育才学习网1.毛笔字点怎么写
1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。
写来自由随意，追求个性，却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。
下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。
但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本，书观百家。
读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验证明，读帖胜于临帖。有些碑帖，我们不一定临，但可以阅读，深刻领会古人书法作品中的三味，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。
入于眼，融于心，出于手，心手相应，收到事半功倍之效。
2.怎么用毛笔写万字
关于毛笔字有以下及要点
执笔 苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法。
提按 笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
结字 又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。 学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。
3.毛笔字怎么写好
学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
书法为艺术，前人心血凝。学书贵有恒，练书须用心。心正则笔正，笔决记心中。下笔不离点，转折贵圆露。有垂还欲收，勾划忌平庸。左垂宜竖露，右直利悬针。捺似金刀势，撇如犀角形。横行锋务敛，结构气欲清。毫发不松懈，布局巧用心。疏密必相间，迟速便能通。轻重相扶持，正偏顾盼情。浓淡相映易，向背必适中。虚实必兼顾，起伏延绵陈。纵横穿插势，吞让有分寸。导之则泉注，顿之则山尊。神形能兼备，飘逸潇洒容。日日不歇笔，不懈功竟成。 楷书口诀楷书称正楷 起笔多藏锋学书必先行 行笔用中锋笔画形态稳 回锋要自然字字得端正 结构讲造型结构搭配匀 多临古人帖章法要讲究 用笔讲技巧笔笔得到位楷书要写好清朗必整齐 重在用腕上 行书口诀行楷书写要流畅 主笔沉着是关键快写简化是特征 连笔轻细不可粗伸缩性大变体多 用笔最好是长锋执笔用笔如草书 使墨必须调湿润执笔必须悬起肘 全篇排头是标准灵活多变才自如 一气呵成要贯通隶书口诀方劲古拙 如龟如鳖蚕头雁尾 笔必三折雁不双飞 蚕无二色点画俯仰 左挑右磔重浊轻清 斩钉截铁魏碑口诀魄力雄强 精神飞动气象浑穆 兴趣酣足笔法跳跃 骨血润达点画峻厚 结构天成意态飘逸 血肉丰美 草书要决草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇全章一起要贯通 有气有神是精品 狂草要决狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞点线变化多姿美 疏密虚实心有数气势磅礴态万千 结构布白心畅意
4.易字毛笔字怎么写好看,求图片
易字的毛笔字有很多写法，以下是各种字体的易字可供参考：
扩展资料
易，yi，日月为易，阴阳（交替）也。
易是指易经里“易”的含义有三个，“变易”，“简易”，“不易”。
易也是百家姓之一。
河北省有易县，易水河。
一说，日月为易（日月亦为“明”，艮卦为光明象，此义从连山易之阶段即有之）。
古有《列子·汤问》：“寒暑易节。”
李斯《谏逐客书》：“移风易俗”等。
参考资料来源：搜狗百科-易
5.毛笔书法怎样写好
这看似简单 其实 为滴水穿石 的 功夫！
急不来的！
你先了解一下看看在书法字体里的楷书、行书、隶书、篆书。。。.
要知道自己喜欢什么，将要实现的目标是什么！
因为你说的是如何写好毛笔字，一下子很难讲清楚，简单的说就是临摹
临摹----照葫芦画瓢，没有其它办法！但这也不是一件简单的事情
起步选择在所有书法字体理你喜欢的风格开始练起，买一本对应风格的书法字帖，最好笔画、步骤注解详细的才可以。
通常练习毛笔从楷体入手，照字帖上的笔画一步步临摹，开始不仅仅是遵循字帖上的运笔、动作要求，而且要心态平静如水，
否则你屁股坐不下去，这字就自然些不成了。。..
开始照着写笔画，点、横、竖、撇、捺、竖弯钩。。。.
（此时不要急于求成马上练习过多的笔画整个字或者复杂的字，要有耐心、信心）
之后系统练习每一个汉字，研究每一个汉字的笔画结构，这个很关键--------结构
当你写出和字帖上的子一样差距不大时，
丢下字帖开始--------默写
默写每一个汉字达到一定程度时你将发现
单个字体很美，可是无法写出一幅完整的书法
你将发现字体大小不均匀，横着竖着看不在一条直线或整体歪斜。。。
这时候你再买一些石刻碑文的拓片来照着临摹全文
之后你将发现自己的书法小有成就，可以像那些大师追求各异的风格活自己的风格。。..
正规的书法顺序
楷书练习--行书练习--行草---章草----草书----狂草
隶书、篆书。。。..
到新华书店买书去开始练吧，写一阵子再说
6.古代会写毛笔字的人分别有谁
1.王羲之，其书法达到了“贵越群品，古今莫二”的高度，被尊为一代“书圣”。
其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
其作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，后人评曰：“飘若游云，矫若惊蛇”。2.颜真卿，中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。
行书遒劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颜体”。
书风饶有筋骨。悲恸处所作行草《祭侄文稿》后世评为“天下第二行书”。
3. 柳公权，其书结体紧密，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。在书法史上具有很大影响。
后人习楷书多“以柳体入门，以颜体见功”。著有《玄秘塔碑》。
4.王献之，被评“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”，兼精楷、行、草、隶各体。
不局限于学一门一体，而是穷通各家，所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格，与其父王羲之并称为“二王”。5.诸遂良，其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。
《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，宋代大书画家米芾称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。6.钟繇，工书法，博取众长，自成一家，尤精于隶、楷。
书若飞鸿戏海，舞鹤游天。后人评其隶行入神，八分入妙，和大书法家胡昭并称“胡肥钟瘦”。
与晋王羲之并称“钟王”。钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。
7. 欧阳询，学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》皇甫诞碑》《化度寺碑》《兰亭记》，行书有《行书千字文》。
欧阳询所撰《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。8.苏轼，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。
神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。9.怀素，中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。
其草书作品有《自叙帖》《食鱼帖》《苦笋帖》《圣母帖》等。10.米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身。
米芾初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，书法功力非常深厚，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。11.黄庭坚，书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，他书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
12.虞世南，字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。传说唐太宗学书就是以虞世南为师。
著有《孔子庙堂碑》，此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。
宋黄庭坚有诗赞曰：“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。”13.张芝，擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。
其所创的“一笔书”，“字之体势一笔而成”，“如行云流水，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。14.文徵明，文征明书法篆、隶、楷、行、草各有造诣。
尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。
小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。15.赵孟頫，其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。
其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。
16.董其昌，集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史•文苑传》）。
书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和。17. 蔡邕，灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。
这种书体。