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音乐随笔 我并不是一个墨守成规的人，并不想刻意地给内心的音乐套上一个“外套”，因为是心底的声音，所以就任它自然地流露吧。
何谓音乐？我很赞同一位伟人的一句话，“没有触及内心，就不可能产生音乐”，说是不落窠臼，其实我还是有一丝伟人情结的，对生活的热爱我是超越了时间与空间的，总是爱给身边的“琐事 ”赋予一个颇具诗意的名字。我时常沉溺在音乐的世界，时时动情于她华丽的美，婉约的美、悲壮的美、阴郁的美。
作为一个忠实的听众，我倾听她娓娓道来那古老的传说，美丽的童话，惊异于音乐的魔力，在她那有节奏的跳动中，我好像被施加了魔法，飘离地面，飞向远方，飞到那拥有蓝水晶般透明湖水的国度。有时候，我又仿佛置身于一个不能用“modern”来形容、但却可以看到音乐神童的背景，在金色大厅里，当我看到那个与命运抗争欲扼住命运喉咙的人，正在演奏他生命的乐章，我的内心顿时沸腾了，两股激流在激烈地撞击着，一股带着浓浓烟火气的火山熔浆，一股来自西伯利亚的极地冰流。
看来，今生我要与音乐结下不解之缘了。 我渴望音乐，音乐将是我人生漫漫征途的忠实伴旅，她好像一支画笔，我的生活因之五彩斑斓，同时我又是她的忠实伙伴，我将分担她的痛苦与忧愁，分享她的喜悦与欢乐，我与音乐有一个约定，如果要给她定一个期限的话，就是一生一世。
pp音乐随笔 音乐笔记（写在冬季） 最近大师指点下涉及了一些西方音乐，写下所谓的音乐随笔也只能贻笑大方，只是用印象式的感悟去捕捉下一些情绪。但是我想，一来是写给我的大师以见证我的进步，二来敝帚自珍，尽管简陋，自己的感受是最特殊也是最可珍视的了。
近期听的是柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。我对俄罗斯的文化一直非常迷恋，屠格列夫和妥斯托耶夫斯基的作品是我的最爱。
那种披被华林的忧郁，艺术家象背负永恒的枷锁，无法脱卸的罪孽，内省式的忧郁和对外界苦难的呻吟在作品中都可以表现的淋漓酣畅，让人有中万念俱灭的绝望与悲凉。他们思索，因为思索而沉重，忧伤。
还有无边的寒冷和放逐，从深深爱恋的家园向另一个所在跋涉的放逐。把缧绁毫无犹豫地加在自己的肩上。
这比任何民族都拥有一种罪孽感和悲剧感。不会逍遥世外以求灵魂的解脱，不对外抗争宣泄无穷的愤懑和牢骚，也不对现实苦难视若无睹用乐观的情绪去掩盖命运，更不会把自己封锁在象牙塔里雕琢精巧华丽的技艺。
他们的心，永远和俄罗斯大地那慎重的苦难与寒冷血脉相系，如同沉重的夫尔加河水，绵长，宽渺，仁慈，厚重。我想这是适合在冬天，簌簌的雪花落在黝黑的杉林中，广袤的平原伴随的是无边无尽的哀愁与漂泊。
冰雪封锁的世界，去品位其中的。
也不知道用什么词语好了，滋味？韵味？味道？都不合适。它和中国古代文学那种带有行而上玄思的审美体验是不一样的。
两部交响乐都有一个乐章，可以诠释为用圆舞曲的形式表现对过往欢乐的缅怀，当你老了，却回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影，这种夹杂着甜蜜的悲伤，正如屠格涅夫在《春潮》的引子中所引用的，也是一首俄罗斯的民歌“欢快的岁月，幸福的时日—— 恰似春水悠悠，已经一去不留！”这也让我想起大一的时候一个年过半百的老师给我们上中国现当代文学史，了无生趣，沉闷，烦冗的讲授让每次课堂都只能稀稀拉拉的坐几个在打呵欠的学生。一次她在讲柔石的《二月》，不知怎么她悠悠地回忆起高中时《二月》刚被拍摄成电影《早春》，少女们挣抢着去看露天电影的时光。
她眼光却投向了窗外，脸上的每条皱纹似乎都绽放来来，我顺着她的目光望去——窗外确是早春时光，翻飞的白碟在青嫩的豆藤边嬉戏，阳光融融暖暖，象青春的欢曲一样溢满整个大地。我原谅了她，原谅她的唠叨她的无趣她的暮气，毕竟谁都会到那个白发苍苍满脸皱纹回忆青春的年龄。
不知道到那个时候我，会怎样回忆那没有结果的青涩。就像整部交响乐中的欢畅的圆舞曲，垂垂老矣的音乐家又是怎样回忆昔日的辉煌。
值得一提的是，音乐家在第六交响曲首演六天之后，不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
一切都是命运，一切都是烟云。写给自己命运的作品，最后一个乐章忧伤到让人无法喘歇欲哭无泪。
