育才学习网1. 诗歌读后感该怎么写
那就从诗特点入手咯 他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。 杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。 杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然。
2. 怎样写诗的读后感
主要从诗的整体描述的景物或者事件出发，先从词句里逐个剖析什么意思，再把这些连起来看看作者表达的意思，最后总结诗人当时怎样的心情，或者想要表达的意思.想很好的很全面的理解诗最好，先了解一下作者所处的朝代，地位，和当时作者的政治，家庭生活情况.
一首诗歌的读后感却把青梅嗅
作者：紫梧
在阳台上走走停停
象一个幽灵
深冬风寒
没有月光
午夜的钟声 已经去远
我不想睡 也不想写字
想给这个冷寂的夜晚 些许温暖
就抱着毛毯 追忆阳光
还有阳光下
铜色摇椅
如果这摇椅
是秋千
我是秋千下顾盼的箩裙
你可是那 长衫俊美
多情的儿郎？
伴随着夏天的来临，一场罕见的大地震，在中华大地上爆发了。每天的电视直播里，那些残垣断壁，那些血淋淋的尸体，那些痛哭流涕的脸，令每一个有良知的人，揪心，并无比的疼痛。在这样的氛围里，我哭泣和颤抖，我宁愿自己的眼睛这一刻什么也看不见，我宁愿，这只是一场梦。为了止住自己的悲伤，为了让自己更有信心面对未来的生活，我把目光转向了诗歌-------我最忠实的，最隐秘的，最能给我安慰的朋友。
在这样的时候，我读到了紫梧的这首诗《却把青梅嗅》。它真的象一个梦，一个遥远的、缥缈的梦，在古代与今天之间游弋，在现实和抽象之间往返。我跟着她的文字，象进入了另一个朝代，公子多情，小姐有意，一个唯美的，令人向往的画面。
这首诗的文字简单易懂，我们知道，往往是朴素的文字，更容易介入到我们的内心，让我们愿意与之同谋，走向那幽暗的，不可知的，心灵的远方。前三节为我们陈述了一个静谧的夜晚：钟声已经去远，风带着些寒意，一个幽灵一样的人站在阳台上，徘徊，凝望，沉思。这是一个现实的场景，也是我们身边的，谁都能经历的场景。接下来的时间，诗人将我们引入了她的梦，我理解的是，这是长期占据她内心的一个梦，对古典主义的留恋，对浪漫爱情的向往，对终极真理的追问。在清冷的夜晚，想一个人，想两个人在遥远的某个朝代，秋千飘荡着，或安静地静止，女子身着箩裙，款款而行，她顾盼的眼神，秋波流淌。她在寻找另一个人，那长衫俊美，儒雅多情的公子。这样的梦，很多女子都做过，但是在诗人笔下，我读到了一种纤细，一种寂寞，一种温暖，一种羞涩。这是一种令人心动的感觉，这是我喜欢的诗歌，带给我的感觉。
读完这首诗歌，我就在想，紫梧是一个怎样的女子？披着面纱？优雅神秘？温柔多情？还是调皮顾盼的，我们身边的女子？真的好久没有这样的感觉了，缓慢地，安静地，跟随一首诗去到那幽暗的地方，曲曲折折，走走停停，最后看见一个女子露出羞涩的一笑，眼前豁然开朗，无限美好。
让我们在这种美好里，暂时忘掉悲伤的事情。这是诗歌教会我的，这是诗歌，一直以来对我的引领。
3. 写一篇现在诗歌读后感
《枫叶》读后感
你从血液开始燃烧
在秋风中舞蹈
枝头缀满你的深情
如贵妃醉酒润泽娇媚
冬日来临
你悄然飘落
妩媚的容颜不再灿烂
心境却充满坦荡
因你明白
年年岁岁更迭的命运
你再等待
来年再浅唱盎然
整个诗特色鲜明，布局精巧，跌宕起伏，非常富有戏剧性，文笔干净，用生动的画面动情上演一幕烟花般璀璨却又匆匆消逝的青春， 犀利的穿透我的心与思想，传达出深刻的意味，言语中带着丰富的感情色彩，整个作品显得非常立体。浓烈沉重轻松交织在一起，让人读起来很带感。浅露笑颜之后怅然若失又回归安然。
第一段
诗人写下这首诗的时间是秋季，正是枫叶最美丽的时节，用唯美的片段呈现在我们面前，枫叶的热情，枫叶的舞姿，枫叶的深情和娇媚，有如一个风姿绰约的少女爱抚着躁动的空气，依偎身边，用似火的温柔迷醉游子的心。
第2段
你悄然飘落
妩媚的容颜不再灿烂
让我想到了青春是可以流逝的，想到了曾经爱过的人，曾经拥有的时光和爱情多么珍贵，在它逝去的时候以及以后的日子里，我们这些曾经经历过青春的人，爱过的人，拿什么承载这无力的忧伤，就像看着手指间的沙粒悄然滑落，任之流逝无法把握，如何面对，如何释然。
