育才学习网1.动画影评怎么写
你可以这样写： （本文不是完全电影介绍）
《汽车总动员》是一部迪斯尼经典3D动画电影之作的其中之一。这部影片非常的带有速度性，尤其是在片子开始的时候，闪电“麦克奎恩”参加的比赛，自己非常有信心拿金，比赛开始的时候他也是那么的轻松超过在他前面的一辆辆的赛车。但就在最后时刻，他由于太要强，在最后一圈不换轮胎，要直接冲向终点。而就是他的过于要强，导致在中途后轮胎爆了，在地上擦着火花，紧接着，前轮胎也爆了一个，当在这时，他离终点就几米的距离。后来其他两辆快车飞冲过来，“麦克奎恩”仅因为伸出舌头而仅并列第一。这也告诉我们做事不要太要强的道理。
在后来“麦克奎恩”可就没那么幸运了，在去往别的城市比赛时，误滑到了马路，迷了路。进了一个小村，这村原来的生意很好，可就在开通了别的马路后，就此大不一样。这些戏剧性的变化给予了观众舒服的平凡的享受，给人的感觉很宽慰。在这时“麦克奎恩”已融入到了这个村庄，这个变化与很多电影的剧情是异曲同工之妙。
但是戏剧性的变化又开始了，正当“麦克奎恩”和这个村庄结下了深深的友谊，和“莎莉”也有了一段恋情。但是“哈德森博士”给媒体们透露了失踪的“麦克奎恩”，这样，他不得不重新回到赛场上进行比赛，心情已沉重的他没有抉择。这正是电影中的低落部分，之所以这部影片的经典及精髓就在这里，并不是“麦克奎恩”在比赛赢得金牌的那一瞬间，其实是他内心的低落变化。
当然，电影大部分不是以低落的结局收尾，在“麦克奎恩”重新返回赛场时，没想到的事竟发生：在村中的“莎莉”及“哈德森博士”很多的朋友来到了现场，“哈德森博士”负责指挥“麦克奎恩”。这时的感情再次发生改变。
比赛开始了，蓝车43被一心要抓金牌的绿车86撞翻，“麦克奎恩”放弃了能赢得金牌的机会，推蓝车过了终点线，这正是电影的看点之一。当然绿车86虽赢得金牌，也遭到人们的排斥。
正是“麦克奎恩”的帮助别人的精神感动了大家。启示了我们人们该做的事情。
这部影片除了剧情，还有音乐的烘托，合而为一，使观众看着被带动。
这样的一部影片，当然能轻易获得“最佳动画片奖”。不过要记住！没有荧幕背后的勤奋的工作人员，就没有这部迪斯尼的动画盛宴享受。
2.谁知道动画片的影评怎么写啊
献给死去的动漫人物 一、十二黄金圣斗士：生时高贵，死时辉煌《女神的圣斗士》 以为儿时对死亡没什么概念，记忆却忽悠悠地飞过海洋，跨过高山，来到希腊的圣域。
是了，就是他们，我最早的偶像，也是最后的完美。十二黄金圣斗士是他们的封号，我却更愿亲切地叫叫他们的名字。
叫叫他们，穆，亚尔迪，撒加，迪斯马斯克，艾欧里亚，沙加，童虎，米罗，艾俄洛斯，修罗，卡妙，阿布罗狄。他们都是英姿勃发的年龄，身上金光闪闪的圣衣却注定他们无法拥有普通人的生活。
一场场战争，有人奋斗，有人失去，有人离别，有人哭泣……他们年轻的血冲刷过战争祭坛，清晰而凝重。 最终他们齐聚在叹息之墙，带着各自招牌的神情相视而笑，他们要为共同的信念付出生命，无论是高贵的还是阴晦的，热情的还是淡默的，强悍的还是温和的。
黄金箭的光划破永恒的黑暗，那光芒太刺目，晃花了眼，晃痛了心。十二星座在天空动也不动。
其实只要记住他们，他们就在你心里——我儿时的梦想，年少的感动，现在的激情，永远的幸福。 二、奥斯卡：历史祭坛上的绝美玫瑰《凡尔赛玫瑰》 从出世时起，奥斯卡就放弃了女儿身的娇柔，即使日后那唯一一次艳惊四座的女装也仅仅是为了任务而非女人爱美的天性。
高贵、善良、英武、强健、睿智……，一切美好的词汇放在她身上似乎都不过份，我却偏爱她投入安德列怀抱。 那一刻的柔情似水，只有在这时她才是有血有肉的女人，而不是高高在上的女神。
