、良好的社会关系、大量的选题资源，曾为中央电视台、中国教育电视台、北京电视台等全国多家电视台、音像出版社、企业、科研院校、机关等单位，摄制了大量具有播出和出版水准的科教片、专题片、企业宣传片、纪录片和广告作品。并为省领导视察、国际友人来访、演艺明星演出、大型庆典、新闻发布会、博览会、产品发布会等提供摄像及制作服务。
●“内容为王，创意至上！”是我们的服务根本！
●“放弃场面铺张，反对外表浮华！”是鸿鸣人的工作作风！
公司主创群不久前拍摄制作的为2008年奥运会献礼大型系列专题片《北京南站：不朽的世纪工程》、《福娃奥运漫游记 全片尽显明星腔》、《世界83国家媒体相约北京》、《北京电视台备战奥运》、《北京首届全国动漫展》等，更是受到了各界高层领导的广泛关注和肯定。
资深、专业的创作群，为您提供全程策划方案；高规格尖端的拍摄制作设备，满足您新颖的创意、高品质的动感画面
3. 如何写电视专题片解说词
三、扎实的文字功底和文学艺术修养是写好解说词的根本 有人说，前期采访我也很认真，坐下来开始写解说词我也很投入，可写出来的解说词就是不能打动人。
我想主要原因那就是文字功底欠缺了。头脑里没东西，肯定倒不出“货”来。
如果知识面广、文字能力强，那语言的组合就会很顺畅，文字的表述就如同源涌般溢出。因此，要写好一篇解说词，必须有文学“细胞”，善于用文字语言表述、描绘所解说的事物和画面。
现在的电视专题片解说词很少讲究遣词造句、语法修辞，而更多的是些公式化、简单化、不生动、干巴巴的文字罗列或一些数据排序充斥整篇文章。有的就是一篇工作报告或总结报表，就连播音员配音时读起这样的解说词来都感受乏味得很。
这样的专题节目若受看才怪呢？ 一篇优秀的电视专题片的解说词不一定是运用了多少排比句、多少古文诗句、多少成语典故，更不是华丽词藻的堆砌，但它首先应当是读起来朗朗上口，品起来很有味道，集语言的新鲜性、评说的深刻性和文字的可读性于一体。通篇文章的语言美感与画面镜头的艺术美感结合得完美和谐。
一部优秀的电视专题片，它应该是解说词与电视画面完美结合的统一体。而解说词有时甚至是整部专题片的灵魂，即使不看电视片，它也应是一篇绝妙的文章，细读起来让人振奋、引发思考、唤起遐想、回味无穷。
深入采访、融入真情、文字功夫是写好电视专题片解说词的重要三步。对电视记者而言，不能只注重图像、画面，而忽略了在文字上的要求，写好解说词不仅是应当的，而且也是必须的。
只有这样，你制作出的节目才能更受观众欢迎。优秀的选题、高质量的画面加之优美的解说词，这样的电视节目就如同配上了绿叶的红花能不受人喜爱吗？。
4. 企业宣传片专题片的拍摄计划怎么写
拍摄计划是根据脚本来定的。
一般情况是脚本出来后，看一下脚本里需要的镜头是否有素材，如果没有就需要拍摄。企宣属于专题片，记录性的拍摄比较多。
所以企业宣传片的拍摄计划，没有像电视剧分镜头脚本那样的规范，一般是跟据脚本的内容将需要的镜头排列下来就可以了。
如果说具体流程，需要从选题、文案、脚本。
具体的你可以参考下：
5. 怎样策划专题片
浅谈电视专题片的策划与包装在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的电视专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前电视媒体不得不面对的问题。
结合多年从事专题工作积累的经验，我谈一谈自己的粗浅看法。 关于电视专题片的界定，目前电视界和学术界众说不一。
但可以肯定，专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。
因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视艺术所取代，有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程，我们不难看出她身上的时代烙印。
而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。
专题策划首先要精心选材。 专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。
而选题的关键是在于它的内涵价值，我们曾经拍摄过的《热血忠魂李克诚》、《孙秀英和她的剪纸人生》、《走近七三一》等片子，之所以受到关注，是因为它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。
真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。
所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。 而实际上，在地方台，我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“，其结果往往表现的不是被拍摄对象，而是自己，即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体。
这就与我们的创作初衷大相径庭了。 应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。
绝没有强求的痕迹。就象我们拍摄的一个贫困学生的专题片《伸出你的手》，里面没有开篇就提出主题，而是尽量用这个寒门学子的家境，他的生存状态和学习成绩来展示，最后人们会不由自主地得出结论――这些品学兼优、出身寒门的孩子们需要全社会的爱心和援助。
因此在创作时，一定要注意从观念上找准定位。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。
马克思曾说过：“艺术来源于生活，而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的，没有加工的素材是平淡无奇的。
电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现，这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力，整合人才和声画资源，全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。