他是不是有了对命运的预感，人生的永逝，绝望的哀息。 本也是写的随笔，但好象闲散得已经和音乐一点关系都没有了。
但还厚着脸皮扣上个音乐的大帽子~不管怎么说，也是我这样的行外人从听音乐中的一点闲闲淡淡的情绪。不求有人能解，也但愿不要招致骂名。
以后可能还会写，随笔二，随笔三，可以想象带我扣响音乐大门的你嘴边的晒笑了。傍晚时分的斜阳铺满通向远方的长路，是《仲夏夜之梦》序曲中结尾，一个缤纷的梦幻结束的甜蜜与忧伤吧。
2.音乐笔记 肖复兴
第一辑：来自波希米亚森林 在北京的基捷耶夫 肖邦之夜 阿卡多音乐会 重逢阿卡多 交晌的太阳 古典与现代 不会再有第二个你 离维也纳有多远——新年音乐会感想 三场新年音乐会 北京的观众 看《图兰朵》 巴塞罗那咏叹调 和马勒握手 单簧管，双簧管 偶遇德利布 伊索的筵席——听阿尔坎 小溪巴赫 那一晚忽然洞开的窗子 三十巴赫 巴赫笔记 聆听肖邦 勃拉姆斯笔记 永远的勃拉姆斯 德彪西札记 德沃夏克的鸽子 来自波希米亚森林——拜访德沃夏克故居 维也纳随想曲 母亲与莫扎特 我与莫扎特 失于莫扎特 感谢莫扎特 我和格里格 想念格里格 关于舒曼 可冷的马斯卡尼 蒙特威尔第的旋律 音乐：只能听不能看 冥冥中的音乐与人生 想起胖子库泊兰 仙人掌拉摩 光就是从那儿来的 设想舒伯特 梦幻中的蓝色 死与净化 罗西尼的秘密 音乐的良心——走近拉威尔 土地和音乐——解读威尔第 感受月光 爰之梦 第二辑：谁能把恋歌唱得依然动听 崔健的意义 听罗大佑 听蔡琴 杯旧之歌——还听蔡琴 流行音乐小探 我所理解的摇滚歌手 都是月亮惹的祸——听张宇 我站在原地踏步向前——听何勇 中断的琴声——听杜普蕾 今夜无法入睡——听莎拉·布莱曼 牛仔歌手——听约翰·丹佛 黄昏的曼托瓦尼 淮能把恋歌唱得依然动听——听老狼 听恩雅 天韵 民歌给予的情感和幻觉 石宝山听歌 剑川古乐 沃拉涅歌声 战火中的音乐会 远离古典 音乐的性别 并非音乐 小提琴之恋 第三辑：光就是从那儿来的 寻找贝多芬 最后的海菲兹 新泽西来的海菲兹 我与音乐（代后记） 描写音乐，其实是件蠢事，远不及在于难，从根本上说是不可能的。
音乐本来就是“始圩词尽之处”，圣桑的这句名言是绝对正确的，如果语言和文字能够起到音乐的作用，音乐也许就不会在人世间产生了。但十年多来，我一直在做着这样的事情，别人说我在顽固地写着音乐的散文，我心里很清楚，与其说在写着音乐，不如说是在叙述着音乐在我心中的感受和感情，不过是在用音乐浇自己胸中之块垒。
我写音乐，就是在写自己。——肖复兴 一、内容简介： 我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面，还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”，在我看来就是由感情所滋养出来的，情感.心灵一音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。
我想这就是我能坚持十年来写音乐的原因吧？十年的日子并不算长，但什么事情能坚持十年，总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中，收集了这十年来我所写的所有有关音乐的篇章，最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天，那情景还恍如昨日，灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在我的窗前。
为使得这本书有更多更新的内容，我又在这个秋天里赶写若干。我将这些文字分为三辑，第一辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感想；第二辑为有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想；第三辑写有关古典音乐的印象和感悟。
当然，只是一点区分，它们之间是有着相通相关的联系，或你中有我我中有你的交织。重要的不在刻意的分类区分，而在于这些篇章里，有我十年深深浅浅的脚印和圣桑所说的那种任何词语都不能表达的“心灵状态”所谱就的情感谱线。
二、作者自述： 音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的。可以说，在所有的艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。
