育才学习网1.《倪宽赞》的翻译
褚遂褚遂良本
唐褚遂良书《倪宽赞》，素笺乌丝栏墨迹卷，纵25.6厘米，横176厘米。藏台湾故宫博物馆。
《石渠宝笈》载：帖高七寸七分，横五尺二寸七分，字共五十行，满行七字。卷后有赵孟坚、邓文原、柳贯、杨士奇、钱溥等人跋记。赵氏跋称：“容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。”
这件墨迹与褚书碑版相比，风格是一致的。其用笔富于变化，气均力匀；在处处表现运锋着实的同时，也往往参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨。
起笔轻捷，收笔沉着，主要笔画适当地伸展，给人以笔势翩翩、萧洒大方、平和闲雅、神爽超迈的感觉。
王世贞评褚书曰：“一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。”由墨迹观之，尤为明显。作为初唐书法，不能不具时代的特征，或学钟繇之体而古雅，或师逸少之法而瘦劲。无怪苏轼说：“清远萧洒，微杂隶体。”赵孟坚说：“褚《倪宽赞》，容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。”胡广说：“观《倪宽赞》笔势翩翩，神爽超越，大胜家侄帖诸刻，诚可为希世之玩也。”吴宽也说：“书家谓作真字能寓篆隶法则高古，今观褚公所书《倪宽赞》益信。”
董其昌本
《仿颜真卿法〈倪宽赞传〉》卷，明，董其昌书，绢本，行楷书，纵36.8cm，横1579.7cm。
卷未款署：“褚遂良有此帖，颇类八分，余以颜平原法为之，山谷所谓送明远序非行非隶，屈曲瑰奇，曾得百一耳。董其昌。”
钤“董玄宰”、“董其昌印”。
鉴藏印有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“御书房鉴藏宝”等。
此卷所书内容取自班固《汉书》卷五十八，讲述的是汉武帝求贤用贤，广得天下奇士之情形。唐初名臣褚遂良晚年曾书写过此帖。国家要兴盛，朝廷就必须广揽各方人才，董氏当时仿颜真卿法书写此卷，是寓有一定的社会内涵和现实意义的。
该卷用笔沉着劲健，结体端严中寓潇洒飘逸之致，颇有唐颜鲁公之法度，为董氏书法已臻佳境时的巨制。
该卷清时入内府，《石渠宝笈》初篇著录。刻入《三希堂法帖》卷三十一、三十二。
释文
汉兴六十余载，海内艾安，府库充实，而四夷未宾，制度多阙。上方欲用文武，求之如弗及，始以蒲轮迎枚生，见主父而叹息。群士慕向，异人并出。卜式拔于刍牧，弘羊擢于贾竖，卫青奋于奴仆，日磾出于降虏，斯亦曩时版筑饭牛之朋已。汉之得人，于兹为盛，儒雅则公孙弘、董仲舒、倪宽，笃行则石建、石庆，质直则汲黯、卜式，推贤则韩安国、郑当时，定令则赵禹、张汤，文章则司马迁、相如，滑稽则东方朔、枚皋，应对则严助、朱买臣，历数则唐都、洛下闳，协律则李延年，运筹则桑弘羊，奉使则张骞、苏武，将率则卫青、霍去病，受遗则霍光、金日磾，其余不可胜纪。是以兴造功业，制度遗文，后世莫及。孝宣承统，纂修洪业，亦讲论六艺，招选茂异，而萧望之、梁丘贺、夏侯胜、韦弘成、严彭祖，尹更始以儒术进，刘向，王褒以文章显，将相则张安世、赵充国、魏相、丙吉、于定国、杜延年，治民则黄霸、王成、龚遂、郑弘、召信臣、韩延寿、尹翁归、赵广汉、严延年、张敞之属，皆有功迹见述于世。参其名臣，亦其次也。
2.倪宽赞的介绍
《倪宽赞》，又作《儿宽赞》，传褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。近代学者则以其文中之避讳用字习惯，与唐代情况不类，且用笔亦与褚书有所出入，结构较似欧体，认为是宋代临写。本帖笔划疏瘦，顿挫生姿，笔意翩翩自得，秀丽美妙。
3.倪宽赞讲的是什么内容
班固在《汉书·公孙弘卜式儿宽传》的“赞曰”中说：“公孙弘、卜式、儿宽都曾以大雁奋飞之翼的超凡才能，在平凡的燕雀之群中遭受困厄，，远行于猪羊之间，如果不遇到好的机会，怎能得到公卿的高官地位？这时，汉朝建国六十馀年，全国安定，府库的积蓄很充实，而四方的蛮夷还没有顺服，各种制度还有缺漏，皇上正想举用有文才武略的人，选求这样的人好象害怕追不上似的。
汉武皇帝开始用安车蒲轮去迎接枚乘，看到主父偃而叹息相见太迟。因此，群臣羡慕向往，有奇异才能的人同时出现。