“电视策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用“。
电视策划就是理论对实践的支撑。没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。
这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手，他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力，还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。
其次，采访现场是掘取大量素材的地方，声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。
再有，音乐是高度形象化的情感符号，音乐语言的运用，是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓的表述后，加以音乐的轰托，更会锦上添花。
比如在《热血忠魂李克诚》一片中，真实再现“九•一八事变”后，东北沦陷，抗日怒潮风起云涌的场面时，配以著名的《松花江上》主题音乐，把人们带到了那个没齿难忘的悲惨年代，主题思想被渲染到了极至。 历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种手法。
比如在采访历史人物的后期制作上，可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中，缩短了时间差，使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代；在表现贫困学生理想追求时，只安排他学习的镜头会很平淡，可如果用飞翔的大雁，来寻求一种写意的境界，不仅丰富了作品的表现力，也深化和升华了主题，给观众以想象的空间。 另外，电视制作软件的强大功能支持，也为片子的制作提供广阔的创作空间。
比如，蒙太奇手法的巧妙运用，各种特技、滤镜、漫画、图表、照片、字幕的恰当使用，使得片子可以精裁细剪，风光无限。 总之，电视片的策划与包装，是一个无限广阔的空间，经过精心策划包装的专题片，就象一座完美的雕塑，立体的呈现在受众面前。
但是也应注意，电视策划与包装排斥人。
6. 公司宣传片制作脚本怎么写
企业宣传片是企业自主投资制作，主观介绍自有企业主营业务、产品、企业规模及人文历史的专题片。企业宣传片主要是企业一种阶段性总结动态艺术化的展播方式，回望过去。企业宣传片本质上是企业传播的一部分，想要写好脚本需要紧紧围绕企业来写
1. 企业宣传片的灵魂在于创意。只要创意过关，那么视频就成功了一大半。现如今大部分企业宣传片都在讲述企业的辉煌历史或者获得的荣誉，无法与消费者产生共鸣。在这千篇一律的假大空宣传片之外只要做好独特的创意就会很有吸引力。
2. 确定了视频创意接下来要进行创意呈现。讲故事或者独特的叙事方法是一个很有效的方法。例如阿里巴巴上市的宣传片就是因为有着独特的叙事方法而受到小众的认可。
3. 确定了创意呈现接下来才是脚本的创作阶段。如果是故事片，那么用视听语言讲述故事就可以了。如果是讲述历史的宣传片的话，那文案中展现企业历史、创始人理念、企业文化甚至产品介绍。但是一定要讲人话，用喜闻乐见的方式展现宣传片的内容。
4. 如果你不知道该写什么，可以网上找些优秀的宣传片案例，研究脚本的技巧。通过有逻辑的思路，简洁的文字让视频真正成为宣传企业的工具。
7. 影评怎么写
电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论：从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。6伦理讨论：例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。
例如我比较喜欢的安德烈？佐罗斯基、盖？瑞奇、伊莎贝尔？阿佳妮、夏洛特？甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。
在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。
批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。
所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。
如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。
只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。
评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。
在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。
那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。④在分析。
8. 电视编导名词解释
电视编辑：在电视行业里，编辑一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
作为工种而言，编辑通常被称为编导，是创作的主要参与者和领导者，负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作，在节目创作中有着举足轻重的地位。 在电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。