从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀中听母奈的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随著我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。有时，我会想起小寸候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。
也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的侍句，自己力自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的寸候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆元忌惮地吼唱）。只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂乐谱不懂音乐的遗憾和怅惘。
其实，我们每人的心中都会常常涌起这样自己谱就的乐曲，或这样属于自己音乐的感觉，让我们心里潜流的感情找到流淌的河床，只是我们不在意、不敏感，或缺少把握住的能力，而将杵多动人的旋律拱手交给了音乐家。从本质上讲，音乐就是这样天然自然，不带有任何功利，是属于情感和心灵的，而不是属于道德或社会学范畴，也不属于描绘和叙述方面。
17世纪的一位自然科学家兼音乐理论家马林·麦尔生（M·Mersnne 1588——1648），曾经做过这样统计；用八度的八个音可以构成4O32O种结合，其中没有一个音符是重复出现两次的。也就是说人类有多少种情感，就会出现多少种音乐，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
我们说不出的感情，音乐会替我们说出；哪怕再细微而复杂的感情，音乐里都有它们遥相呼应和感知的对应物。在所有的艺术中，音乐确实是得天独厚的，音。
3.音乐笔记 肖复兴
第一辑：来自波希米亚森林 在北京的基捷耶夫 肖邦之夜 阿卡多音乐会 重逢阿卡多 交晌的太阳 古典与现代 不会再有第二个你 离维也纳有多远——新年音乐会感想 三场新年音乐会 北京的观众 看《图兰朵》 巴塞罗那咏叹调 和马勒握手 单簧管，双簧管 偶遇德利布 伊索的筵席——听阿尔坎 小溪巴赫 那一晚忽然洞开的窗子 三十巴赫 巴赫笔记 聆听肖邦 勃拉姆斯笔记 永远的勃拉姆斯 德彪西札记 德沃夏克的鸽子 来自波希米亚森林——拜访德沃夏克故居 维也纳随想曲 母亲与莫扎特 我与莫扎特 失于莫扎特 感谢莫扎特 我和格里格 想念格里格 关于舒曼 可冷的马斯卡尼 蒙特威尔第的旋律 音乐：只能听不能看 冥冥中的音乐与人生 想起胖子库泊兰 仙人掌拉摩 光就是从那儿来的 设想舒伯特 梦幻中的蓝色 死与净化 罗西尼的秘密 音乐的良心——走近拉威尔 土地和音乐——解读威尔第 感受月光 爰之梦 第二辑：谁能把恋歌唱得依然动听 崔健的意义 听罗大佑 听蔡琴 杯旧之歌——还听蔡琴 流行音乐小探 我所理解的摇滚歌手 都是月亮惹的祸——听张宇 我站在原地踏步向前——听何勇 中断的琴声——听杜普蕾 今夜无法入睡——听莎拉·布莱曼 牛仔歌手——听约翰·丹佛 黄昏的曼托瓦尼 淮能把恋歌唱得依然动听——听老狼 听恩雅 天韵 民歌给予的情感和幻觉 石宝山听歌 剑川古乐 沃拉涅歌声 战火中的音乐会 远离古典 音乐的性别 并非音乐 小提琴之恋 第三辑：光就是从那儿来的 寻找贝多芬 最后的海菲兹 新泽西来的海菲兹 我与音乐（代后记） 描写音乐，其实是件蠢事，远不及在于难，从根本上说是不可能的。
音乐本来就是“始圩词尽之处”，圣桑的这句名言是绝对正确的，如果语言和文字能够起到音乐的作用，音乐也许就不会在人世间产生了。但十年多来，我一直在做着这样的事情，别人说我在顽固地写着音乐的散文，我心里很清楚，与其说在写着音乐，不如说是在叙述着音乐在我心中的感受和感情，不过是在用音乐浇自己胸中之块垒。