混乱的法国大革命时期，奥斯卡的耀眼光芒也只是流星一闪，极之短暂，极之眩目，战火夺去她的爱人后也吞噬了她年轻的生命。然而她的血已深深刻入历史车轮，化做法兰西大地上永不凋零的美丽玫瑰。
三、龙王：你的笑容，我的心痛《圣传》 那时还年轻，还不了解CLAMP姐姐们的心狠手辣，所以当看到龙王的身体毫无预兆地被修罗刀埋入，鲜血洒了！ 一天一地时，目瞪口呆之余清楚听见心在“啪啦啪啦”地破碎。为什么最阳光灿烂的龙王会第一个牺牲？为什么身为六星也会死？为什么杀了他的偏偏是被他当弟弟来疼的阿修罗？为什么？ 龙王临死时，还能笑着去摸阿修罗的脸，笑着说：“对不起，以后我无法再保护你了。”
是因为他早已预知了六星的结局？还是仅为了不能再履行与小阿修罗的约定而抱歉？ 想不通，捱不过啊！！！！ 只是从那时起，知道了笑容也会令人那么心酸，那么悲伤。 四、柳宿：刹那生灭《魔幻游戏》 看到柳宿死时，周围的朋友一半在痛不欲生，一半在歇斯底里。
一直像个开心果般在美朱身边耍宝，在同伴之中搞笑的柳宿，他自己也没想到会突然在北国雪原上牺牲吧？一瞬间，柳宿的胸膛被尖锐的利爪穿透；一瞬间，举起巨石的他回头一笑，倒在赶来的鬼宿和美朱怀中；一瞬间，美朱回过眸时，柳宿微笑的脸已在阴阳相隔外………… 倔强而美丽的柳宿啊，你怎么就那样傻急着去赴死？你怎么就不会在受伤后静静等同伴的救援，再去搬那该死的巨石？你怎么就不能再坚持一下，就一下，让轸宿来治疗你的伤……我怎么也那么傻，明知道这是赚眼泪的陷阱，还是跳了下去，让心疼得发颤。 “会得离人无限意，千丝万絮惹春风。”
这是描写柳树的诗，很适合柳宿呢，是不是？ 五、波赛顿：海的温柔守护《星座宫神话》 波赛顿本有机会夺得天地霸权，但他终究不具备霸主的冷酷无情，自从爱妻为自己死去的那一刻起，权力对他而言已不具意义。 他曾鼓励哈笛不要放弃，他曾许诺大家一起都活下去，可是最后他自己却悔约了。
波赛顿说过不承认母亲蕾亚，但哈笛是他的兄弟，值得用生命去守护的兄弟。 海王，我那温柔的海王，我知道你回到海里，回到深爱的安芙朵琳蒂身边去了。
雨温柔地落在哈笛流着泪的脸颊上，也落进了我的心里。 六、扬羽：坠落的蓝色轻蝶《婆娑罗》 扬羽，这个历尽了世间苦难的男子，却仍能像只艳丽的彩蝶在每个人心尖上舞得高傲。
不能怜悯，只有无尽的敬仰。 所以，你本该就这样在云端上俯看人间纷争，为什么还要削去长发隐入黑暗成为暗杀者？扬羽啊，一个人可以将自己贬进地狱多少次呢？自由的青色可以多少次染上黑色的阴晦沉重呢？你知道吗？蝴蝶的翅膀若沾上太多血腥，最终，会再也无法从地狱谷底飞起的。
你宽容地笑，白衣似雪飘然远去。徒剩我伫立原野，眼角落雨。
七、莫妮：母亲的微笑，你的天堂《异星奇龙》 本来不是多喜欢这个被杰克和艾利衬托得平凡的女孩，直到艾利的记忆显现出她真正的身世，莫妮的世界顿时轰然倒塌。 可是，仍然想学会游泳么？即使知道那个一直叫着“母亲”的女人会杀了自己，仍然选择回去么？ 只为了，那个小小的心愿。
“我最喜欢妈妈了……？如果，你让我去死，我就可以死……！” 莫妮的死冷清而凄凉，她听不见艾利哭泣的呐喊，看不到女王最后为她流下的眼泪。母亲的确是爱她的，虽然十几年的母女关系本是假象，但世上总有一种感情可以超越血缘。
八、小田切贡：野兽也有爱情《魔影紫光》 化成黑豹的他，狂野、残酷、深沉，且……用情极深。 他的生命不长，他拥有的女人不可能会爱自己，他永远也没机会看到自己的孩子，但他仍将伦子托付给她真正的。
3.关于动画片的影评
〈四眼天鸡>影评 《四眼天鸡》是一部迪尼卡通片，故事发生在童话世界里。
