育才学习网1.微电影剧本格式
基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
2.微电影剧本怎么写,小学生的剧本
根据你自己的想法来写，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想写的是小学生的作业有很多，写不完。你可以这样来写故事梗概：小明放学回家放下书包后忙死吧书包打开拿出作业本写作业，从下午6点些到了晚上10点还是没把作业写完。剧本就像是写记叙文那样，把时间，地点，人物，做什么，这些写清楚就好了，字数不限，交代好时间，地点，人物，做什么，这些情节就好了。
或者你也可以这么写：
镜头一
一个长相平凡的小女孩被妈妈抱着，爸爸手里拿着一支棒棒糖递给她，女孩笑得天真无邪。
换镜头
一群小鸭子跟在鸭妈妈身后，在水上嬉戏着。
镜头二
小女孩长大了，和小时候一样，她很平凡。
换镜头
小鸭子也长大了。
镜头三
女孩出外工作，父母送她离开。
换镜头
水面上只有一只鸭子，孤孤单单。
镜头四
偌大的公司里，随处可见漂亮标致的女性职员，只有女孩不懂装扮，又土又胆小，于是成了那里的异类，遭到了集体的排斥和嘲讽，上司也不喜欢她。
换镜头
水面上多了几只天鹅，它们高傲，它们美丽，而鸭子躲在一个小小的角落，看着它们不敢接近。
镜头五
女孩茫然的走在街头，突然像被什么吸引住了似的，一瞬不瞬的看着橱窗里的大电视，电视里的女人妩媚妖娆，浑身都散发出自信的光芒，她的手里拿着一只银黑色管身的漂亮口红，修长的指尖按压在自己迷人的唇上，眼神倨傲，仿佛世界被她踩在脚下。女孩就这样呆呆的扒在橱窗前，看傻了眼。
镜头六
女孩坐在梳妆台前，看着镜子里的自己，那是一张平凡，甚至有些难看的脸，女孩看了很久，闭上了眼睛，半响后睁开眼睛，本来茫然的眼神已经改变，变得坚定，她拿起梳妆台上的剪刀毫不犹豫的剪去本来长及腰的秀发，拿起梳妆台上的一个精美的化妆包，‘呲’的一声，拉链被拉开的声音，在安静的房间里清晰的响起。
换镜头
水里的鸭子正缓慢的向天鹅群里游去。
镜头七
葱白的手指拿着一支银黑色管身，镶嵌着水钻的口红，它贴上了一个女孩的嘴唇，左右涂抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。
镜头八
一双美腿走在了光可鉴人的大理石地板上，本来有些吵闹的房间慢慢的安静下来，直到鸦雀无声，只有‘嗒嗒嗒’的，高跟鞋敲击着地板的声音回响着。
镜头九
目瞪口呆的男女，男的西装笔挺，女的职业套装。
镜头十
女孩化妆后的脸，利落的短发，恰大好处的妆容，不是绝美，却有一种从内而外散发出来的自信，让人移不开眼，女孩坐到自己的位置上，从包包里拿出一个精美的化妆袋放在了她桌上的一个水晶天鹅摆设旁边，笑了。
换镜头
几只白色的天鹅美得有些不真实，在它们中间，一只黑天鹅傲然的存在着，再也没有了那只鸭子的身影。
这样写也行！
3.剧本的开头、结尾怎么写
剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，课本剧本，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。 还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为”案头剧””书斋剧”.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演.所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。
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