我写音乐，就是在写自己。——肖复兴 一、内容简介： 我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面，还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”，在我看来就是由感情所滋养出来的，情感.心灵一音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。
我想这就是我能坚持十年来写音乐的原因吧？十年的日子并不算长，但什么事情能坚持十年，总会有其顽固的理由和原因的。 在本书中，收集了这十年来我所写的所有有关音乐的篇章，最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天，那情景还恍如昨日，灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在我的窗前。
为使得这本书有更多更新的内容，我又在这个秋天里赶写若干。我将这些文字分为三辑，第一辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感想；第二辑为有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想；第三辑写有关古典音乐的印象和感悟。
当然，只是一点区分，它们之间是有着相通相关的联系，或你中有我我中有你的交织。重要的不在刻意的分类区分，而在于这些篇章里，有我十年深深浅浅的脚印和圣桑所说的那种任何词语都不能表达的“心灵状态”所谱就的情感谱线。
二、作者自述： 音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的。可以说，在所有的艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。
从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀中听母奈的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随著我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。有时，我会想起小寸候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。
也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的侍句，自己力自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的寸候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆元忌惮地吼唱）。只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂乐谱不懂音乐的遗憾和怅惘。
其实，我们每人的心中都会常常涌起这样自己谱就的乐曲，或这样属于自己音乐的感觉，让我们心里潜流的感情找到流淌的河床，只是我们不在意、不敏感，或缺少把握住的能力，而将杵多动人的旋律拱手交给了音乐家。从本质上讲，音乐就是这样天然自然，不带有任何功利，是属于情感和心灵的，而不是属于道德或社会学范畴，也不属于描绘和叙述方面。
17世纪的一位自然科学家兼音乐理论家马林·麦尔生（M·Mersnne 1588——1648），曾经做过这样统计；用八度的八个音可以构成4O32O种结合，其中没有一个音符是重复出现两次的。也就是说人类有多少种情感，就会出现多少种音乐，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
我们说不出的感情，音乐会替我们说出；哪怕再细微而复杂的感情，音乐里都有它们遥相呼应和感知的对。
4.一遍《音乐笔记》的读后感
如果说，音乐是心灵的回响，是脆弱情感的共鸣，那么，用文字来描写音乐则多少有了些隐私的意味。
在《音乐笔记》这本书中，作家肖复兴把音乐作为线谱，拨动着心弦，描写了他多年来藏匿于胸的对音乐的那份质朴的亲密情感：音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的，可以说在所有艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀里听母亲的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随着我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。