影片的主角是一只幼小的，年轻勇敢，富于幻想和冒险精神的小鸡。影片主要讲的是关于理解、沟通、信任的主题。
首先，在《四眼天鸡》里看到了《独立日》中的飞船、《世界大战》里的外星人、《后天》的变态气候、《G型神探》的飞天装置、《天兆》中的玉米田，这种善意的模仿无疑再一次增加了影片的娱乐性，使得在观看时的心态时轻松愉悦的，要想找点乐子，《四眼天鸡》还是很值得一看的。影片充满游戏性给人轻松、快乐的感觉。
影片的人物生动活泼，形象可爱。根据小孩子的心理特征，影片的人物形成鲜明的对比。
如：小鸡的爸爸高而肥大，而小鸡却上那么的瘦小。影片中，我们都可以找到小孩子的不同影子。
如：小鸡戴副眼镜。现实生活中的小孩子，总喜欢学大人的为，模仿大人。
影片充满了奇幻的想象。影片有些情节超出了现实生活，作了大胆的想象。
如：小鸡借助一棵小草的力量爬高。 影片的情节波折迭起，呈现了一幅幅动态美。
儿童的注意力容易分散，对事物的集中时间不长，而一部影片往往有一定的时间。所以影片的情节必须环环相扣，充满悬念。
《四眼天鸡》虽然是儿童卡通片，但我们看了不但可以消遣，也可以给我们思考与孩子沟通的桥梁。看了它之后，我有一个深深的体会：呵护童心。
小鸡要求爸爸教他打棒球，爸爸却以小鸡还矮小为理由而拒绝了小鸡的请求。小鸡晚上睡不着觉，就爬到屋顶看星星看月亮。
孰不知，此时的小鸡开始要表现自己了。如果大人不考虑到他们的心理特征，此时便会造成打击他们的自信心。
所以当孩子向我们提出一些活动时，我们要努力给他们活动的机会而不是一口拒绝他们。 最后，我想说的是：《四眼天鸡》中的这个动物王国就像在很多美国影片中看到美国小镇一样，这是一个高度社会化工业化的小镇，除了小镇中的居民在外观形态间或在一些动作上还在告诉我们这是一个动物王国外，他们的语言，他们的生活，他们的工具，他们的情感基本上和我们人类是没什么区别的，这种设计无疑增强了影片的趣味性。
作为一部儿童影片首先要具备的是趣味性，有趣的东西才能吸引小孩子。影片的前20分钟异常精彩，矛盾已经建立了，直到棒球比赛的出现。
实际上如果把外星人入侵改成人类的迫害，增加鸡弟弟和鸡爸爸的生活的片断以激化更深的矛盾。影片中出现了两次鸡爸爸怀念鸡妈妈的情节，我很希望鸡妈妈能够出场的，影片此时完全可以利用闪回的镜头来表现鸡妈妈在育儿上的优越性，进而点出鸡爸爸和鸡弟弟在沟通交流上的代沟，影片无疑会更加丰满！ ------------------------------------------------------------------ 我对"超人总动员"的影评！ 国内的翻译好像都爱叫什么动员动员的。
貌似能增加票房？我仔细想了一下，还真是太多了..<<超人总动员>>，<<汽车总动员>>，<<玩具总动员>>，<<海底总动员>>，<<机器人总动员>>，汗，还真是多啊！这部片子还有个名字叫"超人特攻队"这名字就嘛帅的！ 这部片子的超人真多。这可不是那个穿着S衣服的那位哦，记得那位是叫克拉克，哈哈！ 影片讲的是超人的"活动"造成的破坏胜于帮助人，政府让他们回家呆着！可是有着超人的能力者们，总是不甘心于做一个平凡的角色，依然希望用自己的能力帮助人.侧面反映一个问题，如果这个世界没有犯罪，又何需超人呢！人是矛盾的动物，有着矛盾的思想，既想拥有，又不珍惜！天性吗？ 对于这部影片的音乐，倒是没有什么印象..也许不如前几个出色吧.也许是为了反映现实世界，音乐不是侧重点.故事结局当然是正义战胜了邪恶！打败了那个不是超人的超人，即使你依靠科技可以成为超人，可是你的心灵永远不是.所以修行需修心！心之所发为正，则行则正，心之所发为负，则行之为负。
