1.《 溪山行旅图 》
中国北 宋绘画作 品 。 作 者范宽 。 《 溪山行旅图 》纵206.3厘米、横103.3厘米 ,绢本 ,水墨 ,作者于树傒间题“臣范宽制”4字,藏台北故宫博物院。《 溪山行旅图 》绘巨峰耸立,下不见底,山涧中一线飞瀑直泻而下,山下巨石突兀,溪水潺潺,丛林茂密,楼阁隐约可见,山路上走来一行毛驴驮队,表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵 ,山 石树木勾勒严整 ,以 雨点皴表现 山石的肌理效果,得其形貌质感。画面浑厚壮观,气势雄强,为范宽的代表作品。
溪山行旅图,是范宽山水画的代表作,绢本,墨笔画。这一巨幅立轴山水,继承荆浩“善写云中山顶,四面峻厚”的传统,构图作正面的主峰,耸系冗立,占去画面相当大的位置。明董其昌评此画为“宋画第一”。范宽是北宋前期最有声望和影响的山水画家之一。他本名中立,字仲立,华原(今陕西耀县)人。因为他性情宽厚,当时人们就叫他“范宽中国北 宋绘画作 品 。 作 者范宽 。 《 溪山行旅图 》纵206.3厘米、横103.3厘米 ,绢本 ,水墨 ,作者于树傒间题“臣范宽制”4字,藏台北故宫博物院。《 溪山行旅图 》绘巨峰耸立,下不见底,山涧中一线飞瀑直泻而下,山下巨石突兀,溪水潺潺,丛林茂密,楼阁隐约可见,山路上走来一行毛驴驮队,表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵 ,山 石树木勾勒严整 ,以 雨点皴表现 山石的肌理效果,得其形貌质感。画面浑厚壮观,气势雄强,为范宽的代表作品。
溪山行旅图,是范宽山水画的代表作,绢本,墨笔画。这一巨幅立轴山水,继承荆浩“善写云中山顶,四面峻厚”的传统,构图作正面的主峰,耸系冗立,占去画面相当大的位置。明董其昌评此画为“宋画第一”。范宽是北宋前期最有声望和影响的山水画家之一。他本名中立,字仲立,华原(今陕西耀县)人。因为他性情宽厚,当时人们就叫他“范宽
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2.溪山行旅图的赏析自己写的
《溪山行旅图》,南宋朱锐绘,绢本,淡设色,纵26.2厘米,横27.3厘米,现藏上海博物馆。
《溪山行旅图》又名《盘车图》,在一座大山脚下的浅滩,有一条小路蜿蜒伸向山坳。小路的转弯口有一辆车子在上坡,坡度很陡峭,车轮后一个人正在推车。水边不远的小路上还有一个刚上岸的行人,头戴毡帽,身穿夹袄,伛偻着身子冒严寒赶路。近景是一辆三头牛拽拉的车子,正涉水而渡,车篷上堆满了积雪,车板后还蹲着一只家犬。一位戴着风帽,留着胡须的男子,骑着小毛驴紧跟车后。此图车篷、树梢、崖端白雪覆盖,雪雾迷蒙,寒气袭人,更显行旅艰辛。
朱锐,河北人,宋代画家,生卒年不详,活动于北宋末南宋初。原为北宋宣和画院待诏,南渡后又入绍兴画院,擅山水,工雪景,师法王维,所画多雪猎、行旅等题材,表现了车辆旅人跋涉于荒寒苍凉的溪山之间的艰辛之状。形象真实,主题鲜明,情景动人。
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3.如何欣赏范宽的溪山行旅图
溪山行旅图绢本,浅设色画,纵:206.3厘米,横: 103.3 厘米。
范宽(活动于十世纪),陕西华原(今耀县)人,经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚,举止率直,嗜酒好道,擅长山水画,初学五代山东画家李成,后来觉悟说:“人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心。”
于是隐居华山,留心观察山林间,烟云变灭,风雨晴晦,各种变化难状之景,当时人盛赞他:“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立,矗立在画面正中,占有三分之一的画面,顶天立地,壁立千仞,予人以鲜明的印象。山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。
树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路,在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。
扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。
在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。 山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。
马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静,静中有动。
这就是诗情画意!诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。 《溪山行旅图》,好就好在静止的画面有一种动感,一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
面对这幅一千多年前古人的绘画,体味着画中令人心醉的意境,怎能不令人发出由衷的赞叹。 打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色,具有明显的宋代特点。可见,这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。
随着金兵南下,北宋灭亡,皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间,其中也包括范宽的《溪山行旅图》。第二枚御用方印,这枚 “御书之宝”的印鉴,是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴,给人最深刻的印象是:堂堂大山迎面压来,迫人眼目。如徐悲鸿所谓:“而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌。”