有时，我会想起小时候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的诗句，自己为自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的时候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆无忌惮地吼唱）。
只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂音乐的遗憾和怅惘。我永远难以忘记，10年前的初冬，我回老家为母亲下葬，当黄土开始掩埋那只包融着母亲骨灰盒的简单的棺椁的时候，突然响起乡亲们的歌哭声，让我感到震憾。
那是从心底里迸发出来的最原始的音乐，在冀中平原收割完庄稼后赤裸的土地上空回荡，一直飘散消失在远方在风中摆动的白杨树枝干后面。还能有什么比这歌哭声更能表达此时此刻的感情呢？ 其实，每个人的心中都常常会涌起回答心灵的神妙乐曲，都会有奇音妙乐的潜流淌到心田深处的动人感受。
只要人还存在情感，音乐便永不消失。高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，是静夜中陪伴心情的朗月，是落寞中独享忧愁的长风。
正如肖复兴在书的序言中所写：“我们常常引用圣桑的那句名言‘音乐始于词尽之处’的后面，还有着这样的话：‘音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。’”……肖复兴对音乐的热爱是对流逝情感的渴望与召唤，是对苦涩心灵的纪念与抚慰。
正因为如此，他把自己10年来所有的情感隐秘都献给了这本书，与那些“音乐印象”同喜共悲，同欢共乐。而且，这些情感都是隐私的，无关人事，无关今昔，只为那一往情深的热爱。
肖复兴是知名的作家，在小说和报告文学的领域中颇有建树，而10年来对音乐盎然成趣，如痴如迷，并因此为广大读者留下了这诠释音乐——心灵的书，对于诸多追求趣味的读者而言，也是一件幸事。世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鲜衣、美食、花鸟、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音乐是最清洁通透的，它寄意玄虚，脱迹绝尘，无桎无梏，无欲无求。
作家肖复兴于不惑之后而固执地沉沦于此，便有了某种特别的意味。 对于音乐，肖复兴远谈不上是专家，他寻找贝多芬，聆听肖邦，感受莫扎特，梦想格里格，走近威尔第；他也怀念罗大佑，理解蔡琴和崔健……从中，我们可以发现，他的那些“音乐印象”都是沉淀经年的岁月，是对怀想的留连，是对真诚执著的遥望，是对往昔的一声悠长的叹息。
如他在书中所写：“那晚的夜色真好，好像真的滤掉了许多喧嚣和燥热，好像真的充满着几分宁静和沉思，好像真的在路的远方、在夜在深处有着亲切的呼唤和等待……是因为有这美妙的琴声，像空气像花香一样弥散在夜色之中……”是的，这音乐已如夜色一般潜入了我们的心灵，我们的心沉醉了，正与音乐拥抱着、融合着……。
5.一篇随笔四百字
音乐随笔
我并不是一个墨守成规的人，并不想刻意地给内心的音乐套上一个“外套”，因为是心底的声音，所以就任它自然地流露吧。
何谓音乐？我很赞同一位伟人的一句话，“没有触及内心，就不可能产生音乐”，说是不落窠臼，其实我还是有一丝伟人情结的，对生活的热爱我是超越了时间与空间的，总是爱给身边的“琐事 ”赋予一个颇具诗意的名字。我时常沉溺在音乐的世界，时时动情于她华丽的美，婉约的美、悲壮的美、阴郁的美。作为一个忠实的听众，我倾听她娓娓道来那古老的传说，美丽的童话，惊异于音乐的魔力，在她那有节奏的跳动中，我好像被施加了魔法，飘离地面，飞向远方，飞到那拥有蓝水晶般透明湖水的国度。有时候，我又仿佛置身于一个不能用“modern”来形容、但却可以看到音乐神童的背景，在金色大厅里，当我看到那个与命运抗争欲扼住命运喉咙的人，正在演奏他生命的乐章，我的内心顿时沸腾了，两股激流在激烈地撞击着，一股带着浓浓烟火气的火山熔浆，一股来自西伯利亚的极地冰流。看来，今生我要与音乐结下不解之缘了。