卜式从割草牧羊的人中被选中，桑弘羊从商人小子中被选拔起来，卫青奋起于奴仆之间，金日磾从投降的人中被选拔出来，这些人都是从前那筑墙的傅说、喂牛的宁戚一类的人啊。
汉朝得到人才，以武帝时期为最多。学识渊博而有雍容风度的有公孙弘，董仲舒、儿宽；忠厚老实、勤奋做事的有石建和石庆；质朴刚直的有汲黯、卜式；善于推举贤才的有韩安国、郑当时；制定律令的则有赵禹、张汤；善写文章的有司马迁、司马相如；能言善辩、诙谐滑稽的有东方朔、枚皋；善于应对的有严助、朱买臣；善长天文历法的有唐都、落下闳；懂得音律的有李延年；擅长筹划的有桑弘羊；；奉命出使的有张骞、苏武；杰出的将帅则有卫青、霍去病；接受皇帝遗诏辅助幼主的有霍光、金日；其余的记也记不过来。
因此这个时期创建的功业，遗留后世的制度和文献典籍，后世没有能赶得上的。汉宣帝继承大统，继续治理汉朝的大业，也讲述宣扬儒家六经的思想，招选优秀特异的人材，因而萧望之、梁丘贺、夏侯胜、韦玄成、严彭祖、尹更始因为精通儒家学说而被任用；刘向、王褒因为善写文章而显贵。
著名的将相有张安世、赵充国、魏相、邴吉、于定国、杜延年；治理百姓成效好的有黄霸、王成、龚遂、郑弘、邵信臣、韩延寿、、尹翁归、赵广汉这些人，他们都有功勋事迹被后世人所称道记述。参看这些名臣的事迹，可以说是仅次于武帝时代。
4.为什么极少有倪宽赞的字体作品
《倪宽赞》是一部作品名，倪宽是西汉的官员。
《倪宽赞》，又作《儿宽赞》，传褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。
历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。近代学者则以其文中之避讳用字习惯，与唐代情况不类，且用笔亦与褚书有所出入，结构较似欧体，认为是宋代临写。
你说的“倪宽赞的字体”，就是褚遂良的楷书。
希望能帮助到你
5.蓑用褚遂良的笔法怎么写
1、端庄而秀丽。
是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。
2、流畅而凝重。褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。
褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由。
大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。
我们在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》，特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。 3、直率而多姿。
褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己？刃有余，极富变化。
时而横入直出、回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。
6.如何写好褚遂良《阴符经》（书法高手进）
《大字阴符经》风格略近《雁塔圣教序》，笔势纵横清晰，天趣自然。其总体结构方中见扁，多见横势，宽绰而见虚灵之气，此乃从隶书中来。此帖撇捺开张，线条对比强烈，时而纤巧，时而厚重，时而疏密有致，时而笔势翻飞，波折起伏，巧于变化。此帖结字欹正相生，寓拙于巧，变化多端，不落蹊径，运笔牵丝暗连，速度极快，俯仰呼应，各有所据，气息盈满，妙笔生花。书家以不可羁勒之笔，使转细微，擒纵自如，深具“二王”行意、北碑意趣和古隶之美。
《阴符经》起笔方法很独特，急速铺毫，如鱼入水，轻捷顿挫，显得丰姿绰约，写起来特别痛快。但用笔和结字必须淡化甚至舍弃其华饰之处，帖中牵丝不可过分学，尤其是起笔动作，书家常凌空起笔，将很多动作省略在空中，在临池中要多加品味。行笔速度不能太快，否则容易造成虚浮怯弱的毛病。
《阴符经》行意较多，无论是点、竖、横画，在入笔方面大多自然落笔、露锋起笔，有的甚至是尖锋，这在一般唐碑中是不可能出现的。如右图中的“天”字，两横起笔自然；“以”字左右两部分用露锋起笔，使整个字形产生飞动感。《阴符经》中也有极少字是逆锋起笔的，如右图中的“无”字。