. 对这部片子最有印象的是，他的小儿子的能力，因为他的两个孩子都有超能力，呵呵，这第三个小子的能力就成了一个包袱，到最后才表现出来，太帅了，是变身！ ---------------------------------------------------- 《千与千寻》影评 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 “在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影。
4.怎样写一篇动画片观后笔记
在写这一篇东西之前，我一遍遍告诉自己：思维不可太过火，想象的空间要有止境。
因为最怕看到这样的影评：叙事不从电影出发，说着说着说到自己的地盘里来了。事后问人家导演是否有这样的意思，人家说：“我就是喜欢这样拍；没这样的想法……”自作多情。
怕的就是自作多情。但话说回来，作家也好，导演也罢，大概都逃不了被人误读的悲剧。
或者毋宁说好作品才存在着被广泛误读的可能性，从这个角度上说，《千と千寻の神隠し》之所以吸引我的原因也许就在于此。当你反复的观看一部影片，惊喜的发现每次看他都有些新的收获，对观众当然是幸事，对导演也未尝不是一种成功。
想到这里，我只好沾沾自喜，放开手脚，心到嘴到，毫不犹豫，就当是帮着宫崎骏找他电影的主题呢，那些出乎他本人意料的，就算我一个普通影迷送他的礼物吧。我要在这里妄自菲薄的预言：千と千寻の神隠し应该是宫崎骏最后的一部作品。
（事实似乎也是如此，至少猫の恩返し已不是他担当导演）这部作品似乎没有明确的主题：从千的父母、到河神、到无脸男、坊……；从主人公，到配角，似乎每个人物身上都有着某种隐喻，都藏着宫崎骏看这个世界的方式，对这个社会的评判。首映式时宫崎骏对记者说：“我的作品长久以来一直都远离社会话题，但这次，轮到我对现实发言了。”
然而恐怕谁也没有想到，2个小时的电影中，宫崎骏的发言是这样的具有覆盖性，甚至让人有“不可说，不可说，一说既是错”的某种敬畏。而我想，这种敬畏，正是我一直难以启笔的原因所在。
我们的世界=油屋？每个故事都有发生的地点。千と千寻の神隠し的地点是“油屋”。
与宫崎骏其他作品相比，“油屋”最大的特点是它的封闭性。我要是在这里硬说它代表了宫崎骏对日本的认识，相信一定有人跳出来说我太矫情。
所以我只好说：这是个三面环海，独立于一片蓝色碧波上的，仿佛一个岛屿似的存在。与外界相通的，是一座桥，想去更远的地方，则只有一趟火车。
故事舞台的封闭性规范了也限制了叙事。它使我产生一种局限感，一如有时对我周围环境产生的感觉一样。
每天我要面对反复单调的生活和似曾相识的人，而“油屋”中的人们又何尝不是如此？油屋的世界自有自己的规则，说起来却也和我们没有什么太大的区别，曰：不劳动者不得食。简单到有些冷酷。
“油屋”这个小社会里，人们晚上辛苦劳作，换来白天安心的睡眠和殷实的三餐。简单，踏实。
没看到谁为权力或别的什么争斗的你死我活；汤婆婆为人贪婪，然而也赏罚分明，有了好处大份归她，出了无脸男的大乱子，也没见她退下阵来。油屋里的人们虽说都有些小小的贪欲，可终究单纯可爱。
没坏人。与生活中一样，平凡如你我，又哪个是完人？我们生活的世界若是变成“油屋”（全当我是痴人说梦）实在也坏不到哪儿去。
如今领着世界人民所谓领袖们，不知哪个赶的上汤婆婆一般的率真可爱。汤婆婆，你，我除了贪婪和爱子如命，汤婆婆实在是个赏罚分明也勇于承担责任的人。
河神和无脸男事件中她的表现可以证明这一点。她的“教子方式”当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。