我渴望音乐，音乐将是我人生漫漫征途的忠实伴旅，她好像一支画笔，我的生活因之五彩斑斓，同时我又是她的忠实伙伴，我将分担她的痛苦与忧愁，分享她的喜悦与欢乐，我与音乐有一个约定，如果要给她定一个期限的话，就是一生一世。
pp音乐随笔
音乐笔记（写在冬季）
最近大师指点下涉及了一些西方音乐，写下所谓的音乐随笔也只能贻笑大方，只是用印象式的感悟去捕捉下一些情绪。但是我想，一来是写给我的大师以见证我的进步，二来敝帚自珍，尽管简陋，自己的感受是最特殊也是最可珍视的了。近期听的是柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。我对俄罗斯的文化一直非常迷恋，屠格列夫和妥斯托耶夫斯基的作品是我的最爱。那种披被华林的忧郁，艺术家象背负永恒的枷锁，无法脱卸的罪孽，内省式的忧郁和对外界苦难的呻吟在作品中都可以表现的淋漓酣畅，让人有中万念俱灭的绝望与悲凉。他们思索，因为思索而沉重，忧伤。还有无边的寒冷和放逐，从深深爱恋的家园向另一个所在跋涉的放逐。把缧绁毫无犹豫地加在自己的肩上。这比任何民族都拥有一种罪孽感和悲剧感。不会逍遥世外以求灵魂的解脱，不对外抗争宣泄无穷的愤懑和牢骚，也不对现实苦难视若无睹用乐观的情绪去掩盖命运，更不会把自己封锁在象牙塔里雕琢精巧华丽的技艺。他们的心，永远和俄罗斯大地那慎重的苦难与寒冷血脉相系，如同沉重的夫尔加河水，绵长，宽渺，仁慈，厚重。我想这是适合在冬天，簌簌的雪花落在黝黑的杉林中，广袤的平原伴随的是无边无尽的哀愁与漂泊。冰雪封锁的世界，去品位其中的。。也不知道用什么词语好了，滋味？韵味？味道？都不合适。它和中国古代文学那种带有行而上玄思的审美体验是不一样的。
两部交响乐都有一个乐章，可以诠释为用圆舞曲的形式表现对过往欢乐的缅怀，当你老了，却回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影，这种夹杂着甜蜜的悲伤，正如屠格涅夫在《春潮》的引子中所引用的，也是一首俄罗斯的民歌“欢快的岁月，幸福的时日—— 恰似春水悠悠，已经一去不留！”这也让我想起大一的时候一个年过半百的老师给我们上中国现当代文学史，了无生趣，沉闷，烦冗的讲授让每次课堂都只能稀稀拉拉的坐几个在打呵欠的学生。一次她在讲柔石的《二月》，不知怎么她悠悠地回忆起高中时《二月》刚被拍摄成电影《早春》，少女们挣抢着去看露天电影的时光。她眼光却投向了窗外，脸上的每条皱纹似乎都绽放来来，我顺着她的目光望去——窗外确是早春时光，翻飞的白碟在青嫩的豆藤边嬉戏，阳光融融暖暖，象青春的欢曲一样溢满整个大地。我原谅了她，原谅她的唠叨她的无趣她的暮气，毕竟谁都会到那个白发苍苍满脸皱纹回忆青春的年龄。不知道到那个时候我，会怎样回忆那没有结果的青涩。就像整部交响乐中的欢畅的圆舞曲，垂垂老矣的音乐家又是怎样回忆昔日的辉煌。
值得一提的是，音乐家在第六交响曲首演六天之后，不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。一切都是命运，一切都是烟云。写给自己命运的作品，最后一个乐章忧伤到让人无法喘歇欲哭无泪。他是不是有了对命运的预感，人生的永逝，绝望的哀息。
本也是写的随笔，但好象闲散得已经和音乐一点关系都没有了。但还厚着脸皮扣上个音乐的大帽子~不管怎么说，也是我这样的行外人从听音乐中的一点闲闲淡淡的情绪。不求有人能解，也但愿不要招致骂名。以后可能还会写，随笔二，随笔三，可以想象带我扣响音乐大门的你嘴边的晒笑了。傍晚时分的斜阳铺满通向远方的长路，是《仲夏夜之梦》序曲中结尾，一个缤纷的梦幻结束的甜蜜与忧伤吧。
6.阅读笔记怎么写
读书笔记的格式要求： 1.读书笔记首先给出所选读的资料来源，引用资料的表示方法与毕业论文中的参考资料的表示方式相同。
引用资料用4号黑体表示。字体用宋体。
2.对上述资料的相应心得笔记用宋体小4号字书写。 3.用上述方式进行重复。
即一篇引用资料下接一篇读书笔记。 4.每篇资料的读书笔记字数要求不少于200字。
5.每段开头空两个字。行距：多倍1.25 ；边距：默认。
6.用A4纸打印。读书笔记靠左侧装订。
正文每页下方中部为页码。 读书笔记随同毕业设计论文一起装入档案档交毕业设计指导教师。