《阴符经》横画收笔自然重按回旋，形成“悬胆”特征，如右图中“可”、“盗”二字长横画的收笔，仅《阴符经》中才有，佃临习时不能太刻意。横画收笔有时出钩，如右图中“有”字横画朝下钩，“莫”字横画朝上钩。产生这样的笔画形态主要有两个原因：一是《阴符经》极其注重用笔，很多笔画不是一带而过，和帖中所蕴涵的隶意有很大关联；二是《阴符经》中行意很多，此乃自然牵丝的固化特征，如“有”字先写一撇，再写长横，然后写“月”部左侧一竖，故横画末端钩笔朝下；“莫”字写完长横，接着写撇点，所以钩笔朝上。竖画收笔一般分为“垂露”和“悬针”，这一点较为常见。
《阴符经》中牵丝较为明显，临习时应将起收笔弄清楚，用心去体会，做到举一反三，以便更好地了解一些笔画的弯拱和粗细变化的缘由。帖中一些起笔并不值得仿效，如果不带有批判的眼光，很容易形成习气。如右图中“不”字的竖画，“物”、“然”二字的起笔，这些都没有必要学。再如“其”字左竖形成弯曲形状是和上一个字的行笔分不开的，临习时要胸中有数；“神”字右部中竖起笔和左边点画暗连，这是书家凌空起笔的体现，临习时不必仿照。
《阴符经》中笔画转折大多圆中见方，难见圭角，但顿挫分明，使笔画圆润而又骨力内含，也有一些圆转、近似圆转或方折的形式，临习时宜多加体会。
对《阴符经》中线条表现力要有一个综合的认识。帖中线条大多柔中有刚，以轻细为主，这是褚书特征。总览《阴符经》中用笔轻重形成的笔画粗细变化，共有三种情况：一是整体上都是细笔，少有跳宕变化；二是纯粹粗笔；三是有粗有细（大部分字都属于这种情况）。《阴符经》笔画的粗细变化不是某个字形本身的问题，与字体繁简程度并不完全相关，而是出于整体章法的需要。
7.想学褚遂良的书法,应该学倪宽赞还是阴符经
学习褚遂良书法，《倪宽赞》、《阴符经》都可以，因为都是同一时期作品，字体基本无差别。
相比较而言，《倪宽赞》更好一些。因为《倪宽赞》包含的汉字种类比较多，即涉及到的字形结构多，字体结构明显。
另外，《倪宽赞》是褚遂良的得意之作。【怎样练好书法】1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。
写来自由随意，追求个性，却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。
下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。
2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖，写不进去，或写出来不象，是无法与古人对话，无法学到古人书法妙处的。
但不出帖，即进去又出不来，太象古人，简直成了古人的书奴，一点自己的个性都没有，这样写，最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖，清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在，有我便俗”；出帖时“不可无我在，无我便杂。”
“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一笔须从古帖中来”，不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上，吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术素养和创造才能，逐渐形成自己的风格面貌，有个性，有创造，并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临，重要的还在读，学书善悟，即从读帖中领悟，有些古人优秀的法帖，不一定去临，只要认真阅读，反复体味，悟出其中的法度和韵味，便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖，并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖，这是书法的专门用语，即书法家在临摹碑帖之前，或在平常工作的间隙，翻阅碑帖和泛览墨迹，也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味，边看边记，时常会情不自禁地用手指画起来，心追手摹，激