育才学习网1.声调怎么写在四线三格内
1、声调在四线格里应该书写在最上一格，和音节中的标调元音字母对齐。
2、在现代汉语语音学中，声调是指汉语音节中所固有的，可以区别意义的声音的高低和升降。音乐中的 音阶也是由音高决定的，可以用音阶来模拟，学习声调也可以借助于自己的音乐感。但要注意声调的音高是相对的，不是绝对；声调的升降变化是滑动的，不像从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。声调的高低通常用五度标记法：立一竖标，中分5度，最低为1，最高为5。 普通话有四个声调： 阴平， 阳平， 上声， 去声。
3、声调就是声音的高低升降的变化 ，声调又叫 字调。声调具有区别意义的作用，普通话里“山西”（shānxī）和“陕西”（shǎnxī）的不同 声调和 音长、音强都有关系，但是，它的性质主要决定于 音高。音乐中的 音阶也是由音高决定的，音高则决定于 发音体在一定时间内颤动次数的多少，次数越多声音越高，反之声音越低。发音时，声带越紧，在一定时间内振动的次数越多，声音越高，声带越松，在一定时间内振动的次数越少，声音就越低。在发音过程中，声带是可以随时调整的，这样就造成种种不同的音高变化，形成了不同的声调。
4、声调可以用音阶来模拟，学习声调也可以借助于自己的音乐感。但值得注意的是，声调的 音高和音乐中的音高是有区别的。音高有两种，即绝对音高和 相对音高，音乐中的音高属于绝对音高，在音乐里，如C调的1，不管谁来唱，也不管用什么乐器来演奏，音高都是一样的，绝对音高在语言里没有区分意义的作用，例如“天”，用低音5度读它和用高音5度读它意义都不会发生变化，还是“天”的意思。声调的音高则是相对的，不要求音高频率的绝对值。
2.唱歌怎么样才能唱准调
关于这个问题我曾经问过音乐学院的
他说你先找个乐器 最好是钢琴
弹出d r m f s l x
把这几个标准音的高低音都练好练准了
开始练整首歌一定要有曲谱的
切勿听着旋律就跟着瞎哼哼
多练一段时间 一般的人都会有一定的乐感了
再唱歌一般就不会走音了
不过你要是想唱得好 让人觉得是享受
就得专门学学乐理知识和演唱技巧了
要么你字纸高能无师自通也未可知
这是最简单可行的方法 希望你成功
说不定下届超女或者我型我秀冠军就是你呢
3.唱歌怎么样才能唱准调
让你的歌声更美——演唱技术篇歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。
怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。
今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。
欢迎大家讨论指正！第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面：（一） 音准和节奏音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。
没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：（1） 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。
由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。
因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。
大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。
有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友， 需要很大的耐心和努力。
但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。
比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面（A） 呼吸和气息大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
呼吸的几种方法用通俗的词语命名）1. 叹气式吸气：大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即**也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太。
4.怎么知道歌曲 是什么调的 具体 说一下
最简单的记法，就是把C这个音唱作1(do)的调，就是C调。
同理，其他调也一样。把什么音唱作1do，就叫做什么调。（记住这句话）
D调就是D=1do。G调就是G=1do。把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调。如果把D的音高唱作1do的话，就是D调。其他调同理。
这种方法所有的乐器都适用的，不仅仅是钢琴和吉他。
要想在吉他上面找到调子，首要任务是先把音阶12345671唱准、唱熟，如果这个做不到。就无法找到调子。
但可以有另外一种方法补救。即去练习各个调子的各种指型，用这些指型把各个把位都跑上几千遍、几万遍。用耳朵听这些都是什么样的音阶，把它们一边弹，一边唱出来。用心去把它们记住。
如果能够做到，那么在任何的乐器上都可以找到调子的。
建议大家多听各种音乐的，听的时候不要盲目的听，要学会分析，要能够听出旋律来。
扩展资料：
调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个：
G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；
2、包含降号的大调音节有7个：
F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）；
除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：
升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；（升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。）
记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。
升号调依次升4、1、5、2、6、3、7;
降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）
5.怎样写歌
1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；
3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品）；
4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源。
拓展资料：
在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。
肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。
从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。
6.唱歌怎么分辨调子
D调E调那些都叫做调号。！你知道钢琴键盘吗？
比如说，如果谱子为C调，那么就是琴键上的小字一组C，（就是中央C）为主音，（就是c1为do）。。明白？
自己一般很难找准调子，不过有些人的固定音高很牢，不用借助器乐就可以唱出标准音。但是一般人都会借助器乐或者标准音视听器来唱准调的啦。！
照谱子唱起来不和谐？这句话有点。。我不明白。。你也不一定按谱子的调唱，可以选调。但是唱起来的旋律都是相同的。怎么会不和谐。。调只是整体高低会有影响。对旋律局部高低没影响！
用吉他的音？空弦弹奏吗？
也可以i。不过你要唱选调。
7.音乐中的各种调各表示什么
音乐分7个调，为：C大调、D大调、降E大调、F大调、降G大调、降A大调、降B大调。
1、C大调
C大调（C Major）是一个于C音开始的音乐的自然大调，组成的音有C,D,E,F,G,A,B，是一个没有升号和降号的调。
2、D大调
D大调是一个基于D(re)音的大调，英文为D major。由D、E、#F、G、A、B、#C组成，调号有两个升号。相对小调是b小调，并行小调是d小调。
3、降E大调
降E大调就是以降E为do的大调式。音名在键盘上有固定的位置，是一成不变的。而唱名可以根据调的不同而改变。如在C大调中就吧C音做do ,D音唱作re，以此类推。在降E大调里就吧降E唱作do.
4、F大调
F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、♭B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、♭B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。相对小调是d小调，并行小调是f小调。大调的特点是第一级音与第三级音之间形成大三度关系。
5、降G大调
降G大调中所有的音都降低半音。按音名顺序即降G、降A、降B、B、降D、降E、F、降G。就把上面的降SI把它成为大调，然后上升3个白键：C,D,E。♭E是♭B上升的第三个，所以调名就是降B大调，降键是降E。以此类准，得到7个降级大调：F大调、♭B大调、♭E大调、♭A大调、♭D大调、♭G大调、♭C大调。
6、降A大调
降A大调是指以降A为主音（唱do）的一个调性，音阶依次是：降A(do) 降B(re) C(mi) 降D(fa) 降E(so)F(la) G(si)降A(do)，括号里面的为唱名。
7、降B大调
降B大调有两个降号，依次降 7(Ti)、3(Mi)两个音。 调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端，谱号后面的升、降记号就是调号。
参考资料来源：
百度百科-二十四大小调
百度百科-大调
百度百科-七声音阶
8.如何为歌曲确定调子
原发布者：sdjhlove
如何确定歌曲的调子？如何确定歌曲的调子？常常会有人问到：1=C是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是C调的意思！那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？最简单的记法！就是把C这个音唱作1(do)的调就是C调！同理，其他调也一样！记住：把什么音唱作1do，就叫做什么调！D调就是D=1do!G调就是G=1do！把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们槐叩槐叱隼矗∮眯娜グ阉羌亲。？如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能