因你明白
年年岁岁更迭的命运
你在等待
来年再浅唱盎然
仿佛平静的像一条小河流过，却有丝丝温柔在蔓延，用暖暖的善意传递出诗人本性的善真和面对岁月的坦然。
总结
这首诗让我学到了珍惜现在拥有的东西，体会到很多东西原来是这么重要，不能等到失去了再想如何挽回，不再挥霍时光，不辜负自己。敞开心扉去感受青春的幸福和美好。
4. 读古诗写读后感作文怎么写600字
从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。雪花不似梅花薄。”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮， 秋风病欲苏。古来存老马， 不必取长途。”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。宋四大书法家之一。因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。
苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》是我最喜欢的作品之一。这首诗气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。诗中又以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了苏轼有志报国、壮怀难酬的感慨。（ 苏州市唐金投资管理 - 唐金文学 ）
我不知道读过多少诗词，也不知读过多少名人的诗篇。但是，每位诗人都让我感受到不一样的感受和不一样的人生体会，有忧国忧民、建功报国、思乡怀仁、怀才不遇、山水之情的浓厚思想，也有借景抒情、托物言志、怀古伤今……在这些清新自然、朴实无华、明白晓畅、雄浑豪放的语言风格中，我在古诗词的海洋中成长长大。
我爱古诗词，因为他带给我无穷无尽的欢乐与喜悦，带给我人生最宝贵的财富——人生启示，激励着我永远要向这些诗人一样，做一个有抱负的伟人。
5. 写一篇现在诗歌读后感
《枫叶》读后感你从血液开始燃烧在秋风中舞蹈枝头缀满你的深情如贵妃醉酒润泽娇媚冬日来临你悄然飘落妩媚的容颜不再灿烂心境却充满坦荡因你明白年年岁岁更迭的命运你再等待来年再浅唱盎然整个诗特色鲜明，布局精巧，跌宕起伏，非常富有戏剧性，文笔干净，用生动的画面动情上演一幕烟花般璀璨却又匆匆消逝的青春， 犀利的穿透我的心与思想，传达出深刻的意味，言语中带着丰富的感情色彩，整个作品显得非常立体。
浓烈沉重轻松交织在一起，让人读起来很带感。浅露笑颜之后怅然若失又回归安然。
第一段 诗人写下这首诗的时间是秋季，正是枫叶最美丽的时节，用唯美的片段呈现在我们面前，枫叶的热情，枫叶的舞姿，枫叶的深情和娇媚，有如一个风姿绰约的少女爱抚着躁动的空气，依偎身边，用似火的温柔迷醉游子的心。第2段你悄然飘落妩媚的容颜不再灿烂让我想到了青春是可以流逝的，想到了曾经爱过的人，曾经拥有的时光和爱情多么珍贵，在它逝去的时候以及以后的日子里，我们这些曾经经历过青春的人，爱过的人，拿什么承载这无力的忧伤，就像看着手指间的沙粒悄然滑落，任之流逝无法把握，如何面对，如何释然。
因你明白年年岁岁更迭的命运你在等待来年再浅唱盎然仿佛平静的像一条小河流过，却有丝丝温柔在蔓延，用暖暖的善意传递出诗人本性的善真和面对岁月的坦然。总结 这首诗让我学到了珍惜现在拥有的东西，体会到很多东西原来是这么重要，不能等到失去了再想如何挽回，不再挥霍时光，不辜负自己。
敞开心扉去感受青春的幸福和美好。
6. 对诗歌的感悟
诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。
诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。
“好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。
若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然……
诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。
