育才学习网1.舞蹈结构是什么
舞蹈结构有两个层面 （翻翻舞蹈学行不，一看就是上课不听课的主）
1：浅意的结构。这个舞蹈讲述的是什么样的故事，讲述故事的组织方式、倒叙方式、回忆穿插方式、时空交错式也叫心理式等等）
2：深层结构。比如单人舞 双人 三人 群舞。分别如何组织。什么民族的舞蹈，特点特性的突出等等。（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。） 舞蹈要源于生活，但高于生活。老师常这样说
2.该怎么写舞蹈结构
1 结构是一种建筑行业术语。
它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一 表现什么 二 怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。
3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。
5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。
一度：现实中的时空 二度：心中印象的时空 三度：观众审美的时空 四度：观众的参与时空 现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。
审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。
7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。
结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。
主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。
8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。
9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。
10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。
艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会 舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换 舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。
综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。
结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。
3.怎样进行舞蹈结构
舞蹈，是严格的艺术； 舞蹈，是自由的艺术；
舞蹈，是表层严格、深层自由的艺米。 确切地说，舞蹈是形式严格，想象自由的艺术。
“结构”本是建筑术语，是“组合连接”的意思。被艺术领域借用过来之后，便赋予这个术语以更丰富的含义.舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。因此，在舞蹈编导人材的培养中，“结构”也是专门的训练课程之一。
结构的属性
在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。那么，“结构”属于形式范畴？还是属于内容范畴？这个问题在舞蹈界虽然不曾引起过重要的学术探讨，但也是其说不一。各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段；持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。还有人把“结构”与“语言”分离开来，请文学家、剧作家写剧本或大纲，舞蹈家只是充当编舞者的角色。甚至有人认为，所有的艺术创造都需要进行结构，因此，结构不是重要的，编舞才是舞蹈家的本行。从大量的创作实践来检验，凡是不重视“结构”或对“结构”持偏颇见解的作品，十之八九都是不成功或不尽人意的实践结果。我们一再地强调过，舞蹈编导的专业特点是集编剧、编舞、导演于一身的整体创作过程；也再三地强调过，舞蹈创作是从主体“心理预结构”同客观生活情景发生“撞击”现象开始，到作品的完成，是十月怀胎、一朝分娩的孕育过程。这个孕育过程，既是浑然一体的，又是在不同阶段有其成长的侧重点的。通过本章对“结构”这一创作步骤的分析与阐述，会得到更加深刻的印象。
我们说，“结构”既属于形式范畴，又属于内容范畴。准确地说，“结构”是将生活体验或观察感知转化为艺术成品的重要关键。说它属于形式范畴，是因为在“结构”这一步骤中，要确
定时间长度、舞段安排、表现风格、语言基调这些“外结构”的 范围。说它属于内容范畴，是因为在“结构”这一步骤中，对
生活体验或观察感知要进行筛选、裁剪，将客观对象的直接观察转化为编导的主观发现与选择，这要调动起编导已有的知识和经
验，通过认识活动、联想与想象活动、情感活动、在抽象思维指导下的形象思维活动等多种心理活动的协调、配合下所激发出的审美判断，才能对客观对象进行深化，从而确定表现范围与表现内容。因此，“结构”是编导者“头脑中的创造”而不是操作性创造。而从舞蹈创作心理过程的特点来讲，凡是舞蹈家“头脑中创造”的，便是“头脑中形象”的；也就是说，表现内容与表现形式在孕育过程中是共同生长的。如果说，题材的选择侧重于“表现什么”的思考、语言创造侧重于“怎样表现”的思考的话；那么，在“结构”这一创作步骤中则二者兼而有之.既思考着“表现什么”，又思考着“怎样表现”。因此，“结构”具有形式与内容的双重属性。
4.舞蹈作品结构的原则包括哪些
结构是时间艺术一个不容忽视的问题。
无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是音乐极其重要的一个组成部分。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。
当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时，其最终的结构应当是音乐结构与舞蹈结构合二为一，与舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象与内容。本文将从段落结构、旋律结构、情感布局三个方面较为系统的论述舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。
一、段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象，如一首两段体的歌曲，A、B两段从不同方面表现同一个主题，使主题能够得以充分展现。
同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构帮助舞蹈清楚的表现内容与情感，常见的舞蹈结构有一段式、二段式、三段式、交响式等。一段体是最小的舞蹈音乐结构单位，一般建立在一个音乐主题上，表现单一的形象与性格，规模较为短小，能够表达完整的乐思。
一段体的舞蹈音乐在集体性的民间舞蹈中常用，简练的音乐结构与不十分复杂的舞蹈结构相结合，表现出较强的参与性和群众性，具有易于记忆和流传的特点。二段体的舞蹈音乐其两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成、展开的不同阶段，这两个部分以不同的方式或相对比的角度展现舞蹈的内容。
