育才学习网1.珠宝设计的灵感来源
珠宝行业的飞速发展，尤其是深圳的珠宝制作占了整个中国珠宝产业份额的70%以上，因此，目前的珠宝行业成了深圳的就业热门，但是，作为珠宝产业链上游行业的珠宝设计却与蓬勃发展的整个产业极不匹配，应运市场的需求，米兰国际时尚设计学院开设了深圳最专业的珠宝设计培训课程，是深圳首家全外教、纯欧式的专业珠宝设计教育机构，是米兰布尔格（BURGO）学院在中国大陆唯一授权的珠宝设计培训学院。
众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。
呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺
米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA宝石学院的珠宝设计课程，谁都知道美国GIA是宝石材料行业标准的制定者，因此米兰国际时尚设计学院会首先教会学生进行宝石材料研究，虽然，学生不用像珠宝鉴定那样研究珠宝材质，但学生必须学会珠宝常用宝石的特性，只有如此，学生才能在珠宝设计工作中面临的问题找出解决之道，这是学生进入珠宝业应备的知识技能。至如珠宝绘图渲染技法、珠宝设计调研与发展，珠宝设计软件等知识技能就迎刃而解了，这才是零基础学习珠宝设计最有效的途径。
2.珠宝设计的灵感来源
珠宝行业的飞速发展，尤其是深圳的珠宝制作占了整个中国珠宝产业份额的70%以上，因此，目前的珠宝行业成了深圳的就业热门，但是，作为珠宝产业链上游行业的珠宝设计却与蓬勃发展的整个产业极不匹配，应运市场的需求，米兰国际时尚设计学院开设了深圳最专业的珠宝设计培训课程，是深圳首家全外教、纯欧式的专业珠宝设计教育机构，是米兰布尔格（BURGO）学院在中国大陆唯一授权的珠宝设计培训学院。
众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。
呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺
米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA宝石学院的珠宝设计课程，谁都知道美国GIA是宝石材料行业标准的制定者，因此米兰国际时尚设计学院会首先教会学生进行宝石材料研究，虽然，学生不用像珠宝鉴定那样研究珠宝材质，但学生必须学会珠宝常用宝石的特性，只有如此，学生才能在珠宝设计工作中面临的问题找出解决之道，这是学生进入珠宝业应备的知识技能。至如珠宝绘图渲染技法、珠宝设计调研与发展，珠宝设计软件等知识技能就迎刃而解了，这才是零基础学习珠宝设计最有效的途径。
3.怎么写服装设计的灵感来源
一、服装设计灵感 服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。
当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。
世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。
在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。
二、服装设计中灵感来源的途径1、从历史文化中寻求服装设计灵感 人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。
服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。
在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。
2、从民间艺术中寻求服装设计灵感 传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。
在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。
3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。
姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。
在高级手工时装发布会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。
建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。
例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。
4、从日常生活中寻求服装设计灵感 艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。
现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。
比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。
5、从自然生态中寻求服装设计灵感 自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物。
4.珠宝首饰的设计理念如何写
深圳毗邻香港，迫切需要大量专业的珠宝设计人才，企业对专业的珠宝设计人才可以说是求贤若渴，从事珠宝设计行业不仅令人向往，而且收入颇丰。
但是，国内在人才培养上起步较晚，开设的专业与企业的实际需求相差甚远，甚至脱离，目前深圳大多数的珠宝设计师还停留在“绘图”角色上，更多是外观的设计变化，事实上首饰设计的要求首先是动手创作能力；起版（制作样板），雕蜡等，另外很多年轻的珠宝设计人才过于功利浮躁，频繁跳槽，眼高手低，学不到真正的东西，也很难提高自己的能力，使自己成为一个出色的设计师。那么，年轻的首饰设计师应该注意些什么？
找一份自己热爱的工作，把兴趣提升到工作的层次中，积累经验，树立良好的个人诚信，做事先做人，贵在坚持：
1 调整心态，放低自己，从零开始，求生存再发展。
2 了解所在公司的产品定位，虚心向有经验的同行学习，接触生产工艺，充分学习充电（制版，雕蜡）锻炼个人的动手能力，多元化发展。
3 在企业内部工作学习，注重设计内在构造，充分考虑企业的真正需求，不能以个人意愿设计，一个好的工人师傅或许会成为你的良师益友，受益终生。
4 设计师要了解自己供职的品牌状况。
5 商业设计与艺术设计的区分——主体以商业设计为主，但要体现个人的风格与公司的产品特色，不可两种观念混乱，展示品设计与参加设计大赛是个人发挥艺术设计的最佳良机。
6 参加国内国外举办的各类珠宝饰品设计大赛，通过比赛锻炼自己，以评估自我水平能力。
7 争取更多机会考察国内外市场，参加业界国内外的展览盛会了解市场，切不可闭门造车。
总而言之，珠宝设计工作看似简单，却涉及产品研发，工厂生产，市场营销，品牌策划等一系列环节，刚步入这个行业的年轻设计师还不能够胜任这些工作，需要时间及个人不懈的努力来为自己创造良机。
5.服装设计灵感怎么写
可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：
一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。
二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。
三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。
答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。
四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。
扩展资料：
服装设计理念：
1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现（或是主题在你的设计中的体现），在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。
2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。
礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。
4、服装设计包括：创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
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