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家，而且是有名的诗人、书法家，陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法，便把梁鹄的字挂在帐中，一有空就读，连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地，卧则画被”，学书非常刻苦，特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中，发现晋代书法家索靖写的碑，辗转赏读，站得两腿发酸，干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本，书观百家。
读帖不仅限于一两本，古今许多书法家的实践经验。
8.如何写好褚体
张怀瑾评诸书如美人婵娟，似不任于罗绮，铅华绰约甚有余态。
唐太宗曾经说：“虞世南死后，无人再与我论书法。”魏征便推荐褚遂良，说“遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”
其书处学欧阳询等，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶。其特点是：正书丰艳，自成一家，行草婉畅多姿，变化多端。
当时与欧、虞齐名，学者甚多。颜真卿亦受其影响。
我学褚书六年有余，感悟较深，也深受影响，现在回过头来，重温褚书，我颇感亲切，下面就谈谈我学褚书的体会。
褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家。
这也是我喜欢他的作品的重要原因，合乎我的性格。史上对他的书法评价最多的是“婉媚柔丽”。
为什么他的字会写的“婉媚柔丽”呢，我认为和当时所处的社会环境有关，一是当时社会稳定，人民富庶，整个社会反映出一种富贵气息。整个社会审美如此；他自己位列要地，见识高，历史选择了他。
二他的字从隶书中来，吸取二王行书，线条刚劲而取法比较倾向柔美。把中国书法的刚与柔演绎得淋漓尽致！ 褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。
遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。同年所书《孟法师碑》亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。
由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。 褚楷作品很多，艺术特点不尽相同。
选择自已喜爱的、符合个人书写性情的碑帖来，必然要在众多的褚楷碑帖中进行认真的选读。初学者应当选择相对平正、字数较多的碑帖，如：《雁塔圣教序》。
有一定书法基础者，可以选择《大字阴符经》或《倪宽赞》墨迹本来学习。至于《孟法师碑》因为取法多家，结字和用笔上的变化较大，是褚楷风格尚未成熟时期的作品，但却充分地展现了褚遂良极强的整合应变能力。
我认为他的帖最好的是“雁塔圣教序”记帖，原因是他写皇上、黄子文章，认真；二是写的时候是他水平成熟的时候；三是由于刻工水平高，表现他笔意真实。是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。
要写好褚体字，我认为毛笔必须键，有弹性，纸必须有点吸墨，写的过程中不迟疑，只有快，才能体味他笔划间的连贯。体味落轻收重，左轻右重，左小右大等规律。
还有，他的长横，长竖线条总是弧行的，内含弹劲。最有意思的是他的长竖许多竟没有收笔，直接出去了。
还要融会贯通。先把褚遂良楷书各帖的主要结构、笔法集中展现，另把与之相近的名碑法帖的学习成果相结合，再加上自已的性情，保持褚楷特点要占到60%，个性或借用别帖的占40%，就是非常好的贯通了。
当然需要作者博学多思，需要取精去粗、去伪存真，需要综合艺术素养的支持才能达到这一目标。 褚的楷书，开一代先河，但他的字里面还存在有瑕次的地方，有些笔划还有值得推敲的空间。
但这些并不能影响他光辉灿烂的楷书地位。总之，学习褚楷并不难，只要认真训练，不激不厉，不急不躁，把正确的训练方法落实到行动上，就一定会成功。