如贾作光的《鄂尔多斯舞》就是两段体结构的舞蹈，第一段音乐为铿锵有力的中板，音乐是由换尾的上下句构成的两句结构乐段，辽阔、开朗、扎实有力，主要以塑造鄂尔多斯男子汉粗犷、彪悍的形象为目的。因此这段的舞蹈表演是安排了五名男子出场，同时以极富蒙古族男性特征的大气、豪迈的舞蹈动作演绎出音乐和舞蹈作品体现的内容。
第二段是活泼的小快板，由4个乐句组成，音乐情绪与第一段形成强烈的对比。这一段在欢跃的音乐中五名女子迈着轻盈的舞步出场了，她们表演从生活中提炼出来的挤奶、洗碗、梳发辫等舞姿，五名男子的动作也轻快活跃起来，与第一段那种豪迈、大气的动作风格有强烈的对比。
两个乐段的音乐因舞蹈内容的需要分别反复若干次，音乐性格方面，庄重缓慢与活泼喜悦静动交替，舞蹈表现上男舞与女舞刚柔相间，音乐的情绪安排与舞蹈情感发展互为呼应，共同完成了表现获得解放的鄂尔多斯人民勇敢、豪气、热情、乐观的民族气质与性格。三段体是三个独立的乐段（或相当于乐段的结构）按照三部性结构原则组合成的曲式，是舞蹈音乐当中使用率极高的音乐结构，尤其以带再现。
5.什么是舞蹈结构
指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
扩展资料：
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：
①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。
参考资料来源：搜狗百科-舞蹈形式
6.怎样进行舞蹈结构
当舞蹈编导选定了某一个舞蹈的题材并准备创作时，它和在舞台上呈现出的舞蹈作品是有区别的。
而结构就是要在编舞之前事先构化该舞蹈具体要表现哪些内容、用什么样的形式来体现、舞蹈中有什么动人的地方、怎样开头、怎样衔接、怎样结尾等等，都要做到心中有数。可以说某种程度上和写文章的写作提纲是相似的。
因为当一个舞蹈题材虽然已经确定了，但它还是一个相当松散的不成形的物体，还看不出今后舞蹈是个什么状况，而只有在反复的结构过程中，才能对这个需要创作的题材一步一步地看清是个什么样的状况。如少儿舞蹈《香飘茶山》的结构就是先确定表演者的身份是“小茶叶”，再确定开头是一个只有边框的茶壶的造型，“小茶叶”聚在茶壶的中间像是一株“茶树”；听到了冲水的声音，“小茶叶”开始在水中浮动了起来，又渐渐地沉了下去；下一步就是被水泡开的“小茶叶”开始生长了，“小茶叶”出了茶壶后兴奋地采茶、炒茶、闻茶后又回到茶壶、最后是茶壶倾斜着，好象是一壶香茶倒了出来……。
经过这样的结构后，演员的身份、每一段舞段的内容、对音乐的要求都已经是很清楚了，整个舞蹈甚至都能够“看见”了，在这之后才能去谈音乐，谈服装、谈道具，最后才进入提练舞蹈语汇的阶段。通。
7.舞蹈和舞剧作品的结构形式有哪些
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。
即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。②时空交错式结构，或称心理结构。
其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。③篇章式结构。
一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。
近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。
8.怎样写舞蹈构思
舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。
舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。
首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。
2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。
3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。
4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。
人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。
在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。
我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。
9.舞蹈作品结构的原则包括哪些
结构是时间艺术一个不容忽视的问题。
无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是音乐极其重要的一个组成部分。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构，音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。
当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时，其最终的结构应当是音乐结构与舞蹈结构合二为一，与舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象与内容。本文将从段落结构、旋律结构、情感布局三个方面较为系统的论述舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。
一、段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象，如一首两段体的歌曲，A、B两段从不同方面表现同一个主题，使主题能够得以充分展现。
同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构帮助舞蹈清楚的表现内容与情感，常见的舞蹈结构有一段式、二段式、三段式、交响式等。一段体是最小的舞蹈音乐结构单位，一般建立在一个音乐主题上，表现单一的形象与性格，规模较为短小，能够表达完整的乐思。
一段体的舞蹈音乐在集体性的民间舞蹈中常用，简练的音乐结构与不十分复杂的舞蹈结构相结合，表现出较强的参与性和群众性，具有易于记忆和流传的特点。二段体的舞蹈音乐其两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成、展开的不同阶段，这两个部分以不同的方式或相对比的角度展现舞蹈的内容。
如贾作光的《鄂尔多斯舞》就是两段体结构的舞蹈，第一段音乐为铿锵有力的中板，音乐是由换尾的上下句构成的两句结构乐段，辽阔、开朗、扎实有力，主要以塑造鄂尔多斯男子汉粗犷、彪悍的形象为目的。因此这段的舞蹈表演是安排了五名男子出场，同时以极富蒙古族男性特征的大气、豪迈的舞蹈动作演绎出音乐和舞蹈作品体现的内容。
第二段是活泼的小快板，由4个乐句组成，音乐情绪与第一段形成强烈的对比。这一段在欢跃的音乐中五名女子迈着轻盈的舞步出场了，她们表演从生活中提炼出来的挤奶、洗碗、梳发辫等舞姿，五名男子的动作也轻快活跃起来，与第一段那种豪迈、大气的动作风格有强烈的对比。
两个乐段的音乐因舞蹈内容的需要分别反复若干次，音乐性格方面，庄重缓慢与活泼喜悦静动交替，舞蹈表现上男舞与女舞刚柔相间，音乐的情绪安排与舞蹈情感发展互为呼应，共同完成了表现获得解放的鄂尔多斯人民勇敢、豪气、热情、乐观的民族气质与性格。三段体是三个独立的乐段（或相当于乐段的结构）按照三部性结构原则组合成的曲式，是舞蹈音乐当中使用率极高的音乐结构，尤其以带再现。