7. 怎么写现代诗歌赏析一个现代诗歌后,诗歌版的读后感
现代诗歌有三个要素：语言，意境和韵律。语言和意境对现代诗歌起关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。
8. 古诗读后感怎么写
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨”的幽静令我心驰神往；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的美景令我沉醉自失；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的怅惆令我为其伤感……或清新秀丽，或语意深长，或感人肺腑，我的喜怒哀乐随着它们荡漾了…… 喜 当“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”字字如珍珠般跳入我眼帘时，我脑中立即展现出一幅人们喜迎新春的图画。
画中王安石眉梢舒展，把酒当歌，喜庆风光尽收眼底。 当我读到“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”时，眼前又是一个何其清新自然、何其美丽动人的境界！带着许多期待，怀着许多喜悦，我走入了一个满眼绿色、充满泥土芳香的大草原。
怒 当我读到“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”时，南宋统治者的腐朽和丑态令我产生了满腔怒火。杜甫这首诗讽刺了武将花敬定因平定叛乱有功而居功自傲，他经常大宴宾客，笙歌管弦、奢侈腐败，此诗字字朴实直率，句句深刻有力。
“生当作人杰，死亦为鬼雄”这句诗更是借古讽今，借赞项羽宁死不屈的英雄气概，讽刺南宋统治者屈辱偷生，它显示出不屈不挠的斗争精神和光明磊落的胸怀。诗中语言质朴，气概豪壮，讽刺尖锐，令我心中涌现既怒又敬的感觉。
哀 “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”杜牧用婉约凄美的笔调把细雨霏霏的春景与行人感伤哀愁的凄凉心情完全融合。我不禁潸然泪下，是对先人的悼念，又是对失去亲人的哀伤。
或许是有感于元朝散曲家马致远的《天净沙.秋思》起首的一句“枯藤老树昏鸦”吧，我对诗中黄昏的感悟别有一番凄戚。更甚者，无论是**的千古绝唱《菩萨蛮.大柏地》中的“雨后复斜阳，关山阵阵苍”，还是李商隐吟诵的佳句“夕阳无限好，只是近黄昏”，都是使我的悲伤心情如同百泉相汇，化作一腔滔滔不绝的热泪。
乐 杜甫的名句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”把我带进了一片明媚秀丽的世界。听着黄鹂鸣唱，看着白鹭飞翔，好一派生机！好一个令人乐而忘返的境界！ “泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”
每当我吟咏这诗句，眼前便展现出一幅画来：静静的夜，深蓝色的夜空，犹如天鹅绒，温柔、神秘。空中镶着一盘月，月光轻轻地洒在湖上、树上，我的脸上。
树枝上，两只小鸟儿相互依偎着，甜甜地编织着自己的梦。一阵微风吹来，清新扑面，眼睛闭上，这月色和鸟儿融入水里，而我也融化在画中，心中便有说不出的愉快。
“一切景语皆情语”，当我轻轻合起手中的《古诗词集》时，我的情感经历了一次曲折之旅，清新的诗句，伤感的情调，无不令我陶醉，我不禁赞叹，果真一本好书。
9. 200字的诗歌节观后感怎么写
今天，上语文课，我们一起看了中国诗词大会第二季的第一场。诗词大会就是说，给你出一道猜诗名或填空，更改字的题，让你来回答，如果这一道题几对了，百人团中，答错的人的数量就是你第一题的得分。
我们看的时候，有许多诗我们都非常熟悉，可是我们还有许多诗也非常的不熟悉，我们熟悉的有《山居秋暝》《黄鹤楼》《月下独酌》《长征》，我们又学习到了《赤壁》《离骚》等，通过选手的比赛让我收获到了：
①要多古诗。
②要多读些历史书，连接古诗。
③在生活实际中，要多用的积累到的古诗，并复习。
④要结合之前读的古诗，自己读懂诗意。
这就是我们看的诗词大会。