做读书笔记的方法很多。从内容来说，无非两类，一类以记书的内容为主，一类以记自己的感受为主，前者多是为了吸收，后者多是为了思考。
从形式上来说，可以分为三种，一种是记在书上，一种记在本子上，再一种是记在活页纸或卡片上。下面介绍经常被采用的希望同学们暑假能加以运用的几种笔记形式，同学们可按阅读的步骤选择使用。
一、摘抄式笔记 就是把原文重要的语句、数据、公式、定理、精彩段落、精辟的论述、佳句、警句或重要的史实、资料等摘录下来，甚至全抄原文，以便日后查检。关于词句、个别论点、个别事物的摘录，则宜用卡片或活页约的形式，以便于分类保存查检；整本书或长篇文章的详细抄写，宜用笔记本的形式，可多备几个笔记本。
按需要门类分别抄写。更为省事的就是将这些文字（或图画）剪下来，贴在笔记本或不用的杂志上，如果书刊不是自己的，则可以先复印后剪贴。
采用摘抄式笔记须注意： 1.要摘抄那些精彩、有价值、有必要的内容； 2.摘录后要经过核对，注意与原文相符，甚至标点符号也要与原文一样，否则就有可能把作者的原意弄错； 3.摘抄前后或中间有所省略，要用省略号表示。如果遇上原文已有的省略号，要加括号注明“（省略号为原文已有）”，以便区别； 4.摘录可以帮助记忆，同时，抄录下来的资料也有利于保存，便于今后温故知新或写作征引，所以，一定要在抄录（或剪贴）后注明资料的来源，如书名或刊名、编著者、出版社、出版年月等，需要时可查考原文； 5.使用卡片摘抄资料，一张卡片只能记一条材料，不能因为怕浪费纸张而在一张卡片上记几条材料。
否则，不便于分类，也不便于检索； 6.如果能在抄录后，随时写一点体会、感想，可以促使自己对原文的理解。 例一：（妙录名言）类：名人名言 在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。
（马克思：《资本论》法文版序言，见《马克思恩格斯全集》第23卷，第26页。） ——端正学习态度，培养良好习惯 例二：（摘抄优美的语句）类：作文·写景 首先映入眼帘的是星罗棋布玉立婷婷的荷花。
红荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕；怒放的，嫩蕊摇黄；含苞的，娇羞欲语。再加上绿盖叠翠，青盘滚珠，好一幅迷人的景色。
（描写夏日荷塘景色。摘自《荷叶咏》） 见《散文选读——少年课外阅读辅导》第119页 少年儿童出版社1981年7月出版二、提要式笔记 即把原文的基本内容、中心思想，用自己的话加以概括。
这种笔记写法，常常在谈长篇、中篇的各种书籍时使用，可记在卡片、活页纸或笔记本上。这种笔记要求首先要把原文读通、读懂，抓住重点，然后再把基本内容概括出来，力求文字简明扼要，目的是使自己在几分钟之内就能回忆起书的基本内容。
如是故事或小说等记人叙事的文体，就应该抓住它的重要情节、人物形象、中心思想，用很简洁的文字予以概括。刚开始学写整一本书的提要，可以参考书前（或书后）的内容提要，也可以做提纲笔记，先练习编写文章的段落提纲，从中找出规律性的东西来，时间一久便熟能生巧了。
这对提高综合、归纳能力确实是一种很好的训练。 例一：《西游记》这部小说的提要： 《西游记》是明代吴承恩作的长篇小说。
根据唐代名僧玄奘去天竺（今印度）取经这一真实的历史事件，在民间传说和有关话剧本、杂剧基础上进行再创作而成。全书一百回。
前七回写孙悟空出世、远游求道、闯龙宫、搅冥府、大闹天宫；第八回至第十回，描写如来说法、观音访僧、魏征斩龙、唐僧出世，交待取经缘起；第十三回以后，转写孙悟空被迫皈依佛教，保护唐僧降妖伏魔，化险为夷，安达西天。小说以唐僧取经的故事为线索，以神猴孙悟空为主人公，将社会矛盾和自然力量幻化为一个五光十色的神奇世界，曲折地表现了劳动人民蔑视封建统治，捣乱封建秩序，不畏强暴，战胜困难，同一切灾害和邪恶作坚决斗争的精神。
例二：《草原上的小木屋》这部小说的提要： “小木屋”系列是美国作家罗兰·英格斯·怀德的9部带有自传色彩的经典名著的合称。第二部《草原上的小木屋》是这套作品中最有名且最具代表性的一部。
书中描述罗兰一家离开威斯康星大森林，坐着篷车迁徙到堪萨斯大草原的经过，这正是当时美国国西部垦荒者的典型写照。这次搬家，罗兰一家惊险万分地渡过涨水的河流，到了大草原以后，他们也曾遇到印第安人，并遭受狼群包围、草原大火以及热病的侵袭，但最后他们还是住进了爸亲手所盖的小木屋中，在草原上度过了一段靠打猎维生的。