作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。电视创作是一个较复杂的系统工程，包括了策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等多个环节，后期阶段主要完成与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作，在这一阶段里，编辑的主要工作是围绕"剪辑"进行的。
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部影视片只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与表达效果，主要依赖于画面组接的质量。
在概念的表达上，"编辑"侧重思维意义表述，而"剪辑"侧重具体操作层面的技术意义，它担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。 电视编辑是一项富有创造性的工作。
各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。
所以说，后期编辑决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。
9. 电视专题片的制作要素
1.选题：对选题的相关素材进行调查，搜集有关资料，了解于此相关的话题，这样一些科学性的调查，深度的思考，投入的表达，回报式的传播。
选好题是成功策划必做得得一门功课，该步骤直接影响到整片的效果。2.目标受众的定位：目标受众就是该产品的目标消费者，我们做的这个广告或专题片是为了给哪些人看，我们的目标受众的观看时间大概是什么时间段，观看习惯是什么？这些是我们经过调查之后所作出的决定。
3.主体产品定位：其实就是将我们整个内容编排为一个总的主题作为宣传对象，只有先确定主题，保障我们的主题具有营销价值，这样才能保障我们这个主题的宣传价值和最终效果。4.媒体的定位：就是要根据媒体所潜在的市场，确定自己的受众，一方面要注意受众群体的空白点，开辟新的发展空间，另一方面要主题对受众群体进行新的分类重组，获得新的发展天地。
5.内容定位：主要指栏目的宗旨，性质，文化板块，地方特色等等。是立足于受众需求和传播目的而对媒体产品的决策6.整个宣传片的风格：风格的不同也会引起不同观众的欣赏，这就要求我们创作人员具有大胆的创作思路，寻求最能达到效果的一种表现方式，从而彰显我们的宣传个性。
7.宣传推广定位：电视专题片对于不同的观众来讲会有不同的欣赏目的，有的是为了精神层面的利益，有的是为了文化的宣传，。有的是为了实际利益的获取。
当然，不同的定位是会有不同的群众来观赏，但是相对于哪类的受众更关注这样的宣传片，这才是我们的宣传价值，这样会更好的获取宣传效果。8.拍摄方案的拟定：在节目有了明确的策划思想之后，要进行有的放矢的不待机采访，也就是通常所说的彩点，为策划提供真实的素材和资料，以确定节目拍摄的真实主体和切入角度，确定节目的表现层次和结构，塑造节目的个性，量化节目的人员、设备和资金投入，拟定给编导明确指向的拍摄大纲。
1、突出生动性片中的事件主题突出，场面既要自然，又要有气势、生动，2、突出鲜明性片中的观点要鲜明，人物个性要突出。3、强调对比性片中对事物、人物的烘托，在对比方面要形象、生动，让观众有参照物。
1 镜头运动最忌乱电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。
平：就是所拍摄画面，构图应该是平衡稳定，无论是静物，还是运动的物体都应保持其水平线的平整一致。而当摄像机位作横向移动时，保持机身的水平也是尤为重要的。
稳：这是对摇镜头的基本要求。通过摇镜头给观众一个被摄体或其背景不断变化的相对稳定的视像。
一般而言，摇镜头的速度应该是起幅和落幅较慢，中间稍快。操作时要考虑到全片的节奏。
匀：这是对变焦距操作和推、拉摄像机的基本要求。此外在变焦距和匀速推拉摄像机的同时跟上焦点，保证被摄体的清晰也是保证画面质量至关重要的。
定位：镜头的运动都存在着落幅画面的定位问题。即推、拉、摇、移、跟、甩镜头时，最后一个画面定在什么位置。
镜头运动都是为了说明一个问题或引入新的主体。因此在操作运动镜头时，摄像人员要做到心中有数，眼明手快，根据主题的要求把镜头定在相应的全景、中景或特写等景别上，并且保持被摄主体始终在画面的相应位置上。
2 色彩还原要真在电视专题片中，彩色还原的好坏是每个摄制人员都关心的事情，也是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心。
1、特技效果忌过滥如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，大有取带线形编辑的可能，用非线形编辑制作特技，真是易如反掌，得心应手。但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。
如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感，尤其是科技电视节目，因遵循事物本身的特性去发展，过多过滥的特技只能适得其反。因此特技效果选用是宁缺勿滥，可用可不用的坚决不用；效果相同，其它手段能说明时，坚决不用；可用简单特技说明的问题，坚决不用复杂的特技效果。
2、后期编辑忌“跳”节目在编辑过程中产生的画面跳动是观众难以忍受的。画面的跳动有以下两种情况。
（1）由于技术性原因引起的整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。这种解决办法就是摄像时每次开机要留够6秒以上预卷时间等。
（2）由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。
一般情况下尽量避免与特写之间、运动镜头与固定镜头之间，作相反运动的镜头之间，被摄体与机位景别相对固定的镜头之间进行硬性切换。3、音乐效果声要有新意专题片中的音乐，效果声是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手法，音乐必须与节目的主题、节奏相吻合的。
不同节奏的背景音乐加在相同内容的画面上给人留下了不同的心理效果。音乐的起落、节奏、主题旋律选择合适，。