山头杂树丛生,充满顽强的生命力。细密的点子皴,更是把大山刻画得坚实与传神。
一条飞瀑从山间一泻而下,有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”之感。中前景山脚处。
巨石纵横,庙宇隐现,溪流湍急。近景大石突兀,一队旅人正在山路上艰难地行进。
整个画面充满着幽深、静谧和伟大的气象。 《溪山行旅图》轴中那“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图.“远取其势、近取其质”的表现方式,枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴,都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。
我认为,对范宽的山水画风格最恰当的概括就是:雄武的风格。 值得注意的是,在《宣和画谱》中对范宽有这样一段论述,说他“卜居于终南、太华岩隈林麓之间,而览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景,默与神遇,一寄于笔端之间,则千岩万壑,恍然如行山**中,虽盛暑中,凛凛然使人急欲挟扩也”。
因为他领悟到“前人之法未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。吾干其师诸物者,未若师诸心”。
“物”指的就是大自然。范宽的山水画从“师人”到“师法自然”,进而到达了“师心”的艺术境界。
4.大班乐游原古诗教案怎么写
大班古诗《登乐游原》 活动目标: 1.有感情地朗读、背诵古诗。
2.理解诗句意思,能想象诗歌所描绘的画面,体会诗歌所表达的感情。 活动准备 图片、背景音乐 活动过程 一、直接导入 二、欣赏古诗《登乐游原》,理解古诗大意 1.播放音乐,教师有感情诵读古诗 师:小朋友,老师念的这首古诗好听吗?我再来念一遍,说说你最喜欢的那一句,好吗? 2.教师再次朗诵 请个别幼儿说说自己喜欢的诗句 3.教师解释古诗大意 这首古诗写的到底是什么意思呢?让我来告诉你! 傍晚时侯,诗人觉得心里不太舒服,于是她想了一个办法,驾着马车车去登乐游原。
等她登上乐游原的时候,他看到了夕阳,夕阳多么美丽啊,只是黄昏将近了,太阳马上就要落下了。 三、品读感悟,分段理解诗意 1.品读诗人心,理解前两句古诗。
诗人何时驾着马车去登古原?心情怎样? 你心情不好时会怎么做呢? 诗人心情不适时是怎么做的? 我们一起来读读前面两句古诗吧。 出示图片,师幼共读。
2.感诗景美,理解古诗第三句。 介绍乐游原,登上古原,全城风光、景色都能看到,可美了。
等诗人登上乐游原的时候已经是傍晚了,她看到了美丽的太阳 教师创设情境,请幼儿闭上眼睛想象夕阳美景 我们一起读一读第三句古诗。 出示图片,师幼共读 3.悟诗人愁,理解古诗第四句。
面对美景,诗人有什么感觉?为什么会有这种美丽的景色短暂的感受呢?夕阳可真是美啊,您心情好点了没?您还有什么不高兴的地方呢? 师小结:原来因为黄昏将近了,太阳马上就要落下了,美丽的景色马上就看不到了。 我们一起读一读第四句古诗。
出示图片,师幼共读 四、读诗韵。 深入朗读。
教师示范朗读,幼儿模仿朗读。 附: 登乐游原 (唐)李商隐 向晚意不适, 驱车登古原。
夕阳无限好, 只是近黄昏。
5.溪山行旅图的赏析
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
这幅竖长的大幅作品,不仅层次丰富,墨色凝重、浑厚,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。
这就是高山仰望,人在其中抬头仰看,山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。
山底下,是一条小路,一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面,山涧还有那潺潺溪水应和。
动中有静,静中有动。这就是诗情画意!诗意在一动一静中慢慢显示出来,仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来,然后从眼前走过。
巍峨的山峰,葱茏的林木,突兀的巨石,描绘出雄伟的自然景色;山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自然与人世的生命活动处于和谐之中。
6.怎样说出溪山行旅图的动静结合的意境
《溪山行旅图》使用丝质的绢作为画布,长206.3厘米,宽103.3厘米,颜色稍暗。中国山水画始于五代时期,而真正崛起却是在北宋。有人认为这幅图代表了北宋绘画的最高水平,甚至还有人认为它代表了中国山水画的最高水平。 第一眼看这件作品,便感其造型峻巍,笔墨酣畅,气势雄伟,壮丽磅礴。悬崖峭壁占据了整个画面的三分之二,这么大的比例让观者感觉大山就在眼前,而自身顿显渺小。山顶树木丛生,枝叶层次分明;在占画面三分之二的山峰上,范宽用了由上向下的雨点皴,利用了点子长短、浓淡、稀密等的复杂变化,笔力雄健,线条多变,充分地表现出了山石的质感和体积,线条变化极具美感,使山峰显得充实丰富又单纯统
艺术家的长处就在于总能找到最佳
的表现形式,以一种高质量又能被人们接受、操作的形式来表达思想和情感。范宽所创立皴法对中国画后来的发展,一直到现在都有巨大的影响。 高山右侧挂着一缕瀑布,细腻的必出晕出墨彩的变化,表现出流水的力道与水花四溅的效果。米芾便以“深暗如暮夜晦明”形容这种效果。在瀑布下方,即图幅的右下方,每一束的枝桠叶梢都经作家细致描绘,疏落有致,枝杆遒劲。一对人马正在行进,为这幅画增添了生命的气息。最有趣的是,范宽的落款“藏”在右方一棵树木枝干下的一个数叶缺口中。
纵览全画,不管是山川流水、高山岩石,或是人物马匹,范宽皆细心够了,安排合适的尺寸,整幅画作富有空间感,动静结合,使人仿若身临其境,闻得流水声、人声、骡马声,抬头仰望高山悬崖,感叹人与自然天地的和谐统一,而《溪山行旅图》的神异、大气、壮阔,更是长留人心。
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