她只知道外面有“病菌”，固执的认为宝宝只要每天睡在大房子里就是安全……她总在代替宝宝思考，因为较之人生的长度，她当然占了绝对的优势，所以她就有权决定宝宝什么要做，什么不做。但其实她不知道的事还有很多：比如宝宝其实会走路，比如宝宝其实远行回来不光是受伤和疲惫……汤婆婆掌管油屋的经验没有在育子上帮上她一点儿忙，作为“职业女性”，这恐怕是她最大的悲哀。
算了，我们还是别嘲笑汤婆婆了，因为有一天我们会一样为人父母，一样对自己的孩子说：别跟邻居小强去学坏——那口气就像别人家孩子身上都有“病菌”，然后把他踏踏实实的楼在自己的怀里。作汤婆婆状。
欲望“无脸”怎么面对自己的孩子？对于将来的事我们还是笃信“车到山前必有路”为妙，不然岂不是人人都要成了哲学家。来谈谈眼前的事，欲望，你看这个话题怎么样？看电影的时候我跟坐我旁边的一个女生说，我很喜欢无脸男这个角色，尤其喜欢他（？）没有言语的啊~啊~声。
觉得怪可爱的。遂得到两字评语我至今难忘：变态。
寂寞，孤单，柔弱，又狰狞到让人不知所措。无脸男的神秘气息一直悄悄的吸引着我。
其实无脸男的说法实在是有些误导的，日文原文为カオナシ，直译过来即没有脸的意思。当然没有限定是“人”，而为什么叫“男”则更令人非夷所思。
与其这样具体，我宁愿大而泛之的把它理解成我们每个人心中那个叫欲望的东西。カオナシ其实不光会变出黄金，他还帮小千拿了“药汤”的牌子，并变出更多的牌子要送给小千。
一如它会变出更多的黄金一样。看来カオナシ可以满足每个人的要求。
一如欲望。欲望本身并无好坏善恶，只是不同的人对欲望的态度不同罢了。
小千最让我佩服的地方是面对欲望她会说出那句：“そんなにいらない”面对カオナシ最后的威胁，她能清醒的表明，“私のほしいものはあなたには绝対出せない”。或许，10岁时的我也会说出这样的话；然而现在，21岁的我面对诱惑并没有变得更清。
5.题目：我最喜欢的xx动画片,写一篇动画影评,800字左右
您好，我是柯南吧知道团队的成员，很高兴能回答您的问题^_^
我最喜欢的柯南动画片
花开花落，又度一季，随着年龄的增长，永恒不变的是对柯南的热衷。
柯南是个离奇开始，一个服下APTX4869 毒药的高中生 在一次又一次匪夷所思的案件大展身手，丝毫不费吹灰之力。变声器，伸缩式背带，滑板，是他一个又一个帮助破案的工具。不仅如此，他的身边还有一群可爱的少年侦探团，加上柯南，是一个以5人为团的一年级B班的稚嫩学生，以柯南和灰原哀作为辅助 侦破一个又一个案件，更不容说62616964757a686964616fe78988e69d8331333330326664是胆大包天，而是智勇双全。
飞转的秒针，流逝的彗星，跳跃的人偶，破碎的陶器，解谜推理的乐趣滋润着现代人荒芜的心。是柯南对于时间的感慨。 不在场证明，暗号，作案手法，交易，一个充满神秘的黑暗组织。 是办案的缩影。 流动的水没有形状，漂流的风找不到踪迹，任何案件的推理都取决于心。是柯南办案的真谛。 我坚定的内心蕴涵推理的动力，永远以最强硬的节奏揭开案情。是柯南的信念。 命运中亦有推理的线索，错综复杂的谜团终有拨云见日的一天。 是柯南的希望。 在最讨厌与最喜欢的距离中，往往是推理与悬疑的所在。 是柯南的追求。 随着风的律动作出精辟的推理，黑色线团也有理出头绪一天。 是柯南的目标。 友情，恋爱，推理，因为有当初的约定才努力不懈。是柯南的誓约。
十几年的动漫，不懈的追求，唯有呐喊。
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